Ayer miércoles 1 de julio presenté mi primera novela Gente cercana (Xordica, 2009) en el patio de La Gota de Leche. En 2008 recibí la Beca con Proyección del Ayuntamiento de Logroño y ahora he publicado este libro, que lo presenté en compañía de la concejal de Juventud Beatriz Arráiz y el escritor Ismael Grasa. Al acto asistieron diversas autoridades y al término del mismo se servió un vino de Rioja.

Gente cercana ha sido publicada dentro de la colección Carrachinas de la editorial zaragozana Xordica. La novela trata, desde la crisis de valores de la sociedad y la duda existencial del protagonista, la lucha del día a día por alcanzar los sueños que se sabe nunca se alcanzarán. En un mundo lleno de contradicciones, el protagonista y narrador, un joven que salta de un trabajo a otro (a cada cual más dispar) mientras admira los discos de The Cure y las películas de Clint Eastwood, conducirá al lector sobre las peripecias de su vida cotidiana con actos heroicos pero sencillos, intentando comprender por qué no encaja en ninguna parte.

Durante todo el día de hoy se celebra el festival Fast Fun Bizarre con conciertos, concertación de motos y ruta por la Laurel

Después de la celebración del festival de música Única Vez Logroño vuelve a ser escenario de un intenso programa de conciertos a celebrar en una sola jornada. Es el Fast Fun Bizarre, un festival que se celebra hoy sábado impulsado por el grupo musical logroñés Los Mirandas y con el patrocinio de Fundación Logroño Turismo y Vieta. Que éste coincide con las fiestas de San Bernabé es, para la organización del mismo, «una buena oportunidad para realizar el festival no solo en la sala de conciertos sino para sacarlo a la calle y compartir el ambiente de la ciudad».

Y es que aunque la agenda de conciertos arranca a las 11.30 h. con Los Mirandas en la Sala Biribay Jazz Club y The Moonstones, al mediodía el programa incluye una ruta de pinchos por La Laurel acompañados de todos los músicos del festival, donde los precios serán reducidos para los asistentes. A las 15.00 h. Karatekas actuarán en la Plaza San Agustín en «un concierto de a pie de calle» y, a la hora del café, la calle Bretón de los Herreros acogerá la primera concentración de scooters de La Rioja, con la actuación de DJ Tacho en el Café de La Luna. Los moteros habrán realizado antes la ruta Logroño-El Rasillo.

El festival Fast Fun Bizarre, ese cuyos carteles muestran a un Casius Clay con tacones (ya que esa mezcla entre potencia y glam quiere mostrar el programa), cuenta con siete conciertos y más de cuatro sesiones de DJs en apenas dieciséis horas. Todo un round a superar sin tirar la toalla. El precio de la entrada para todas las citas es de 20 euros. La tanda nocturna comenzará de nuevo en el Biribay Jazz Club a las 20.00 h. con Mutagénicos, una nueva banda riojana de «música moderna». En realidad, el grupo hace surf-garage y está formada por miembros de los propios Los Mirandas. Tras ellos, a las 21.00 h., actuarán Laherzio, un grupo barcelonés de estilo «oscuro, cinematográfico, latin-punk western» que estrenará su primer disco.

Cabezas de cartel

Los cabezas de cartel del festival serán Cápsula y Doctor Explosion. Cápsula es un trío argentino de rock audiovisual. En el mercado español se introdujeron con su cuarto disco Songs & circuits, editado por el sello madrileño Discos Liliput. Con el batería bilbaíno Alberto Díez, este verano recorrerán España y Francia en una gira de directos que arranca en Logroño. Más, si cabe, el plato fuerte lo pondrán Doctor Explosion. Referencia fundamental de la escena independiente española durante los 90 y precursores del denominado «Xixón sound» junto a bandas como Australian Blonde y Manta Ray, son considerados la mejor banda europea de garage. Su nuevo disco ¡Chupa aquí! (2009) les devuelve a los escenarios riojanos (actuaron en Actual 1997) prometiendo volver a sorprender (entonces saltaron al escenario disfrazados de romanos y tocaron de inicio un tema de Julio Iglesias).

La recta final del festival será una doble sesión de Djs con Pim Pam y Raúl Miranda en los platos pinchando una «bizarre session». Para acabar, para nota, lograr el KO técnico en la discoteca Sarao a partir de las 4.00 h., con más DJs (todavía). Durante todo el día también estará expuesta en el Café Maltés la exposición Los niños del Louvre interpretan los temas de Laherzio, una exposición colectiva sobre las impresiones que la banda barcelonesa causa en este heterogéneo grupo de artistas plásticos.

