He perdido el autobús en Haro y me he quedado a comer en el Liceo. Entre el Marca y El Mundo, con cierto titubeo, he elegido el periódico El Mundo para echar una hojeada. De primeras, que nadie me pregunte el porqué, me he detenido a leer las columnas de Fernando Sánchez Dragó y Federico Jiménez Losantos. Uno tiene la sensación de estar asistiendo a una película cuando oye hablar o simplemente lee a cualquiera de los dos. Dragó se sentía triste por la victoria de España en la Eurocopa, él quería que ganase Alemania. Y, es más, en el Premio Príncipe de Asturias de las Letras él fue el único en votar a Juan Goytisolo como candidato. Es evidente que estoy más de acuerdo con él en lo segundo que en lo primero. Para una vez que los españoles podemos presumir de algo, ¿por qué no sentirse orgullosos? El Mundo dedicaba un artículo a los dos únicos periódicos españoles que el lunes no dedicaron la noticia de portada a la victoria de España en la Eurocopa 2008. El Gara daba la noticia en un breve mientras cedía el protagonismo a una regata de traineras en el Ebro con motivo de la Expo de Zaragoza. ¿Qué es más cañí? Yo hay cosas que, sinceramente, no entiendo. El Avui, por otra parte, destacaba el juego de Xavi, Puyol y Cesc por encima de la victoria. No olvidemos que el gran Iniesta, a pesar de ser de La Masía, nació en Albacete. Jiménez Losantos estaba algo desencantado con eso de ganar la Eurocopa, pero no triste. Son esos rasgos de humano de este filólogo lo que le escaman a uno. Pero nada de esto ha sido lo que más me ha llamado la atención. Se me calentaba la cerveza y se enfriaba la comida leyendo un reportaje sobre el Manifiesto por la Lengua Común. Este tratado, que quizá yo firmaría encantado si alguien tomara en cuenta a los filólogos para algo, fue promulgado en un principio por sabios como Fernando Savater y Antonio Gamoneda. Precisamente El Mundo, en un número como el de hoy martes 1 de julio que debería pasar a la historia del periodismo nacional, recogía un extracto de un artículo del Premio Cervantes publicado ayer en El País. (Si alguien está leyendo estas torpes palabras de pasada le repito: El Mundo ha publicado un artículo que fue publicado el día anterior en El País). Gamoneda, de acuerdo en un principio con el manifiesto, se muestra ahora desencantado y reniega del mismo por el uso político que se le está dando. Pero tampoco esto, siquiera, ha sido lo mejor. Lo mejor es que en una enumeración de personalidades que han firmado el Manifiesto por la Lengua Común -que, recordemos, es un tratado para defender el castellano como lengua principal en las regiones bilingües sin menosprecio de los demás idiomas-, en la sección de Cultura, han contabilizado nombres como Luz Casal, Cayetano Rivera, El Lebrijano y Abraham García. Y, vamos a ver, si por un lado destacaban a Ana María Matute, Mario Vargas Llosa, Ramiro Pinilla, Antonio Mingote, Jesús Ferrero, Miguel García-Posada, García de Cortázar o Ramón Tamames, entre tantos otros, ¿quién ha sido el que ha comparado deliberadamente a estos con dos cantantes, un torero y un cocinero. ¿Pero qué mérito o autoridad lingüística tiene un torero para defender el uso de un idioma? Yo no daba crédito, por supuesto, porque este es un chiste propio de El Jueves, pero no de un periódico. Luego, claro, un inútil apartado de Deportes unía las firmas de Óscar Pereira, Perico Delgado, Enrique Cerezo, Ángel Nieto, Abel Antón, Gregorio Manzano, etc. que serán buenas personas, honrados como el que más pero, ¿quién demonios son para hablar de lengua? Seguro que si un filólogo entrara a hablar de cocina, toros, fútbol... se armaría en España la de sanquintín. Aquí a los actores se les tiene como intelectuales, a los toreros como estrellas y los cocineros como filósofos. ¿Si yo me volviera loco y saltara a un ruedo a torear, qué les parecería a los toreros? ¿Y si cantara a base de gallos me grabaría alguien un disco? ¿O si envenenara con mis guisos a la clientela de un restaurante? Entonces, si a mí no me permiten esto porque no tengo esas dotes, ¿por qué a los demás sí? Ese es el problema, que está muy bien que toreros, deportistas y cocineros hablen de lo que deseen y defiendan algo tan noble como un idioma. Es excelente. Ahora, me parece igual de excelente que alguien, con cierta maña, pruebe suerte en otras disciplinas que no sean su campo y que, además, se le respete. La libertad, la tolerancia, decía un escritor, es una carretera de dos sentidos, no de sentido único.

