Mucho ha cambiado el cómic desde los tiempos de Roberto Alcáraz y Pedrín hasta la moda manga, desde cuando los tebeos se intercambiaban hasta ahora que se debate continuamente sobre la muerte de un género por el que han pasado todo tipo de lectores. Y es que, ¿quién no ha leído una historieta de Mortadelo y Filemón? Ahora los tebeos, clásicos españoles o estadounidenses, dan el gran salto al cine y tal vez eso haya beneficiado al cómic que vive (lleva viviendo varios años) una nueva edad dorada.

Buen ejemplo del buen momento que vive el cómic, incluso en La Rioja, es que el pasado jueves, dentro de la programación de la Semana Joven 2008, pudieron sentarse juntos en torno a una mesa redonda cuatro autores de distintas generaciones relacionadas con el cómic. El primero y moderador fue el experto Fernando Rodil, que departió sobre la historia del cómic en La Rioja hasta llegar a la actualidad y dar la palabra a los autores, José Manuel Pajares, Tris, Kb y Rubén Rodríguez. Además de estos bien podrían haber aportado su punto de vista otros protagonistas del tebeo riojano como el estudioso Miguel Ángel Muro (autor del ensayo Análisis de interpretación del cómic, publicado por la Universidad de La Rioja), el dibujante Pedro Espinosa o el guionista César Galiano, entre muchos otros.

Historia del Cómic en La Rioja

El punto de partida desde donde comenzar a hablar del tebeo en La Rioja es, sin lugar a dudas, Beaumont, dibujante de El Capitán Trueno en los 50. Ángel Julio Gómez de Segura Beaumont (Calahorra, 1922), hijo de alcalde republicano de la localidad, «marcha a Barcelona con 18 años a hacer la mili como voluntario en Aviación tras la muerte de su madre, quien le rompía los tebeos cuando descubría a su hijo leyendo alguno en lugar de estudiar», comenta Fernando Rodil, que ha investigado al autor y en 2006 realizó una exposición sobre su obra en el Museo de Calahorra. Como dibujante comenzó trabajando para las editoriales Cirsa y Marcos y la revista La Femme, y aunque su personaje propio más célebre es Merche, se encumbró como dibujante de El Capitán Trueno para el guionista Víctor Ambrós desde 1956. Posteriormente realizaría otros trabajos para series como Zoltan el Zíngaro o Delfín Negro y también realizó adaptaciones a historieta de series célebres de animación televisivas como Mazzinger Z o D’Artacán, así como otras originales como Érase una vez el cuerpo humano o Muzzy.

«En 1954, Adriano Pascual, propietario de la extinta librería Balmes de Logroño, anunció en el periódico La Rioja un concurso para dibujar una colección de tebeos. Sólo daba los nombres de los protagonistas «Balilla, Ricardo y Pirrada» y como única indicación que hubiese muchos «palos, mucha acción y mucho movimiento», recuerda Rodil. A la convocatoria se presentaron varias jóvenes promesas del lapicero de color y se llevó el gato al agua José Manuel Pajares, que realizó más de una docena de historietas. Pero al concurso también se presentaron otros dibujantes que, aunque no ganaron, como Eliacer Ramos, luego continuaron con la serie tras el abandono del autor original. Aquella fue la primera iniciativa que reunió a los dibujantes riojanos en torno a un mismo proyecto, aunque fuera a modo de competición.

Aunque no fue autor de cómic, un importante valuarte de la historieta nacido en nuestra región es Ernesto Santolaya (Haro, 1935). «Creó la editorial Ikusager en Vitoria y ha editado álbumes como Los Trotabosques, donde interviene el logroñés Pedro Espinosa, y muchos más de indudable calidad», informa Rodil, que atesora todos estos tebeos y muchos más en su casa logroñesa. Precisamente en Ikusager publicó un álbum otro jarrero, Carmelo Hernando (Haro, 1954), guionista en esta labor, titulado Astronomía pirata (1980). «También habría que citar a Fernando Ruiz Pellejero (Logroño, 1930), “Nano”, mozo de Radio Rioja y humorista gráfico de Nueva Rioja con Lope Toledo como director», al que siguieron David Lapeña y Tris y, en otros medios, Sinsal.