«No hay mayor satisfacción que la recompensa de algún premio»

Ernesto Tubía, Premio Letras Riojanas, publica su primer libro ‘El mar de Lomé’

Con más de una treintena de premios literarios en su haber, Ernesto Tubía (Haro, 1975) resultó ganador del I Certamen Literario Online ‘Letras Riojanas’, promovido por la Agencia del Conocimiento y la Tecnología de La Rioja y librerías Santos Ochoa. La obra que mandó por correo electrónico se ha convertido ahora en el primer libro de este escritor jarrero: El mar de Lomé (Ochoa, 2009), ilustrado por José María Lema.

-En apenas cinco meses de 2009 ha ganado ya más de media docena de concursos literarios. Usted sí podría vivir de esto, ¿no?

-No, en absoluto. La mayoría de los premios literarios de relato corto tienen una recompensa muy pequeña, a veces incluso ni es en efectivo. Lo de vivir de esto sigue siendo una quimera. Me conformo con seguir disfrutando con cada línea que escribo. No hay mayor satisfacción que eso y la recompensa de algún premio con el que ver que tu esfuerzo se valora.

-Además, premios de todo tipo: de cartas de amor, sobre leyendas de San Felices de Bilibio... ¿Qué le inspira para escribir de forma tan variopinta?

-Nunca se sabe de dónde puede surgir una historia. A veces nacen de una sola palabra, otras de un sueño que casi has olvidado al despertar... El hecho de que, por fortuna, me hayan premiado en certámenes de toda índole es porque desde el inicio he buscado no encasillarme demasiado en un género.

-El mar de Lomé transcurre en Sierra Leona, muy lejos de aquí, donde presentó su obra a través de internet. ¿Cómo se le ocurrió la historia?

-Nació en una de esas necesidades de cambio de registro. Deseaba escribir una narración bélica que se saliera del canon del soldado victorioso o de una gran batalla, así que decidí que sería buena idea escribir un relato bélico desde el punto de vista de un niño que se ve obligado a participar en él. Por desgracia, en Sierra Leona los conflictos tienen en los niños una primera línea manejable y prescindible.

Final feliz

-A pesar de la tragedia, el relato acaba con final feliz. ¿Necesitamos del optimismo para salir adelante en épocas difíciles?

-El optimismo está en creer en uno mismo y ser capaz de luchar contra las muchas adversidades que cada día nos asolan. Ahora mismo estamos viviendo una época que todos sabíamos que acabaría llegando, al igual que sabemos que nada es eterno aunque lo parezca. Ahora debemos remar todos en la misma dirección. Hay que ser optimistas, pero de nada sirve si quien dirige el barco ha perdido la fe en su tripulación.

-A pesar de sus muchos premios, El mar de Lomé se ha convertido en su primer libro publicado, por lo que este premio le habrá hecho especial ilusión, ¿no?

-Un primer libro es algo único. Para mí ha sido un sueño cumplido. Uno de los mejores aspectos del premio es la gente que he conocido y que me han brindado su apoyo, como Andrés Pascual, Santi Vivanco, toda la gente de la Agencia del Conocimiento y la Tecnología o la familia Santos Ochoa. Todos ellos me han ayudado muchísimo y me han dado buenos consejos como ánimo para seguir escribiendo. Que de vez en cuando, no vienen nada mal.

The Cherry Boppers, hoy en el Biribay Jazz Club

Uno de los grupos revelación de la temporada, The Cherry Boppers, hacen hoy parada y fonda en Logroño. La Sala Biribay Jazz Club acoge hoy un directo de este grupo de funk-soul a partir de las 22.00 h. (5 euros la entrada anticipada y 7 en taquilla) dentro de su gira por todo el norte de España. La propuesta de The Cherry Boppers es un jazz fresco, divertido e «incendiario», con órgano «Hammond, guitarra, bajo y batería sucios y calientes, saxo, trompeta y trombón», que está suponiendo uno de los descubrimientos musicales más celebrados del presente año.

