El grupo musical Tarangallo acaba de editar su primer disco Ciudad del gallo

Dentro de la amplia escena musical riojana existen grupos que ofrecen algo distinto en su música, no sólo rock a secas. Una de esas bandas es Tarangallo, formada por el cantante Choche, los guitarristas Toki y Mario y el batería Xisko. Llevan más de un lustro sobre los escenarios, primero interpretando los temas de una primera maqueta (Dale volumen, 2002), que no vio más luz que la de internet, y desde hace algunos meses ofreciendo en directo las canciones que acaban de recoger en su primer disco Ciudad del gallo.

«Grabar un disco cuesta mucho dinero y cuando grabamos la primera maqueta algunos aún estudiábamos. Sólo hicimos unas cuantas copias entre amigos y colgamos el disco en internet. Si fuera por nosotros, el nuevo disco también lo pondríamos gratis, pero al final tienes que intentar librar un poco los gastos», explica Toki. El disco ha sido grabado en los estudios Track 6 de Logroño y contiene seis canciones, dos de ellas (‘Teletoxicómano’ y ‘Ciudad del gallo’) compuestas por el poeta Odón Serón, voz y guitarra del «grupo hermano» de Tarangallo ElCuartoVerde. En los temas de la banda predominan, sobre todo, la crítica social, como el maltrato en ‘Violencia casera’ o el abandono de animales domésticos en ‘La del perro’, y la fiesta, como en la crónica de una juerga ‘Yo quiero dormir’. «Por desgracia, en esta sociedad hay motivos para la crítica social. En el nuevo disco también contamos la historia de un anciano abandonado por su familia en un asilo y, con un toque de humor, ironizamos con todo el tema de la tele-basura en otra», afirma el guitarrista de Tarangallo.

Pero, aunque Ciudad del gallo ve la luz ahora, el grupo ha ido dando buena muestra de sus canciones en los últimos años. Así, una versión local de la archiconocida ‘Aquí no hay playa’ de The Refrescos fue editada en el recopilatorio Música para remover conciencias de Izquierda Unida. También forman parte del doble disco de muestra del trabajo de grupos logroñeses Gota Music II del Ayuntamiento de Logroño y preparan la versión de ‘Díselo tú’ para el homenaje a Rosendo.

Música para divertir

«Hacemos música para divertirnos y para divertir a la gente. ‘Ciudad del gallo’ viene a ser una carta de presentación de Tarangallo, de nuestro estilo», dice Toki. La canción citada dice: «Bienvenido a mi ciudad,/hay sitio para todos./Deja abierto y al entrar/recuerda que no estás solo./Y, si quieres, hay ska/por cualquier calle de bar». En 2007, además, el grupo resultó segundo en el concurso Kiriki Rock de Santo Domingo de la Calzada y tercero en el Rioja Rock de Musicalia. Este año de nuevo son finalistas del Rioja Rock y el 24 de septiembre disputarán el concierto final junto a Miedo Azul y Funny Roman Numbers en plenas fiestas de San Mateo. Antes, el 13 de diciembre actúan en Aldealobos de Ocón junto a Labuela y ElCuartoVerde.

«Últimamente en La Rioja están surgiendo muchos grupos y con mucho nivel, y es complicado valorar en un concurso a grupos de distintos estilos. Quizá nuestro estilo sea menos técnico pero cuando actuamos en un concurso nunca pensamos en ganar», añade. Aunque son conocidos como grupo ska, sus directos se acercan al punk-rock, pero ellos no se sienten dentro de ningún género musical en concreto. «Ni somos un grupo de punk ni de ska ni de rock. En Tarangallo intentamos mezclar esos tres estilos, porque nos gusta y la gente se divierte», dice Toki, que también reconoce que «Cuando en una canción metemos unos ritmillos ska... la cosa cambia, no puedes estar parado».

La mayoría son músicos de éxito pero en segundo plano. No firman autógrafos pero forman parte de bandas cuyos líderes no paran de hacerlo. Hay riojanos que han logrado triunfar en la música siendo parte importante de las composiciones musicales de cantantes como Raphael o Serrat y grupos como El Canto del Loco tocando el teclado, la guitarra, el safoxón... Todos dieron sus primeros pasos musicales en La Rioja pero emigraron fuera para profesionalizarse.