Mojinos Escozíos, M-Clan, Celtas Cortos y los riojanos Smoking Adders actuaron en el ‘Campus Rock’

La Plaza de Toros de La Ribera acogió la primera edición de Campus Rock, el mini festival de música iniciativa del Gobierno de La Rioja «para fomentar el reconocimiento y difusión de los grupos musicales riojanos». Tres grupos de sobra conocidos como Mojinos Escozíos, M-Clan y Celtas Cortos encabezaban el cartel, al que se sumó Smoking Adders por ganar el respectivo I Concurso de Maquetas ‘La Rioja Campus Rock’.

Celtas Cortos, el grupo al que ha regresado Jesús Cifuentes tras abandonarlo en 2002, volvió a encontrarse con el público logroñés. Esta vez tienen un disco reciente bajo el brazo, 20, soplando versos, un grandes éxitos que conmemora el veinte aniversario de la banda vallisoletana, que prepara ya un nuevo disco: 40 de abril. También M-Clan ha superado bajas como la del guitarra Santi Campillo y acaba de editar Memorias de un espantapájaros después de una incertidumbre que parecía el fin del grupo murciano. Carlos Tarque, voz y alma del grupo, fue detenido en agosto de 2005 en Gijón por actos vandálicos. Rock sureño y algo desencantado, en la línea de Quique González, ofrece este sexteto que despuntó al ser elegidos para telonear a Bon Jovi en 1997, como ahora les ha sucedido a No Way Out.

Junto al carismático cantante de M-Clan, que comenzó su trayectoria musical como rapero, y que, como un marinero, guarda una legión de fans en cada puerto, el más esperado de la noche fue El Sevilla. El grupo barcelonés de este showman será el segundo en salir al escenario, en torno a las 23.00 h. Con Mojínos Escozíos, que presentaron en directo los temas de su nuevo disco Pa pito, el mío (carátula y título parodia del recopilatorio de Miguel Bosé), el cachondeo está asegurado porque son una banda-espectáculo que parodia en sus canciones temas de actualidad como la sexualidad, la Ley Antitabaco, el carné por puntos, etc.

Smoking Adders

Abrió el concierto Smoking Adders, grupo local con una amplia trayectoria. Formado por Isabel Castellanos (voz), Laura Maté (guitarra y voz), Enrique García (bajo) y José Ramas (batería), este mismo año han editado su último disco Lost inside. Antes que el Campus Rock ya habían ganado certámenes musicales como el Ciudad de Arnedo y el Navajasfest de Castellón, además de haber resultado finalistas en el Concert Ebro y el Parrilla Rock de Logroño. Smoking Adders es un grupo de pop-rock alternativo, adalides de la anécdota de cantar en inglés y de que lo haga una chica en La Rioja. El 12 de julio actuarán también en Santo Domingo en la final del Kiriki Rock.

«No hay que se tome esto más en serio»

www.mojinos.es

Miguel Ángel Rodríguez es ‘El Sevilla’, cantante del grupo Mojinos Escozíos, showman y actor en películas de humor y música como Sinfín e Isi-Disi. Con su banda ha editado diez discos, el último, Pa pito, el mío (2007).

-¿Qué ha opinado Miguel Bosé de vuestro nuevo disco?

-Le enseñamos la portada y el nombre del disco antes de salir y nos dijo que le encantaría que la publicáramos.