Precisamente uno de los muchos premios obtenidos últimamente por este grupo ha sido el de Grupo Revelación en Myspace y con esta condición actuaron en directo en el programa Buenafuente de La Sexta. Originarios de Bilbao, este grupo recoge toda la esencia clásica del funk de los años 70 (de hecho, sus nombres artísticos marcan su actitud: Dr. Al Mulligan, Txefo K-Billy, Lando Stone, Xixo Yantani, Art Larock, Rev. John Howell e Ignatius Jhonny) pero con un aire nuevo, renovado, que ha hecho de su segundo disco Play it again! (producido por el ex Negu Gorriak Kaki Arkarazo y el Sex Museum Fernando Pardo) una auténtica joya que parte del jazz pero se adentra en territorios del rock n’ roll y el boggie, en esta ocasión con la colaboración del guitarrista Javier Vargas.

Aunque ahora convertidos en una auténtica big band a punto de coger la cresta de la ola, The Cherry Boppers comenzó a caminar en 2006, con su primer disco Dressin’ the puppet. Este primer trabajo de versiones de otros como James Brown les hizo ganar el Certamen Villa de Bilbao y participar en el Festival de Jazz de San Sebastián. La destacada sección de metales, unida a la fiesta que ellos mismos protagonizan en cada concierto, harán de su actuación esta noche una cita ineludible para los amantes de la buena música.

Puro Chile

Por otra parte, esta misma noche, en la Saa Brutal Zone de Haro actúa el grupo Puro Chile. La sala jarrera abre así su calendario estival de actuaciones, con el nuevo grupo de Mamen Rodrigo (ex Las Vulpes). Puro Chile acaba de editar su disco Color, con colaboraciones como la de Ezequiel García, de los riojanos The Starlites. Junto a ellos, como teloneros, están los riojalteños El Santo Matrimonio, a partir de las 22.30 h.

«Creo que soy la persona más ‘friki’ que conozco»

Tarilonte coordinó la semana friki de Logroño

Se denomina «Tarilonte» («antihéroe del multiverso») y mantiene oculta su verdadera identidad bajo un disfraz de Rompetechos. Como buen ‘friki’, le gusta el cine, estudia árabe y le gustan los juegos de rol tanto que ha jugado a ellos incluso en vivo, por eso coordina estos días la primera semana friki de Logroño bajo el eslogan «¡Todo cabe en Frikoño!».

-¿Qué le ha animado a celebrar Frikoño?

-El mismo Frikoño se me apareció en sueños y me pidió que lo creara.

-¿Y por qué esa reivindicación de lo ‘friki’?

-Ser ‘friki’ hasta hace poco era un insulto, y hay gente que lo sigue usando como tal. Desde mi punto de vista no es malo, todo lo contrario. Y como los ‘friki’ de Logroño ya nos conocemos todos ahora me gustaría que todo el mundo se diera cuenta de que ser ‘friki’ no es malo y que todos los que son ‘frikis’ y no lo saben salgan del armario y dejen de avergonzarse.

-¿Nada más ‘friki’ que estar orgulloso de serlo?

-No sé cuál es el colmo del ‘frikismo’, pero puede que sí. ‘Friki’ es el que es distinto, por lo tanto, todos somos ‘frikis’.

-¿Cómo ha conseguido aunar tantas y tan distintas actividades? Parece que la cultura freak está más extendida de lo que parece.

-Comencé a organizar las actividades bajo el lema «¡Todo cabe en Frikoño!» de modo que estaba de acuerdo con todas las propuestas, siempre y cuando no me dieran más trabajo a mí. Hay eventos que los organizo yo directamente y otros que no, pero lo coordino todo y he pedido una subvención al Ayuntamiento de Logroño.

-¿Considera que Logroño es ‘friki’?

-¡El mundo entero es ‘friki’! Logroño es ‘friki’ porque tiene ‘frikis’ viviendo en ella.

-¿Qué es lo más ‘friki’ que existe?

-Yo creo que jugar a rol en vivo y disfrazado es lo más ‘friki’, aunque al fin y al cabo interpretar a otro personaje es como el teatro. André Bretón decía que el colmo del surrealismo es salir a la calle con una pistola y disparar a la gente. Hay diferentes visiones.

-Usted, claro, se considerará ‘friki’ pero ¿por qué?

-Yo estoy muy orgulloso de ser ‘friki’. Me gusta la fantasía, los juegos de rol... organizo festivales ‘frikis’... La gente normal me parece aburrida. Creo que soy la persona más ‘friki’ que conozco.