Que Jesús Vicente Aguirre tocó con Sabina o que Chema Purón ha compuesto temas para El Puma, Nana Mouskouri o Paloma San Basilio lo sabemos todos. También que los hermanos Javier y Nacho Colís formaron junto a Javier Corcobado el grupo Demonios Tus Ojos a finales de los 80. Javier, a la guitarra, formó luego con Ajo (Ajo & Mastretta) Mil Dolores Pequeños y ahora lidera Las Malas Lenguas, mientras que Nacho, a la batería, es miembro de The Starlites. Otros hermanos logroñeses, Jorge y Fermín Villaescusa, se han curtido en grupos de éxito aunque han permanecido en la sombra. Jorge ha tocado el piano para cantantes como Raphael, Rocío Durcal, Marta Sánchez e Ismael Serrano y bandas como Los Secretos. También intervino en el disco Mi asignatura pendiente del calagurritano Roberto Herreros. Por otra parte, Fermín, al teclado como su hermano, ha formado parte de la orquesta del musical Mamma Mia! y es parte de la banda en directo de La Unión, aunque ha tocado, además, con Serrat y Ray Heredia.

A pesar de tener el mismo apellido, el batería Javier Pérez y el guitarrista Alberto Pérez no son hermanos, pero proceden de Alfaro y Cornago, respectivamente. Ambos son de la nueva banda de Aurora Beltrán tanto en directo como en su primer disco Clases de baile. Un camino muy distinto tomó Totó Munilla, líder del grupo de Rincón de Soto El Gusto es Mío, célebre en el pop de los 80. En 2001 volvió a la música con un disco en solitario que no cuajó, De vuelta a casa, y ahora forma parte del grupo de música antigua Maladanza. Seguimos en Rioja Baja, ya que el guitarrista arnedano Antonio Lezana actuó con Antonio Machín y Teresa Rabal, el fallecido Javier Lozano (alias ‘Gabi’) fue bajista de Mocedades y Sara Montiel y Roberto Herreros junior, aunque de Calahorra, lidera el grupo pop Grande-Marlaska (antes Garzón) en Madrid junto a ex miembros de Nosoträsh y The Secret Society.

Un riojano en Escocia

Por el crítico musical Fran Gonzalo nos hemos enterado de que Carlos García ‘Tenor’, en los 90 cantante del grupo de heavy local Aposento, triunfa ahora en Escocia como bajista del grupo de death metal Sons of Slaughter, con los que ha editado el disco The Extermination Strain. También que quien fuera batería del grupo heavy riojano Red Wine, Iván Ramírez, acaba de entrar a formar parte del grupo Skizoo. Otro batería riojano destacado es Jorge Garrido, que ha actuado con distintas formaciones en los festivales de jazz de San Sebastián y Ezcaray y ahora ejerce de profesor de la escuela de música Ritmo y Compás de Madrid. Tras haber pasado por grupos como Caco Santolaya Cuarteto o Escrich & New Lyons, entre otros, sus grupos actuales son los combos de jazz Remedios, Trío del Pozo e Iván San Miguel Sextet, con los que grabó el disco En otro orden de cosas, y el grupo del cantante Danny Yoghourt, ex Yoghourt Daze.

Del grupo indie del «Xixón sound» Undershakers, con las hermanas Mar y Alicia Álvarez a la cabeza, surgió Pauline en la Playa. Fue en la Escuela de Música Creativa de Madrid donde las gijonesas conocieron al saxofonista logroñés José Andrés Biribay, hoy responsable del Biribay Jazz Club. Con ellas ha editado los discos Tormenta de ranas, Termitas y otras cosas y Silabario. Curtido en formaciones de jazz y como profesor de la escuela musical Píccolo y Saxo, Biribay también ha formado la Biribay's Jazz Swingers que ha actuado en el MuniJazz.

Precisamente la Escuela de Música Creativa se conocieron Biribay e Isaac Miguel Seco. Su nombre quizá no diga demasiado, pero de acudir a uno de los cientos de conciertos que ofrece El Canto del Loco este año por toda España se le puede ver tocando el teclado para el grupo de Dani Martín. En Logroño, en su más tierna infancia formó parte de Los Minicantores de La Rioja y luego se formó en la Escuela Strauss. Sin embargo, no formó ningún grupo hasta que marchó a estudiar Derecho en la Universidad de Zaragoza. Entonces creó ReNé, que ganó un concurso de maquetas de FNAC Aragón. ReNé se quedó de lado cuando Isaac se trasladó a Madrid y formó la orquesta ElGrupo.es y el proyecto en solitario Saulo. Hace apenas dos años Miguel Seco retomó ReNé y ganó el concurso ‘Quédate con la Música’ del Ayuntamiento de Madrid. Eso le animó a grabar una maqueta de seis temas en los estudios de Nacho Campillo (Tam Tam Go), pero fue hace apenas tres meses cuando este músico riojano subió en marcha a un tren de alta velocidad. El Canto del Loco preparaba su nueva gira y buscaban a un todo terreno. Dieron con Isaac Miguel Seco y le contrataron para acompañarles en su gira. En tres meses han dado más de 40 conciertos y todavía quedan más de treinta hasta acabar el año.