-¿Y qué opináis vosotros de Miguel Bosé?

-Si él nos pidiera permiso para parodiar una de nuestras portadas también le diríamos que sí.

-Actor, músico, showman, humorista... Con tantas facetas, ¿ya se acuerda usted de las canciones cuando se sube a un escenario?

-Sí, a Bosé nunca se le olvidan las letras... Parece que está algo mayor, pero tiene buena memoria.

-Pa pito, el mío es el décimo disco de Mojinos Escojíos, que cuenta con una de las trayectorias más sólidas y exitosas de la música española actual. ¿Cuál es el secreto?

-La música española actual, excepto dos o tres que quedan de los de antes, es una mierda, por lo que es fácil destacar. Ahora seguro que me preguntarás que si nos tomamos la música en serio.

-Ya que estamos... Aunque, ahora en serio, ¿ustedes se toman esto de la música en serio?

-Más de lo que piensas. Con más de diez años tocando, más de mil conciertos y sin suspender ni uno sólo, diez discos editados... No hay que se tome esto más en serio.

-¿Cuando se bajan del escenario son tipos serios o sigue el cachondeo?

-Cuando nos bajamos es cuando empezamos con el cachondeo porque cuando estamos en el escenario lo que hacemos es un papel.

-A pesar de la broma, ustedes guardan en su fuero interno el recuerdo del concierto que ofrecieron compartiendo escenario con Napalm Death y Manowar en Jerez de la Frontera. ¿Tienen a un heavy en su interior?

-La música que haces, en la mayoría de los casos, no tiene nada que ver con la que oyes. Por supuesto que llevamos a un heavy (con mucho pelo) dentro. Nos conocimos en el bar Heavy que regentaban desde hacía veintiún años nuestro batería y nuestro guitarra. Lo malo es presumir de ello para que te etiqueten como heavy.

«Invertiremos el premio en mejor nuestro equipo»

Laura Maté es voz y guitarra del grupo Smoking Adders, con quienes ha grabado discos como Four elements (2006) y Lost inside (2008), además de ganar premios como el Parrilla Rock 2003, el Ciudad de Arnedo 2007, el Navajasfest 2007 y el Campus Rock 2008.

-¿Esperaban ganar este concurso?

-Sinceramente: no. La verdad que el nivel de los seis grupos finalistas era alto, así que la balanza se podía inclinar hacia cualquiera.

-Después de ganar tres concursos en dos años, ¿significa eso que el grupo ha cuajado definitivamente?

-Quizá, en cierto modo, podríamos decir que el grupo se ha asentado, puesto que con la incorporación de Josu como batería iniciamos una nueva andadura prácticamente partiendo de cero. Es a partir de ese momento cuando se nos han visto reconocidos nuestros esfuerzos en diversos certámenes.

-¿Qué haréis con el dinero del premio?

-Son 3.000 euros a gastar en material musical, así que lo invertiremos en mejorar nuestro equipo.

-Ha habido bastante revuelo con el resultado, ¿a qué se ha debido?

-Principalmente al sistema de votaciones a través de Internet. La polémica surgió porque los responsables de programar las votaciones fueron poco meticulosos con el sistema de seguridad de los votos. En mi opinión, creo que las votaciones por Internet son complicadas, con todo el revuelo que se montó hubiese sido justo tocar en la final los seis grupos y que hubiese sido el jurado quien decidiese directamente.

«No me gustaría dejar de escribir a los 50»

Luis García Montero cierra el curso del Ateneo Riojano presentando su nuevo libro de poesía Vista cansada

Es firma de primera referencia en la poesía nacional actual. Premios como el Adonáis, el Loewe, el Nacional de Poesía o el de la Crítica avalan libros como Y ahora ya eres dueño del puente de Brooklyn (1980), El jardín extranjero (1983), Habitaciones separadas (1994) y La intimidad de la serpiente (2003), aunque hoy acude al Ateneo Riojano en su cierre de curso para presentar Vista cansada (Visor, 2008), su última publicación poética, a modo de memorias en verso. Luis García Montero (Granada, 1959) es catedrático de Literatura Española de la Universidad de Granada y militante de Izquierda Unida.