Más recientemente

En la actualidad contamos con un pequeño número de autores de repercusión nacional y local, la mayoría de alta calidad. En Barcelona vive Pedro Espinosa (Logroño, 1958), autor de álbumes como el histórico sobre nuestra ciudad El Sitio de Logroño (1982) y Loco (2005). Espinosa tiene una trayectoria deslumbrante, cursó un master de Ilustración por la Universidad Autónoma de Barcelona, se dedica profesionalmente al dibujo como profesor en la Escuela de Cómic Joso y ha trabajado para periódicos como La Vanguardia, El Mundo o El Jueves.

Uno de los guionistas más destacados que ha tenido Pedro Espinosa es César Galiano, najerano que ha publicado en revistas tan legendarias como Makoki y El Víbora. Su hermano, José Luis Galiano (Nájera, 1965), es otro destacado dibujante riojano, que ha publicado diversos álbumes de historieta erótica para editoriales tan importantes del mundo del tebeo como La Cúpula. Es en Barcelona, cuna del tebeo nacional, donde también se localiza a los mejores autores de cómic de La Rioja de ayer y hoy. De ideología punk y anarquista allí se encuentra el arnedano Elreydespaña, maestro del humor desinhibido que ha demostrado su valía en publicaciones como su fanzine propio Miguel y los cómic-books Cabrón, Chistes para reírse muchísimo o el reciente ¡Muy bien!

José Manuel Pajares (Logroño, 1937) estudió dibujo en La Industrial y en el Círculo Católico, aunque su primer oficio fue el de mecánico en Tallejeres Pajares, junto a su padre. Tras ganar el concurso de Librería Balmes y dibujar la serie Balilla, Ricardo y Pirrada, trabaja para Jisuma y Unipapel como contramaestre de taller, viajando incluso a Alemania.

-¿Cómo fueron sus inicios en el cómics, por qué comenzó a dibujar?

-De muy chavalillo despuntaba un poco en Maristas, aunque en lo demás era algo desastroso. Fue en plena recesión, cuando no había ni dinero ni papel y leí un anuncio en La Rioja de un concurso donde sólo daban los nombres de unos personajes que dibujar en una historieta. Me presenté y gané. Adriano Pascual, de Librería Balmes, me hizo un contrato que tuvo que firmar mi padre al ser menor de edad. Gané algo de dinero, en aquella época un dineral, pero como trabajaba de mecánico tenía que trabajar por el día hasta doce horas y dibujar por la noche. Con 16 años ya quise salir por ahí y mi padre me obligó a elegir una cosa u otra.

-¿Y qué tenían sus dibujos para ganar?

-Se presentaron dibujos mucho mejores que los míos (eso me dijeron), pero querían que hubiera muchos golpes y parece que gustó lo mío. Una vez entré en internet y vi que otros autores habían continuado con los personajes sin haber ganado. Eran unas historietas como las de Roberto Alcázar y Pedrín. Yo le pregunté al editor si se vendería y me respondía seguro que sí y, si no, se vendía como sobres-sorpresa.

-En aquella época no era muy común ganarse la vida dibujando, ¿qué opinaba su familia?

-Era una época mala y todo dinero era poco en casa, donde éramos muchos. Hice una docena de historietas y lo dejé. Di algunas clases de dibujo con Gregorio Alonso Beti, que me prometía futuro en Madrid trabajando como dibujante, pero hasta que me he jubilado he trabajado en talleres mecánicos y de artes gráficas.

-¿Le hubiera gustado dibujar tebeos, ganarse la vida con ello?

-También hice pruebas para Metal Gráficas, que hacían botes de conservas, y se quedaron encantados de unos dibujos que les hice en punzón sobre chapa de zinc. Pero mi padre era reticente, prefería lo seguro: el taller. Luego apenas he dibujado, acaso algún retrato de un hijo, pero lo he dejado muy de lado, aunque en Muro de Aguas, mi pueblo, realicé las vidrieras de la iglesia. Ahora hace un año que me dio un ictus cerebral que me paralizó medio cuerpo y me estoy recuperando. De todas formas, aunque nazcas con facultades, si no las entrenas, las pierdes.

-¿Cómo era el mundo del tebeo en Logroño entonces?

-Sólo se leían tebeos de Pacho Dinamita, luego hazañas bélicas... Conseguías tebeos, los cambiabas y alquilabas en Careada, que estaba en una esquina de El Espolón. Era un verdadero ambientillo porque no había dinero. No había ni papel, a mí me lo daba Adriano Pascual para poder dibujar. Ahora sigo comprando tebeos de Mortadelo.