Entrevista a Isaac Miguel Seco

De Isaac Miguel Seco sabíamos por su grupo ReNé. Este logroñés de 31 años forma parte de la gira de El Canto del Loco, que presenta por toda España su nuevo disco Personas, tocando el teclado, la guitarra y haciendo coros.

-¿Cómo entró a formar parte de El Canto del Loco?

-Con mi grupo René he tocado mucho y he conocido a mucha gente. Esto, en concreto, fue por mediación el primer teclista de Amaral, Santi Comet. El Canto del Loco buscaba a un teclista que supiera tocar también la guitarra y cantar, no un virtuoso pero alguien versátil. Primero llamaron a Comet, que aunque es un fenómeno con las teclas no toca la guitarra, y les habló de mí. Entonces hice la prueba y me eligieron.

-¿Y cómo ha sido el cambio de pelearse por tocar a tocar dos veces por semana?

-No ha sido tanto porque con la orquesta ElGrupo.es supe lo que es pasar todo el verano en la furgoneta de aquí para allá sin parar. Lo que sí me ha sorprendido es el éxito, el salir a un escenario y que haya tanta gente, en eso sí he sido un novato.

-¿Y cómo son los ensayos con el grupo?

-Se ensayó bastante para preparar la gira, se eligió el repertorio y se decidieron dónde iban los coros y eso. Luego, cuando Jandro dejó el grupo y entró un nuevo batería también se ensayó para que éste se aprendiese las canciones. Luego no se ensaya tanto, no hay tiempo. Si hay un bolo importante, como el de Rock in Rio Madrid, sí que haces un ensayo general antes pero como los instrumentos van de gira con los camiones no se puede hacer más.

-¿Cómo son las superestrellas?

-Lo que más me impresionó cuando empecé a tocar con ellos fue el lado personal y musical. Son artistas de arriba a abajo, cuatro tíos que saben lo que hacen y lo hacen con mucho talento y naturalidad. Son muy profesionales, muy puntuales..., aunque tampoco es un trabajo estricto, pero sí responsable, aunque haya buen rollo. Aprendo mucho con ellos, es como una escuela.

Entrevista a José Andrés Biribay

Aunque le vemos tras la barra del Biribay Jazz Club, José Andrés Biribay es saxofonista del grupo Pauline en la Playa. En directo también toca el teclado y el clarinete con el grupo. Formado en distintas bandas de jazz, ahora compagina una cosa con otra.

-¿Cómo entró a formar parte de Pauline en la Playa?

-Conocí a Mar y Alicia Álvarez en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Lo mejor que tiene una escuela, además de los profesores, es el ambiente que se forma con los alumnos. Empecé a tocar con ellas hace seis años, grabé el primer disco y ya llevamos tres.

-¿Cuál es la dinámica de ensayos si ellas son de Gijón y usted vive en Logroño?

-Aunque formo parte estable de Pauline en la Playa, ellas son el grupo: componen las canciones. Cuando necesitan bajo, batería, etc. para los discos y conciertos contratan otros músicos. Si hay que tocar voy allí, me encanta ir a Gijón; me escapo y preparamos todo. A comienzo del verano teníamos que tocar en Sevilla, quedamos en Madrid y montamos en el AVE juntos. Al final no pudimos actuar porque hubo un accidente con el escenario. Hace poco tocamos en Gijón junto a Nosoträsh con un montaje muy guapo en el Jardín Botánico.

-También forma parte de otros grupos esporádicamente.

-Hace tres años hice una gira con el grupo cubano Frijol Negro. También grabé un disco con Carlo Coupé.

Freak Pannik ha ganado el Concert Ebro y actuará en el Parrilla Rock de las fiestas de San Mateo

Sonaban entre el público como uno de los posibles ganadores y así ha sido. Freak Pannik se ha hecho con el primer premio del Concert Ebro, concurso de grupos musicales locales organizado por el Consejo de la Juventud y el Ayuntamiento de Logroño. Tocar en directo el próximo 24 de septiembre en los conciertos de San Mateo y 1.700 euros son los premios. Aunque son un grupo de nueva formación sus miembros tienen mucha experiencia en el panorama musical regional.

Rubén 'Ciano', cantante del grupo, compagina Freak Pannik con los otros dos grupos Desidia e Innervoice, además de con una trayectoria en solitario como cantautor; el guitarra Iñaki procede de Out & Outers y Los Orgánicos, Sergio ‘Wasen’ ha sido guitarra de Hache e Infekto, Miguel fue bajista de Aposento y Gabriel Tano el primer batería de Octopussy. «Yo estuve dos años en México, después estudié Batería en New York y, aunque volví a Buenos Aires, luego estuve tocando en un grupo de Liverpool», cuenta el argentino Gabriel Tano. «Y yo fui a EE.UU. a ganarme la vida con un amigo escultor y acabamos montando un grupo rumbero llamado Pure Blood. Hicimos un directo para una radio de Colorado», recuerda el guitarra Iñaki.