«No terminé de leer ‘El Señor de los Anillos’»

Guillermo Calvo celebró el Día del Orgullo Freak

Tan aficionado al cómic que produce el suyo propio: Barman (dibujado por Pedro Corcuera); y colaborador habitual en fanzines como Pussytron y Bipolar. También conocido como ‘Willy’, ‘Escocés’ o ‘Ruso’, el estudiante de segundo curso de Química y actor ocasional en cortometrajes amateurs Guillermo Calvo (Logroño, 1989) se confiesa ‘friki’ con orgullo.

-¿Qué es para usted ser ‘friki’?

-Es un modo de vida, de tomar tus aficiones como algo más, asimilarlas dentro de uno mismo.

-¿Y por qué considera que es usted ‘friki’?

-Creo que he nacido así. Casi todos mis gustos son ‘frikis’. Lo primero, estudio Química, y la ciencia siempre ha sido ‘friki’. Tengo hasta una corbata con la tabla periódica. También me gusta la ciencia-ficción, el mundo de la fantasía, los cómics, los juegos de mesa... Todo en lo que tienes que usar la imaginación, incluso en edades en las que se supone que ya no se debe hacer.

-Siempre se ha relacionado el mundo ‘friki’ con los juegos de rol. ¿A usted le gustan?

-Sí. Siendo ‘friki’ es raro que no te guste algo ‘friki’. Aunque, bueno, yo no terminé de leer El señor de los anillos y muchos me dicen: «¡Cómo se puede ser ‘friki’ y no haber leído El señor de los anillos!». A veces te gustan las cosas por pura empatía.

-¿Hay niveles de ser ‘friki’?

-Hay submundos, sí. ‘Friki’ engloba a todo un compendio de subculturas, desde los otaku a los que sólo les gustan los cómics manga, el jugador de rol, al que le gustan sólo las series de televisión... Es más ‘friki’ quien abarca más mundillos, pero también hay niveles de conocimiento.

-¿Y qué grado de ‘friki’ considera que es usted?

-Hay un test que circula por internet y la última vez que lo hice saqué un 70%, así que alto.

-También se confiesa usuario de ‘Frikipedia’. ¿Qué es eso?

-Es una versión de broma de Wikipedia, como si ésta estuviera hecha con humor. Yo escribí el artículo sobre La Rioja que luego alguien destrozó, aunque después otros lo mejoraron. Siempre que tengo un rato busco cosas ahí porque encuentras otra visión de la realidad.

Celebración ‘friki’

-En los últimos años se ha reducido el negativismo del término freak. ¿El ‘friki’ va camino de ser aceptado socialmente?

-El término freak denomina a los antiguos monstruos de los circos con rarezas físicas. Al exportarlo se han considerado ‘frikis’ a los aficionados al mundo de la fantasía. La sociedad europea no es tan cerrada como la americana, de donde comenzó todo. Ahora es un grado de pertenencia dentro del grupo, pero socialmente no se habla de ello de forma natural, siempre se reduce al tópico, no se indaga. Sin embargo, los grandes éxitos de taquilla de la historia del cine son películas ‘frikis’, como Star Wars.

-Mañana lunes es el Día del Orgullo ‘Friki’. ¿Lo celebrará?

-¡Claro! Ya he anunciado en internet que acudiré a clase con una falda escocesa, que ya me ha valido cierta fama en Logroño. Con ella ataviado rodaré un cortometraje este verano.

El término freaks comenzó a ser utilizado para denominar a las criaturas con deformaciones físicas que se exhibían en los circos (hombre elefante, mujer barbuda, hombre lobo, enanos, siameses). La rareza de estas personas, llamadas «monstruos» en inglés, dio paso a la denominación de toda una cultura alternativa protagonizada por gustos fuera de lo normal y alejados de la realidad. En España los ‘frikis’ comenzaron a darse a conocer con el auge de los juegos de rol, aunque este movimiento se ha extendido a otras disciplinas como la literatura fantástica, el cine de ciencia-ficción o los videojuegos.

En la actualidad, el ‘frikismo’ se ha normalizado tanto que rara es la afición que no tiene ya algo de ‘friki’. ¿A quién no le gusta una serie de culto, las gracias de Chiquito de la Calzada, colecciona pins o tiene una camiseta horrenda que alguna vez lució con orgullo? Precisamente para dar a conocer la cultura ‘friki ‘y restar el matiz peyorativo que aún rodea al término, cada 25 de mayo se celebra el Día del Orgullo ‘Friki’. La fecha no es aleatoria, coincide con el día del estreno originario de la película La Guerra de las Galaxias.