-Su oculista le dijo que realmente tenía la «vista cansada» y usted decidió poner ese título a su libro, pero, ¿por qué?

-Me pareció un título significativo porque, por una parte, toma conciencia el paso del tiempo y, por otra, encierra algo de optimismo. Quien acude al oculista y se pone gafas es porque no quiere quedarse ciego y desea seguir viendo, seguir leyendo.

-Lo que sí parece Vista cansada es unas memorias poéticas. ¿Por qué, en esta ocasión?

-Este año cumplo los 50 años y creo que medio siglo es un buen tiempo para meditar sobre el paso de la historia personal, de la propia biografía. España ha pasado mucho en estos años, ha pasado de una dictadura a una democracia. Meditar sobre mi vida también ha sido meditar sobre la Historia, cuando yo era niño y vivía en la Andalucía franquista no es lo mismo que, ahora, de adulto, en Madrid, con la inmigración y otros problemas.

-Usted ha declarado en alguna otra ocasión de recordar es comparar. ¿Con quién se compara en este libro?

-Recordar siempre es un ejercicio de conciencia y la memoria es elaboración. Uno siempre compara el pasado con el presente, lo que uno fue con lo que es, y siempre hace ajuste de cuentas con uno mismo, analiza lo que ha cambiado y cómo de leal es con lo que creía y pensaba antes. Un libro de inevitable extensión social como Vista cansada no sólo no debe considerar odiosas las comparaciones, es que son necesarias.

-Además, el libro está repleto de dedicatorias. Casi parece una despedida.

-Cuando uno va publicando y encontrando su propio mundo tiene miedo a repetirse. En el ejercicio de la escritura eso se convierte en miedo a no saber qué decir y no saber si tendrá la necesidad de escribir un poema nuevo. En Vista cansada sí he tenido necesidad de recapitular sobre mi mundo poético y espero seguir teniendo cosas que decir en lo sucesivo porque no me gustaría dejar de escribir a los 50. Pero el tono de reencuentro con el pasado sí existe, es el tono de alguien que debe hacer saldo de su existencia.

Logroño

-Su obra se ha clasificado en multitud de corrientes, poesía urbana, «la otra sentimentalidad», política por su vinculación con IU pero..., ¿se siente realmente dentro de una línea poética?

-Creo que la creación poética tiene un calado civil importante. Toda creación tiene un matiz social importante, aunque la política, en general, está muy desprestigiada porque se han salido con la suya quienes han unido política con corrupción. Hay que reivindicar la poesía como un trabajo noble para la convivencia, un poeta puede y debe sentirse vinculado con lo que sucede porque no sólo debe dedicarse a unir palabras de modo que queden bonitas, también tiene que darles sentido. Lo grave, lo peligroso, es escribir panfletos, perder la independencia.

-Las ciudades son un tema recurrente en su obra y Logroño ha aparecido en ella en alguna ocasión. ¿Qué le ha conducido literariamente hasta aquí?

-Siempre he prestado especial atención a las ciudades porque soy un viajero curioso. Además, la condición del viajero se identifica bien con la del escritor, los ojos que miran desde la extrañeza ven cosas que para los demás pasan de largo. Me atrae convertir en materia literaria la ciudad que descubro, como fue Logroño en 1993, con motivo de un viaje a la ciudad por una intervención literaria, precisamente al Ateneo Riojano, donde estaré hoy de nuevo. Entonces sentí curiosidad por la ciudad y quise proyectarla con una trama literaria que dio lugar a ‘Dedicatoria’.

Cuando comenzaron a rodar en esto de la música tuvieron que vérselas muy pronto con la lucha por el nombre del grupo. Y eso que lo habían escogido bien distinto: A-68, como la autopista que recorre La Rioja; pero es que algunos ex miembros del legendario grupo M.C.D. habían coincidido en el nombre para su propia banda, aunque cedieron amablemente a otorgarles a los riojanos la potestad del mismo. El año pasado participaron en el Concurso de Nuevos Grupos de Coca-Cola y, entre mil aspirantes, fueron finalistas quedando entre los diez primeros (los alfareños Insekto Palo ganaron el concurso).