Con once temas preparados más las versiones de ‘Guantánamo’ de Sugarless y ‘Killing in the Name’ de Rage Against the Machine se lanzaron a los escenarios en primavera y ya han tocado en el Aldearock, Logroño, Pradejón, Murillo de Río Leza, Sotés y Haro. Además, se han presentado a los concursos ‘No le Tengas Miedo’ al Rock de Onda Fuenmayor, ‘Campus Rock’ del IRJ, ‘Kiriki Rock’ de Santo Domingo de la Calzada y el Concert Ebro, aunque sólo en los dos últimos han sido finalistas. «El primer concierto que hicimos fue en diciembre, en la presentación del anuario Lo Sostenido, cuando sólo llevábamos mes y medio juntos, aunque luego no hemos parado de ensayar desde entonces», afirma Iñaki. Sin embargo, al Concert Ebro, «No fuimos a ganar sino a aprovechar el bolo, sin importarnos el premio», dice Miguel.

Aunque en un futuro tienen en mente grabar una maqueta, ese no es el principal objetivo de Freak Pannik. Ahora han decidido parar para seguir ensayando y, sobre todo, componer temas nuevos para ampliar el repertorio. Cada uno de los cinco miembros de la banda es un mundo, vienen de grupos de punk, metal, rock... y eso se nota en el estilo, que mezcla funky, heavy..., no falta nada. Una de sus canciones lo deja claro: «Freak Pannik es un camión,/el rock and roll nuestro motor,/sonando fuerte, arrasando como un ciclón». «Tocamos a pelo en directo, sólo salimos y a botar; tenemos el culo pelao de tocar en otros grupos y eso se nota. Tocas porque te diviertes y, si te diviertes, las cosas salen, sale todo muy natural y fluido», afirma Iñaki.

Cantante, cantautor

Rubén ‘Ciano’, con cuatro trayectorias musicales en la cabeza, es el encargado de poner letra y voz a Freak Pannik. El modo de composición lo explica así: «Te lleva la cadencia de la música, el estilo, así salen las letras. Los compañeros vienen con alguna melodía y si pega con algo de los demás lo mezclamos. Si se puede juntar con más cosas tiramos para adelante, si no se queda fuera». «La combinación de mi guitarra blues y la metalera de Iñaki queda muy bien, así tiene más textura la música y parece que engancha más al público», explica Sergio ‘Wasen’.

A pesar de las ideas claras y el largo camino andado por sus miembros, Freak Pannik no tiene claro en qué invertir el dinero del Concert Ebro. «Es la primera vez que nos vemos desde la entrega de premios y ni lo hemos hablado. Entre que uno es de Pradejón, otro de Haro... sólo nos vemos en los ensayos», confiesa Iñaki mientras prepara los cables de su guitarra momentos antes de comenzar a ensayar en su local de MusicBox. Son cinco en unos diez metros cuadrados y parecen sardinas en lata. «Estamos deseando cambiarnos a los de Rent & Music, que son más grandes. Aquí, aunque las cabinas están insonorizadas, si tocan los vecinos se les oye como si tocasen aquí mismo», explican. Pensando en el premio, Gabriel ya tiene una idea: «Chicos, tengo el parche del bombo roto hace tres meses».

Los otros
Además del primer premio, el jurado del Concert Ebro concedió un segundo premio de 1.300 euros a Duros de Oído y un tercero de 1.000 euros a The Lost Noize. Ambos, junto a Negro Carmín, también actuarán en fiestas de San Mateo. Negro Carmín obtuvo el premio del público, otorgado a través de las votaciones obtenidas en la web Gruposriojanos.com. Negro Carmín está compuesto por la batería Marta Beceiro, la bajista Carmen Tortosa, las guitarristas Laura Lucas y Andrea Margado y la cantante Ruth Arriero, todas jovencísimas y salidas del conservatorio de música.

«El rap es la música que menos escucho»

El rapero Estrés edita su segundo disco, Más allá del ideal

«¡Somos lo más fresco!», afirman Doltto Soldiers en una de sus canciones. En este grupo de rap milita Estrés, uno de los raperos más valiosos de La Rioja y que acaba de editar su segundo disco en solitario: Más allá del ideal (Claro Que Sí Estudios, 2008). La fuerza y la intensidad de sus canciones es algo ya de sobra conocido. Gracias a ello participó en Actual 2007, con 18 años y una maqueta bajo el brazo, En boca de nadie (2005), grabada cuando sólo contaba 15 primaveras. «Actual fue una de las mejores experiencias que he vivido, poder compartir cartel con New York Dolls, Alpha Blondy... Quizás estuve nervioso, pero di todo lo que tenía dentro y me siento bien ya que mi padre pudo verme», explica el propio Estrés.