Una vez superada la vergüenza de saberse y confesarse ‘friki’, el resto es tener cada día más gustos raros. Cuando más ‘friki’ se es más prestigio ‘friki’ se tiene. Para ello en internet circulan muchos test que calibran los conocimientos ‘frikis’ de quien quiera ponerse a prueba con cuestiones como ¿Alguna vez has escrito la biografía de tu jugador de rol?, ¿resuelto un Cubo de Rubik?, ¿coincidido con un político en un restaurante? o ¿resuelto un problema matemático en el baño? Y, por supuesto, dentro de los ‘frikis’ también hay clases: están los ‘trekis’ (aficionados de Star Trek), hackers (piratas informáticos), otakus (lectores de cómic manga), bizarros (personas extravagantes) y un sinfín de hobbies que le hacen a uno ‘friki’.

«Si no hubiera optado por ser escritor, hubiera intentado ser estrella del rock»

El periodista musical Pep Blay presentó su libro Erótica Mix en el Espacio Fundación Caja Rioja-Santos Ochoa

Aunque su publicación más relevante fue la biografía Enrique Bunbury, lo demás es silencio (2007), el periodista musical y escritor Pep Blay ya era autor de una novela: Vampiria sound (2004). Siempre con la música de una mano y con la literatura de otra, esta vez Blay presenta el libro Erótica mix. Cuatro historias de sexo y música (Plaza & Janés, 2009).

-Anteriormente publicó la biografía de Bunbury, ¿cuánto de literatura había en ella?

-Toda la que pude y supe. Considero la biografía un género literario más y, por tanto, el lenguaje, el ritmo y la estética deben cautivar al lector igual que una novela. En este sentido, renuncié al orden cronológico de la vida de Bunbury y a la frialdad del analista en tercera persona y, sin perder jamás el rigor de la información, utilicé los rasgos vitales que más juego literario daban junto a mi propia experiencia siguiéndole en giras y mis pesquisas para obtener la información más oscura de su biografía.

-Ahora, más personalmente, ha publicado un libro compuesto de cuatro relatos con mucha música en sus argumentos. ¿Es su principal motivación para escribir?

-Literatura y música han sido siempre mis grandes pasiones. Si no hubiera optado por ser escritor, hubiera intentado ser estrella del rock. Y a decir verdad, entre mis preferencias musicales están aquellos intérpretes que han dado un alto valor poético a las letras (Nick Cave, PJ Harvey, Jim Morrison, Dylan, The Cure, Bowie, Lou Reed, Santiago Auserón o Sisa).

-Aunque con el trasfondo musical, sus relatos reflexionan sobre las relaciones humanas. Esa perspectiva les da un toque original, ¿era esa su intención?

-La música es mi firma porque mi vida siempre ha estado abarrotada de ella, ya sea por mi melomanía o por mis veinte años como periodista de rock. Supongo que por mis conocimientos aprovecho para relacionar episodios de los personajes de Erótica mix con momentos musicales. Pero no hace falta ser melómano para leer el libro, todos podríamos reconstruir nuestra vida a partir de canciones que nos traen el recuerdo de personas, emociones y etapas de nuestra vida.

-¿Y cómo es posible escribir la música? En ocasiones sus relatos parecen canciones a las que se ha exprimido su historia particular.

-En mi narrativa soy muy exigente con la musicalidad del lenguaje y el ritmo de las palabras, lo poético y lo armónico de cada párrafo, sin que para ello el lector necesite hacer un gran ejercicio intelectual para entenderme. Como las grandes canciones del pop: bellas y directas al alma. Por eso acostumbro a leer muy a menudo en voz alta lo que estoy escribiendo, como si fuera yo mi propio cantante.

-En su libro también se dan a conocer egocentrismos y megalomanías de los músicos. Usted que ha escrito mucho sobre ellos, ¿los confirma o es la parte más literaria de su libro?

-Mayormente son leyendas urbanas, aunque a veces pondría la mano en el fuego a que son reales.

-Ha pasado de escribir relatos eróticos en la revista Enderrock a firmar un libro de sexo más o menos explícito como este. ¿Era un paso que deseaba dar literariamente?