Los hermanos Luis y Leo Brox como guitarra y batería, respectivamente, Víctor Pérez como segundo guitarra, Miguel Paniagua al bajo y Miguel Ángel Tobías a la voz son A-68, un grupo de pop-rock clásico, sin demasiadas parafernalias. Suenan al exitoso pop español de los 90 y poseen algún estribillo pegadizo. Tras una maqueta primeriza y su inclusión en el disco-libro de homenaje a Los Ramones, ahora preparan su primer disco. Todo puede venir rodado si lo hacen bien este fin de semana. Y es que el domingo actúan en el Hurricane Festival, algo así como el FIB alemán.

Al quedar finalistas del concurso de Coca-Cola fueron incluidos en la base de datos española de las promociones musicales de la multinacional. Ahora han sido seleccionados para volar a Hamburgo y compartir cartel con grupos como The Chemical Brothers, Foo Fighters o Radiohead, antes influencias y discos de referencia en sus estanterías y ahora compañeros de un festival internacional. A-68, no en vano, serán los únicos españoles el festival, que se celebra en el circuito de motociclismo de Scheebel. Recientemente, además, han sido finalistas del I Concurso de Maquetas ‘Campus Rock’ impulsado por el IRJ.

Sonia San Román publica su nuevo libro de poesía, Punto de fuga

Sonia San Román (Villamediana, 1976) está construyendo una trayectoria poética firme y regular. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de La Rioja, debutó publicando el cuaderno De tripas, corazón (2004), que dio paso a la reedición ampliada Planeta de poliuretano (2005). Ahora, tras haber sido incluida diversas antologías y de haber sido elogiada por Sabina en un último concierto en La Rioja, acaba de publicar Punto de fuga (Eclipsados, Zaragoza, 2008), un libro de viajes en clave poética.

-De la poesía cotidiana a los versos viajeros, ¿qué tienen los viajes que nos transforman?

-El viaje en sí mismo es un pretexto. El libro pretende ir más allá de la mera traslación en el espacio. Es una metáfora de la vida. La voz poética de Punto de fuga es la misma en todos los lugares y la evolución que se produce por el acto de viajar viene dada por el hecho de poner distancia de por medio entre su cotidianeidad y ella misma. El viaje le permite comparar y ver las diferencias pero, fundamentalmente en este caso, la va transformando a medida que es capaz de observar las semejanzas entre el lugar de origen y el de destino hasta hacerla regresar y ser capaz de ver su propia casa con ojos de viajera.

-El recorrido transcurre, sobre todo, por la vieja Europa. ¿Por qué?

-No hay un porqué ni una explicación concreta. Simplemente he viajado donde me ha ido apeteciendo en cada momento, donde mi presupuesto me lo iba permitiendo y, después, he escrito acerca de los lugares que me removían algo por dentro.

-Intenta en cada poema, en cada ciudad, encajar la geografía con su sentimiento. ¿Es complicado extraer emociones personales de lugares ajenos?

-Más bien pienso que es al revés. No trato de hacer que las ciudades o los países encajen con lo que siento sino que las reflexiones finales sean fruto de la observación de esos lugares que van sugiriéndome detalles e impregnándome de historias. Trato de aprender de lo que veo y de ser un filtro entre lo que observo, lo que soy y lo que escribo. Y no, no es difícil extraer emociones personales de lugares ajenos. La emoción va con uno mismo, uno no la deja en casa cuando va de viaje. Además, cuanto más viajo menos distingo entre lo ajeno y lo propio. Así que todo se mezcla.

Viaje poético

-¿Qué es lo más poético del viaje?

-El viaje mismo, sin duda.

-Hay quien prepara sus vacaciones no con guías sino con novelas localizadas en sus destinos.