La trayectoria “meteórica” recuerda, por su juventud y su calidad, a otro rapero local, Puskas, que además colabora en el nuevo disco cantando en el tema ‘La voz de los sin voz’. Mientras Doltto Soldiers, que en 2007 editaron el disco El Principio de Pareto, hacen un rap divertido y hasta optimista, Estrés realiza una música de crítica social, tristeza contenida y, sobre todo, mucha carga personal. «Me gusta hablar de lo que veo, escucho y leo. La crítica social es lo que más llega a la gente», explica el rapero. A destacar en el nuevo disco es el tema ‘Padre’, emotiva canción dedicada al suyo, fallecido. De hecho, el disco, que lleva por título un eslogan del anarquista Durruti, se puso a la venta en el aniversario de su muerte, el pasado 10 de marzo. «Este disco se lo he dedicado a mi padre, la persona que más me ha aportado en mi vida, me inculcó ideas anarquistas, me enseñó a respetar y a pensar en los demás», afirma.

Estrés surgió del break-dance, cuando tenía 13 años. Entonces formó parte del grupo de rap Los Presos de la Rima, luego escindidos en Al-Trasteh y B-Ley. Más tarde pasó por el sello discográfico Gris Materia (donde colaboró en los discos Simbiosis y Los sin nombre) y, en la actualidad, forma parte de Doltto Soldiers y Claro Que Sí Estudios, colectivo responsable de la edición de Más allá del ideal. La producción musical del nuevo trabajo de Estrés ha corrido a cargo de él mismo, que está estudiando un grado superior de sonido en Pamplona y toca el bajo, la guitarra y el teclado, y Rapha (Doltto Soldiers) en gran parte, aunque también han intervenido Dj Ochoa, Sersoul, Rako Alma (desde Italia), Mr. K y Ratman. A parte, Estrés también es acicate de un nuevo grupo de rock, Lemon Age, a quienes ya ha grabado dos temas.

Influencias dispares

El listado de colaboraciones de voz en Más allá del ideal es igual de nutrido (Markés de Kódigo Norte, Ana de Lemon Age, Keko, Oihane...), lo que favorece que se intercalen canciones reggae, con soul e incluso flamenco, todo a ritmo hip hop. «El rap es la música que menos escucho, admiro a The Clash, Hendrix, Los Ramones, The Doors, Bob Marley, AC-DC... y eso tengo que transmitirlo, he querido que el disco refleje mis influencias», afirma Estrés. En el disco, además, se escuchan cortes de las películas La máquina de bailar, Dogma y la serie Historias de la cripta, algo muy de

Puskas edita su segundo disco ‘Ley de vida’ junto a DJ Ochoa

Puskas -a la derecha en la imagen- ha vuelto. Tras su primer trabajo largo, 13 (2005), el rapero logroñés edita Ley de vida (El Sótano, 2008) en dúo con DJ Ochoa. En los diez nuevos temas Puskas sigue cantando el rap barriobajero y autobiográfico que le ha aupado como uno de los músicos más interesantes de la región. Letras realistas y sinceras, críticas sociales y diagnóstico personal a una vida anodina «de un chico de barrio» pero heroica al pasar por el colador del hip hop. Las bases son obra de DJ Ochoa, cuya producción se deja notar de forma sobresaliente.

-¿Por qué en tus canciones Logroño parece un refugio y a la vez una cárcel?

-Son sentimientos encontrados: el lugar en el que quieres estar y que no puedes abandonar. Es como ni contigo ni sin ti, aunque también me refiero a que vivimos en sociedad y la sociedad está por encima de cada uno de nosotros. Cuanta más seguridad, más control sobre nosotros.

-¿Por qué tus discos contienen las colaboraciones que nunca se esperarían en un disco de rap, como en esta ocasión la de Chimbo Llanos (The Starlites) o Rober (ex Silencio Absoluto)?

-No lo sé, Ochoa y yo queríamos hacer un disco muy melódico y fuimos pensando en lo que cada canción nos pedía. Todos los colaboradores son músicos a los que admiro y me parecen buenísimos y estoy muy agradecido de que se hayan prestado a colaborar con tantas facilidades.

-Y hasta heavys, como tu hermano Diego Cabezón al bajo y Melkíades a la guitarra.

-El rock, en general, siempre ha sido una de nuestras pasiones. A mí me viene de familia.

-Las canciones, esta vez, son menos agresivas y más desencantadas. ¿Es este un trabajo de madurez?

-Ni idea. Eso debería juzgarlo quien lo escuche. Por suerte, sí es el que más me llena y el que mas me gusta, aunque estoy orgulloso de todos.