-Erótica mix es algo mucho más personal, un exorcismo de mis tres años de separado, una novela en la que desguazo el papel que ejerce el sexo en el mundo de la pareja, a través de los cuatro aspectos más relevantes de las relaciones: el sexo más físico, el más romántico, el sexo más divertido y el sexo como un antídoto contra la soledad.

«Santo Domingo es un ejemplo de austeridad que se conformaba con dominar la piedra»

Pérez Escohotado presenta hoy en la Biblioteca Pública el libro Santo Domingo de la Calzada, ingeniero en la tierra

Apenas un año después de la reedición de Chascarrillos, dichos y decires en el habla de La Rioja, Javier Pérez Escohotado vuelve a dar a luz un estudio sobre cultura popular. El ensayo biográfico Santo Domingo de la Calzada, ingeniero en la tierra (Ediciones Emilianenses, 2009) analiza y matiza los milagros atribuidos al fundador de la ciudad homónima en el 900 aniversario de su muerte. Esta tarde, a las 20.00 h., se presenta en la Biblioteca Pública de Logroño al mismo tiempo que se inaugura una exposición de ilustraciones de Saturio Alonso.

-Su libro desmitifica al santo pero también lo humaniza. Por tanto, ¿santo o ingeniero?

-El libro da una visión muy cercana del santo que, como la mayoría, suele estar casi siempre muy inalcanzable, relegado en sus altares y en su bien ganado cielo. Santo Domingo, además, fue un individuo que se entregó a una causa civil: la construcción y mejora de puentes y calzadas para que los peregrinos transitasen mejor y con mayor seguridad. Yo trato de situarlo en ese medio cultural y material de promoción del Camino de Santiago a su paso por La Rioja.

-Hay ingenieros que hacen verdaderos milagros. ¿Fue Santo Domingo uno de esos?

-Algunos ingenieros y arquitectos pretenden entrar en un orden distinto al de la obra civil o al de la santidad; pretenden entrar en la Historia del Arte, pero son dos profesiones civilizadoras. Santo Domingo es un ejemplo de austeridad que se conformaba con dominar la piedra y manejar bien la madera para resolver problemas cotidianos como apear un puente o levantarlo de nuevo. No estaba tocado de megalomanía.

-Sobre todo, interpreta razonablemente el milagro del gallo y la gallina.

-Los más curiosos (o los más ilustrados) encontrarán en este libro una explicación razonable, desde la literatura y la cultura, de cómo un portento como el del gallo y la gallina ha ido a parar a la hagiografía de un santo tan característico, que incluso le disputa un milagro a Santiago, patrón de España. Por otra parte, yo no hablo desde la magia exactamente, sino desde un punto de vista que se puede contrastar históricamente con suficiente fiabilidad: la alquimia recreativa, y desde ahí resulta novedosa la interpretación del portento.

-Santo Domingo hizo milagros más notables (resurrecciones, talado de un bosque entero de encinas con una hoz...), pero el del gallo y la gallina es el que más ha trascendido. ¿Por qué?

-Yo lo llamo la “fusión calceatense”, que es la unión de un milagro que se atribuye también a la Virgen, a Santiago y a otros santos, como es el de salvar la vida a un peregrino al que ahorcan, y el portento del gallo y la gallina, que los textos anteriores al XVI y la tradición oral reivindican para Santo Domingo, y que en el XVI ya se atribuye exclusivamente a este santo.

-La leyenda ha sido recreada posteriormente incluso por Cervantes.

-La de Cervantes, en La gitanilla, es la más indirecta pero la que demuestra más humanidad y comprensión del drama, es la más civil. Las demás siguen más fielmente los primeros relatos. La razón es que, incluso folclóricamente, aunque haya variantes, la historia debe contarse al pie de la letra, porque estos milagros «traen misterio», como decía San Jerónimo.

-También hay otras recepciones más curiosas, como la del «Gallo Félix».

-Como digo en el prólogo, la anécdota se la escuché a Ana María Matute que, al parecer, tiene eso que se dice una «mala salud de hierro». Ella contaba que en Mansilla había un vecino que cuando salía de alguna enfermedad siempre le decía: «¡Pareces el Gallo Félix!». Debería renunciar a explicar el chiste, pero el cruce entre el Ave Fénix, que renace de sus cenizas, y el Gallo que resucita, y que sin duda pertenece al imaginario del amigo de Mansilla, es de lo más divertido. ¡Maravilloso oído popular!