-En mi caso, el grueso del viaje se prepara fundamentalmente con guías informativas sobre el lugar y, una vez zanjados los detalles meramente prácticos del destino que voy a visitar, busco literatura, música o buen cine que me sitúe. Pero no siempre leo antes de viajar. Sí que lo hice en el caso de La India, por ejemplo, cuando leí El aprendiz de brujo de Tahir Shah un mes antes de ir allí. Otras veces lo hago durante el viaje, como me ocurrió la segunda vez que visité Roma donde fui leyendo por los cafés de la ciudad la versión bilingüe de Roma, peligro para caminantes de Rafael Alberti. Y en otras ocasiones lo he hecho mucho después, como en el caso de Praga y La insoportable levedad del ser de Milán Kundera.

-¿Será Punto de fuga guía turística?

-Eso el tiempo lo dirá.

-¿Y la lectura de Punto de fuga producirá jet-lag?

-Si lo hace significará que quien lo ha leído ha viajado con o a través de sus páginas y eso será bueno. Así que ojalá lo produzca.

Fernando Sáez Aldana publica El bisturí

El Centro Cultural Ibercaja (c/ Portales, 48) acogió la presentación del nuevo libro de Fernando Sáez Aldana, El bisturí (Editorial Buscarini, 2008), en la que intervinieron Mayte Ciriza y el director de Diario La Rioja y prologuista José Luis Prusén.

Como en los tiempos que corren editar ya no acostumbra a entrañar mérito alguno, la rara avis de la reedición sí merece un punto y a parte. Después de unos años en los que han llovido los diccionarios del habla en La Rioja (incluso en Alberite), quizá era hora de quitar hierro –que no importancia– al asunto. Así pues, Chascarrillos, dichos y decires en el habla de La Rioja es un compendio y estudio en homenaje a todas esas frases hechas de nuestra región que tan soeces y tan reconocibles nos hacen a los riojanos allende de nuestras fronteras. «Tonto chorra», «chorra al aire»..., quién se iba a imaginar que hacíamos patrimonio lingüístico al insultar tan alegremente como hace el riojano. Si Alberto Vidal ya se preocupó de recopilar las coplas picantes (guarras) en los dos volúmenes de Alegrías riojanas, los Chascarrillos de Javier Pérez Escohotado son un excelente dulce para ese postre.

La edición mejorada actual de Chascarrillos incluye, sobre la de 1990, un matiz didáctico al libro, condición sin equanum de Ediciones Emilianenses. Escohotado y editorial han incluido, por tanto, un glosario manual y didáctico de voces, además de completa bibliografía. El autor, siempre preocupado por esa oscura cara de la historia que es la realidad, y por la que nos ha regalado títulos tan memorables sobre todo para los calceatenses como El milagro del gallo y la gallina contado al fin razonablemente, se detuvo en los 80 a investigar estos arranques de ingenio regionales. Y es de subrayar porque entonces Javier Pérez ejercía de profesor en la Universidad de Dublín, pero los artículos que escribía los publicó la revista Calle Mayor con ilustraciones de Saturio Alonso, perteneciente del grupo El Cubri, y que vuelve a recoger esta nueva edición.

¿Quién no se ha sorprendido alguna vez soltando por la boca lindeces como «Tienes más cojones que el caballo del Espartero»? ¿Y quién se ha dado cuenta de que la estatua ecuestre de Pablo Gibert que descansa en El Espolón desde el siglo XIX debe a tal decir al exagerado..., no, a la extravagancia del tamaño de los genitales del equino? Todo tiene su explicación más o menos cómoda, como en el caso de otros chascarrillos: «¡Que te corte pastrana un traje!», «Tienes más culo que Balabra»...; y es en ello en lo que se para Escohotado, para dar una explicación lógica a esto de los refranes, que es una ciencia: la Paremiología. Como es inevitable, el humor va aquí paralelo a la didáctica, pues este libro no deja de ser una autocrítica hacia lo que han cambiado (para mal) las costumbres idiomáticas y comunicativas en nuestra sociedad. Antes se hablaba y se insultaba con cierto gracejo, mientras que ahora pasamos a las manos a la primera de cambio.