-Siguen las continuas referencias a la barriada, el gueto obrero de Logroño. Cara y cruz, por un lado es la marca de distinción de tu estilo pero, ¿no es hora ya de cambiar el registro?

-Soy un tipo normal. Nunca he sido el chico malo o el duro, sólo creo que haber nacido en un barrio obrero tiene unas señas propias que pueden marcar tu forma de ser y de vivir. En este disco quería concretar todas estas ideas y reflejar la vida normal de cualquier persona que provenga de un sitio así, quería hacerlo de una manera definitiva. A partir de ahí es cuando nos planteamos un cambio y ya estamos preparando algo diferente, aunque, lógicamente, no será opuesto a esto.

LEY DE VIDA, de Puskas & Ochoa, contiene diez temas, ha sido grabado en Sótano Studio, editado por El Sótano, cuesta sólo 5 euros y contiene las colaboraciones de voz de Chimbo Llanos (The Starlites), de Macho, de Mufo (Autonomía Stomakal) y de Zé Pequeño, de saxofón de Rober (Silencio Absoluto), de guitarra de Melkíades y de bajo de Diego Cabezón (Perseverance). Mr. K lo ha mezclado y masterizado. Si quieres escuchar el disco pincha aquí, que es el myspace de DJ Ochoa. Si quieres leer el blog de Puskas, pincha aquí.

Cabreado y aburrido

-También hay romanticismo en algunas canciones. En tus primeras maquetas el amor era un motivo desgarrador y vengativo. ¿Qué ha cambiado?

-Creo que siempre ha habido romantiscismo en mis canciones, quizás el cambio es que vas creciendo y vas quemando etapas. Algunas cosas te alegras de que ya hayan pasado y otras las echas de menos.

-Los temas, además, son más lentos que en otras ocasiones en que rozabas el rap-punk o el hardcore. ¿Por qué se calma la cosa?

-Por la misma razón y porque cada trabajo refleja el estado de ánimo en el que se realiza. Hace unos años estaba cabreado y hoy quizás aburrido por la rutina. Ochoa buscaba también más musicalidad en los temas, ha coincidido todo.

DJ Ochoa -a la derecha-, antes en Carpe DM, es el responsable de las bases de la mayoría de los raperos logroñeses, trabajo que realiza desde Studio Sótano. Recientemente también ha colaborado, junto a Puskas, en el disco Más allá del ideal de Estrés. Ochoa define Ley de vida como «rap de siempre con músicos de reggae, rock, punk y heavy metal, sin necesidad de hacer fusiones chungas ni historias raras».

-Le pediste una «canción feliz» a Puskas, dice este en una canción, ¿por qué?

-Siempre anda con el rollo del fatalismo, el fracaso y esas historias en las letras y cuando estás con él es todo lo contrario: alegre, positivo, enérgico… También está bien que enseñe ese lado suyo en los temas.

-Ser el DJ de referencia en La Rioja, ¿qué responsabilidad tiene?

-Ninguna, hago lo que me gusta. Si soy una referencia es porque la gente valora mi trabajo de manera positiva.

-Por tus manos han pasado la mayoría (si no todos) de los raperos riojanos. ¿Qué tiene Puskas de diferente?

-Yo iba de chaval a verle rapear en su local, hace casi diez años. Siempre le he admirado. Y, ahora, aquí estamos, haciendo discos mano a mano. Todo es diferente en él: las letras, el estilo, la actitud, el conocimiento del hip-hop y de la calle…

-En Ley de vida destaca, sobre todo, la positiva evolución del trabajo de producción del DJ. ¿Qué crees que es lo mejor que has aportado al disco?

-El hecho de no ser sólo el tipo que hace la música y se la pasa al rapero para que escriba el tema. He metido mano en letras, estribillos... y le he aconsejado a la hora de grabar, he aportado ideas. Y lo mismo él con mis scratches y con la música. Es más que un disco de un rapero y un DJ, somos dos músicos y los dos tenemos claro que el resultado final tiene que ser perfecto. Por eso nos metemos en el terreno del otro si es necesario.

El grupo de garage rock Los Mirandas presentan su nuevo disco, Four days & Three calls

Se ha hecho esperar más que un parto y ha costado casi lo mismo. El nuevo disco de Los Mirandas, Four days & Three calls, proyecto con el que obtuvieron la Beca Con Proyección del Ayuntamiento de Logroño en 2007, será un hecho en los próximos días. Tras este nombre más propio de un grupo de pop snob suena garage rock de aire estadounidense, suenan los componentes de After 39 tras la marcha del grupo de la chica cantante, hermana de Ismael Zaldívar, la única voz ahora. Junto a Santi, Sergio, Fito, Miguel y Raúl, cenizas de otros tantos grupos como Los Frágiles o Firestones, nacieron Los Mirandas hace ya un par de años.

Aunque reticentes a definirse en un estilo musical, afirman sin contemplaciones que los grupos anteriores por los que han pasado supusieron una «innovación musical en las tendencias de Logroño, introduciendo un nuevo rock and roll». Con After 39 y un sonido menos puro actuaron en Actual 2003, telonearon a Bunbury en la fiesta del número 500 del extinto suplemento Imagina de Diario La Rioja y se recorrieron media geografía nacional ofreciendo conciertos, toda una base sobre la que trabajar en un nuevo proyecto como es Los Mirandas.

Se reconocen influenciados por clásicos como The Beatles, Rolling Stones y The Kinks, la música urbana y, sobre todo, las guitarras agresivas, ritmos marcados y voces y letras provocativas, penetrantes. Con estas líneas parecería que estamos hablando de los Doors, pero en sus canciones a tramos suenan (salvando las diferencias) a The Ramones, a The Strokes o a The White Stripes. «El garage nos llega a Los Mirandas a través de un amigo. Un buen día nos dijo: “Escuchad esto”; y, a partir de ese momento, Fuzztones, The Cynics, The Nomads o The Defectors se convierten en el tipo de música a seguir», afirman. «El objetivo: revisar completamente el estilo, afirmarse en el rock and roll y buscar un nuevo sonido garage», y es que para Los Mirandas «el garage es sinónimo de diversión».

Con este bagaje resultaron finalistas del concurso local Concert Ebro 2006 y del certamen nacional Azkena Rock Converse de Vitoria. Gracias a la Beca Con Proyección han podido confeccionar este nuevo disco, Four Days & Three Days, que contiene seis temas, la mayoría ya más que conocidos en su myspace pero grabados ahora en los Estudios Tío Pepe de Vitoria. Y este es un disco esperado no sólo por lo que está tardando en hacerse realidad, sino porque Los Mirandas han conseguido llegar a un estilo propio, serio y, sobre todo, transmitirlo, defenderlo bien en directo. Aprovechando todo lo anterior han incluido en el disco una pista audiovisual con video-clip realizado por Cráneo Producciones y el concierto que ofrecieron en la última edición del Parrilla Rock.

A pesar de la estética rockera, con patillas hasta la garganta, tatuajes y guitarras distorsionadas, el grupo conjuga la vieja escuela con la elegancia. En la puesta en escena hay hasta corbatas, y las letras, en inglés, dicen con ternura cosas como «Baby you are cold/And my heart is full of pain/I’m feeling your rage on me/My life have a choice». Los Mirandas, eso sí, es uno de los grupos que más están despuntando en el panorama musical local actualmente, y es que los años a veces pesan para bien. En directo, si cabe, mejoran, gracias al equipo de sonido e iluminación. Hasta el diseño del disco es una delicia, obra de Sergio Pérez de Heredia.

Entrevista a Ismael Zaldívar, cantante de Los Mirandas

Los riojanos Trece Forajidos editan su primer disco, Que ladren los perros y callen las balas

Con más fuerza y ganas que nunca se presentan Txinín, Baigot y Javato, los tres miembros del extinto grupo fuenmayorense Silencio Absoluto, con un nuevo proyecto musical. Tras la enrarecida disolución de la banda en 2005, dejando discos tan notables como A brincos entre la luna y el sol y Camisa de once varas, el trío de los dos guitarras y el bajo comenzó a tocar sin un fin claro, pero de ahí comenzaron a salir canciones que se han materializado ahora en el disco Que ladren los perros y callen las balas, grabado el pasado verano de 2007 en los estudios navarros Sonido XXI y editado en 2008 por la discográfica nacional Maldito Récords.

Aunque en la grabación Baigot –a partir de ahora, «Joselito Apaleao»– siguió con el bajo y Txinín con la guitarra, en directo el primero se pasará a la guitarra y el segundo se limitará a cantar. Así pues, en concierto se acompañarán de guitarra, bajo y batería, comenta Joselito Apaleao: «Buscamos bajista y apareció David Estetxa (Track 6), que es un gran músico y, sobre todo, muy buena persona. Txarra es muy amigo nuestro y fue más por casualidad: un día en el local le pedimos que cogiera la guitarra y tocase. Nos gustó tanto que ahora ya es un forajido más, aunque lleva toda la vida tocando en Bonkalo, Puertakaida...». El grupo se completa con David Sierra a la batería, que compagina Trece Forajidos con El Alquimista y Melkíades.