«Para mí, misterio es vida. Es aventura y pasión»

Javier Sierra presentó en el Espacio Fundación Caja Rioja-Santos Ochoa la novela La dama azul

El escritor Javier Sierra, experto en misterios y autor de best-sellers que intentan explicar lo inexplicable, como La ruta prohibida, La cena secreta o El secreto egipcio de Napoleón, acude el lunes a presentar su nuevo libro, La dama azul (Planeta, 2008) al Espacio Fundación Caja Rioja-Santos Ochoa. La novela, una edición revisada de la original aparecida en 1998, narra la historia de la monja María Coronel y Arana, famosa por conseguir la bilocación, esto es, estar en dos lugares al mismo tiempo.

-La dama azul parece surgido del capítulo de su anterior libro La ruta prohibida sobre la bilocación. ¿Es así?

-En realidad, La dama azul aparecía ya citada en otras obras anteriores, como En busca de la Edad de Oro o La España extraña. Y es que, desde 1991, el personaje de esa monja de clausura del siglo XVII capaz de estar en dos lugares a la vez se convirtió en una obsesión para mí. En cada viaje, en casi cada archivo que visitaba o conversación con historiadores que mantenía, aparecía ella. Decidí escribir esta novela para hacer justicia a una de las mujeres más fascinantes y misteriosas del barroco español... y para curar mi obsesión.

-¿Qué le atrae a usted del misterio?

-El misterio es sinónimo de vanguardia. Si te atreves a asomarte a las regiones que la Historia o la Ciencia desconoce, sientes algo parecido a aquellos viejos navegantes que decidieron cruzar las Columnas de Hércules y aventurarse en un mar que muchos creían que terminaba en un abismo poblado de monstruos. Para mí, misterio es vida. Es aventura y pasión, y la herramienta fundamental para el avance del pensamiento humano.

-Quizá hubiera sido más oportuno preguntarle qué no le atrae de él.

-No me atraen quienes entienden el misterio como superstición o negocio. Tampoco me seduce demasiado el misterio en su sentido criminológico, que es muy limitado y demasiado... humano.

-La dama azul es una novela a medio camino entre lo histórico y lo místico. Para los escépticos, ¿cuánto hay que creerse?

-No escribo novelas para que el lector crea (esto es, para que acepte como dogma lo que cuento), sino para que piense. En una sociedad en la que todo se nos da masticado e interpretado, libros en los que se incita a la reflexión son pasaportes a la libertad intelectual. La dama azul es uno de ellos, pues va más allá de contar las bilocaciones de sor María Jesús de Ágreda; en realidad aborda el eterno enfrentamiento entre religión y ciencia, entre la búsqueda espiritual y la material.

Monja azul

-¿Por qué se fijó usted, en concreto, en la monja María Coronel y Arana?

-Fue cosa del destino. Llegué a Ágreda en 1991 arrastrado por una insólita cadena de "causalidades" que describo en el libro; hubo un momento en el que sentí que la propia María Coronel me había arrastrado hasta allí sirviéndose de aparentes casualidades, encontronazos fortuitos y suerte. Y, ¿sabe?, tal vez no estuviera tan equivocado.

-La nueva edición de Planeta es una reedición revisada. ¿Qué contiene de nuevo?

-Sor María Jesús de Ágreda fue, gracias a su capacidad de estar en dos lugares a la vez, una especie de "espía" de Felipe IV. En Estados Unidos, soldados norteamericanos fueron adiestrados durante la Guerra Fría como "espías psíquicos" utilizando técnicas parecidas a las de la "monja azul", y yo les entrevisté y documenté. Fruto de ese trabajo, y de otros datos, decidí reescribir mi libro y completarlo. Siento que he cumplido con un viejo compromiso con mis lectores.

-Si usted pudiera estar en dos lugares a la vez, ¿dónde estaría?

-¡Ya lo estoy! Y no sólo en dos, sino en millones de lugares a la vez. Cada libro mío contiene una buena parte de mi alma.