El nuevo disco contiene doce temas de los veinte compuestos por el grupo y continúa en la línea del rock urbano ágil bien apuntado en los últimos discos de la formación anterior. Lo mejor es que, recogiendo muchas influencias (pop, rock, ska...), estas han sido asumidas adecuadamente y el grupo no se parece a nadie excepto a ellos mismos. «Siempre hemos hecho lo que hemos querido, lo que pasa es que con el tiempo vas aprendiendo y te vas adaptando. Trece Forajidos tiene un sonido diferente, más maduro, una forma de componer distinta y, por supuesto, objetivos diferentes. Para nosotros esto solo es un hobby al que le dedicamos todo nuestro tiempo simplemente porque nos gusta tocar, Silencio Absoluto ha sido nuestro grupo de toda la vida, con el que empezamos, con el que hemos vivido todo por primera vez, nuestro primer concierto, el primer disco, el primer Viña Rock...», recuerda emotivo Joselito Apaleao, nada más llegar de Portugal por motivos laborales ajenos al grupo que ni aún con discográfica y distribución nacional da para dedicarse plenamente al mismo. Así está el panorama musical.

Producción y distribución

La producción del disco, además, es sobresaliente, y también la parte gráfica, obra del diseñador Víctor M. Zapata. A pesar de que el disco estaba listo a finales del año pasado, se ha hecho esperar hasta marzo. «Sacar un disco en condiciones hoy en día cuesta mucho trabajo y todo va muy despacio. El master lo tenemos desde septiembre y queríamos sacarlo a finales de 2007 con EDG (la discográfica de Sonido XXI), pero les gustó tanto el resultado que quisieron probar con alguna compañía grande y eso nos retrasó un poco. Tuvimos tres ofertas y optamos por Maldito Records, con los que ya sacamos Camisa de once varas». Por fin, eso sí, un grupo riojano edita un disco que se puede encontrar fácilmente en las tiendas de discos, si no contamos a los desaparecidos Tierra Santa. La distribución es amplia y la promoción grande, ayer presentaron el disco con un concierto acústico en el FNAC de Bilbao, el próximo miércoles lo harán en Madrid y el 28 de marzo en Barcelona. Queda pendiente el bolo de presentación del grupo en Logroño, que ya están moviendo, y los principales festivales veraniegos.

La vuelta de estos músicos ha sido muy esperada, sobre todo por los huérfanos fans de Silencio Absoluto, pero Joselito lo deja claro: «Trece Forajidos no es la vuelta de Silencio Absoluto, es un proyecto nuevo y un primer disco de un grupo nuevo, de momento sólo estamos ensayando las doce canciones del disco para el directo y está por ver si incluimos en directo tres o cuatro temas anteriores». También se desprenden de las útiles colaboraciones, no obstante, en A brincos entre la luna y el sol a Silencio Absoluto le ayudó mucho la inclusión de Lichis (La Cabra Mecánica), El Drogas (Barricada), Kutxi Romero (Marea) y Brigi (Koma), pero, ahora, «Queríamos que fuera un disco “100% forajido”, en estado puro. Las colaboraciones se han puesto de moda, así que la noticia es que un disco no las tenga».

De perdidos, nada

Smoking Adders edita Lost inside, un nuevo disco en edición de lujo

«Ahora mismo La Rioja está viviendo un boom, un momento dorado del rock riojano que se debe a que las bandas han cobrado un mayor protagonismo respecto a la escena logroñesa de hace una década; principalmente porque existen muchos más eventos en los que participar y salas en las que tocar», afirma Laura Maté, alma mater del grupo musical Smoking Adders. Y una de esas salas es el Biribay Jazz Club de Logroño, donde presentarán el próximo viernes 22 de febrero su nuevo disco Lost inside, editado en formato de lujo digi-pack. Más tarde también defenderán el disco en la Sala Sendero de Arnedo (29 de marzo) y, ya en mayo, actuarán dentro de la segunda edición del concurso Rioja Rock, organizado por Musicalia.

Smoking Adders es un grupo de rock afincado en Logroño pero que ensaya en Laguardia, habituales de cuantas oportunidades se produzcan en la ciudad para tocar en directo, se llame Parrilla Rock (cuya edición de 2003 ganaron), Concert Ebro... Y es que también es una de las formaciones musicales más longevas de nuestra tierra, a pesar de las bajas y los cambios en su formación: el último, el abandono de su batería Montxi tras la edición del anterior trabajo Four elements (2006) y la consiguiente incorporación de José A. Ramas. «Los cambios para una banda siempre son malos, suponen paréntesis obligados que frenan la evolución del grupo. Pero a nosotros, ahora, José nos ha supuesto un soplo de aire fresco, ha sido tremendamente positivo». Los miembros del cuarteto han pasado antes por bandas como Límite Oscuro, Lengüetazo en el Frenillo o Insomnio; por el contrario, Isabel, la otra mujer del grupo, se estrenó con Smoking Adders. «Las bandas que llevan varios años sufren un desgaste lógico