«La vida te reta y a mí me gustan los retos»

María José Marrodán ha sido presidenta del Ateneo Riojano desde 2002. En la asamblea de socios anual celebrada el pasado 5 de junio hizo pública su marcha de la presidencia a falta de cumplir dos años más de su segunda legislatura al frente de la institución. Pedagoga de profesión, es autora de libros didácticos y de poesía, además de directora el grupo de lectura poética A Tempore. El próximo 20 de junio finaliza el plazo para presentar candidaturas a presidencia del Ateneo y el 8 de julio se procederá a las elecciones. Marrodán avanzó que el próximo socio por mérito propio del Ateneo Riojano será el colaborador de Diario La Rioja Miguel Ángel Muro.

-Ateneo Riojano y María José Marrodán eran ya una simbiosis, ¿quién se queda más sólo?

-Ninguno se queda sólo porque ambos hemos aprendido, crecido, madurado y hecho buenos amigos.

-La dimisión no ha tenido que ser una decisión fácil. ¿Cómo consiguió tomarla?

-Siempre hay un factor desencadenante, pero no es el único. Hay cansancio físico porque el desgaste diario es muy duro teniendo en cuenta que además atiendo a mi familia, a mi trabajo... La decisión me permitirá disfrutar más de mi familia, cuidar mi espalda (que está muy deteriorada y lo necesita) y enfrentarme a nuevos retos profesionales.

-Lloró en la asamblea de socios al comunicar su decisión. ¿Hay lugar para la vuelta a atrás?

-Sí, me emocioné un poco y lloré. ¿Cómo no hacerlo cuando los socios te dicen que no puedes dejarlo, que te quedes y que te agradecen de corazón los esfuerzos realizados? Pero no hay vuelta a atrás, sólo el compromiso con una institución tan importante en mi vida como el Ateneo. También algo de tristeza porque la forma de ayudar a muchas personas no será igual.

-¿Y qué motivos le han conducido a dimitir como presidenta?

-He dedicado muchas horas al Ateneo tanto en bambalinas como en intendencia o de cara al público y también tengo que buscar mis propios huecos para escribir. Por otra parte, los objetivos que me propuse en 2006 ya los he cumplido. Finalmente, mi editorial me propuso realizar materiales educativos más complejos y eso requiere por mi parte una dedicación que no puedo dar si lo compagino con el Ateneo, como hasta ahora. La vida te reta y a mí me gustan los retos.

-Además de lo laboral, siempre se sospecha de los famosos «motivos personales». ¿Ha habido alguno en esta ocasión?

-A nivel personal estoy muy satisfecha, sobre todo de la respuesta de la gente que viene al Ateneo a contarte sus proyectos y donde poder colaborar. Son muchos los «motivos personales» los que me seguirán uniendo al Ateneo.

-¿Puede confesar algo inconfesable de las asambleas o juntas?

-Los secretos de la cocina son eso: secretos; ningún chef te lo confesará nunca. Pero te diré una cosa: el ingrediente mágico del éxito de este Ateneo tan dinámico y multicultural es la ilusión, la creatividad, el esfuerzo, el esfuerzo y el esfuerzo.

Treinta aniversario

-Con usted, el Ateneo ha cumplido los treinta años de su segunda época. Ahora que verá los toros desde la barrera, ¿con qué recuerdo se queda?

-Con varios, como los logros conseguidos: treinta empresas colaborando cuando antes sólo había tres, un 37% más de socios, una sede actualizada, diez convenios de colaboración, la catalogación de la Biblioteca... En total, veinticuatro nuevas iniciativas en seis años.

-¿Qué le sedujo para presentarse como candidata a presidenta del Ateneo Riojano en 2002?

-El Ateneo Riojano era un reto fantástico, sobre todo desde donde las anteriores personas lo tenían situado y las ideas que me sugería y que hemos desarrollado.

-Ponga la mano en el fuego, ¿quién le gustaría que le sucediera en el cargo?

-Desde luego alguien capaz de esforzarse porque el Ateneo siga cada día más vivo, que sea un ateneísta que crea en la idea de que el Ateneo es por encima de cualquier persona que esté, estuvo o estará.