Tris, también conocido como Carlos Sacristán (Logroño, 1967), es el autor del chiste gráfico diario de la contraportada de Diario La Rioja. Afirma que «desde su más tierna infancia se sintió atraído por la pintura que en alguna ocasión llegó a comérsela» y estudió en la Escuela de Artes de Zaragoza, en la que se tituló en Ilustración. Colaborador habitual de revistas como Cimbra, se puede saber más sobre él en www.enuntris.es.

-¿Cómo comenzó a dibujar?

-Como todos lo niños pequeños, emborronando papeles con las pinturas. Luego seguí emborronando los libros del colegio, no hacía distinciones. Más tarde copiaba todos los dibujos que me gustaban, me los aprendía de memoria y luego los mezclaba. Llegó un momento en que vi que, en mi entorno, tenía cierta fama de artista, así que tuve que estudiar algo de técnica para estar a la altura.

-¿Se considera dibujante o humorista?

-Creo que me considero más dibujante. Los humoristas son los dibujitos de las viñetas.

-Debe ser difícil hacer un chiste diario sobre la actualidad. ¿Cómo lo consigue?

-Hacer un chiste diario es fácil. Lo difícil es que le haga gracia a gente muy distinta entre sí y a la que no conoces de nada. Se parte del titular de una noticia. Ese titular es un problema que tiene multitud de soluciones. Todo consiste en seleccionar la más adecuada. Unas veces aciertas y otras no.

-¿Recuerda algún día especialmente difícil sobre el que bromear?

-El 11-M fue duro. Cuando salen temas terribles se sustituye el «bromear» por el «sensibilizar».

-¿Añora, aunque sea a veces, que el chiste no tenga dos o más viñetas?

-¡Jamás! Dos viñetas significan doble trabajo.

Rubén Rodríguez (Logroño, 1979) es uno de los miembros de la Asociación Komikreadores, editora de la revista Pussytron, única publicación dedicada al cómic que pervive en La Rioja actualmente. Pussytron prepara ya su octavo número anual con una tirada de 1.500 ejemplares y más de cien páginas a todo color.

-¿Cómo se os ocurrió hacer una revista de cómic?

-La idea surgió cuando nos dimos cuenta de que todos teníamos historietas inéditas en el cajón. Entonces pensamos que era una lástima que todos esos cómics no vieran la luz, así que decidimos autopublicarnoslos nosotros mismos.

-¿Por qué la publicación pasó de fanzine a revista?

-Para darle un toque más original y llegar a un público más global, no sólo al típico
lector de cómics.

-¿No es una locura hacer una revista de cómic en Logroño?

-No a juzgar por el número de dibujantes que hay en esta ciudad y la expectación que despierta cada número.

-¿Cuáles son los objetivos de la revista?

-El objetivo principal creo que ha sido recuperar a autores riojanos que por diferentes motivos habían dejado de dibujar.

-¿Para cuándo el próximo número y qué contiene?

-El próximo número va a ser un número especial en el que cada autor hace una
adaptación libre de sus cuentos favoritos, va a tener alrededor de 100 páginas de
historietas, reportajes, entrevistas... y no podemos olvidar el DVD. Este número va a tardar en ver la luz porque hemos tenido muchos problemas técnicos, además, este último número, al tener tantas páginas, está costando mucho maquetarlo, pero esperamos que salga pronto.

«Cuando una colección es un hobby, no tiene precio»

Aunque nacido en Jerez de la Frontera en 1950 y jubilado ya de la banca, Fernando Rodil Sierra es un experto en cómic, coleccionista de tebeos y, en la actualidad, investigador de la Historia de la historieta en La Rioja. Su bibliofilia se calcula en peso: «tengo cinco toneladas de cómics, en la última mudanza tuvo que venir un camión para los muebles y otro para los tebeos», afirmó en una entrevista anterior. Para ahondar sobre el cómic riojano, esta tarde, a partir de las 18.00 h. en La Gota de Leche, modera la mesa redonda Una mirada al tebeo riojano, en la que también participan los autores Pajares, Tris, Kb y Rubén Rodríguez.

-¿Cómo nace en usted la pasión por el cómic?

-Por casualidad. Sería por los primeros 70, al ver en el rastro de Valladolid, en donde estudiaba, unos tebeos que había leído de pequeño. Así pues, los inicios fueron nostálgicos.

-Usted en andaluz y se ha convertido también en un experto en cómic riojano, ¿qué es lo que más destacaría del cómic en La Rioja?

-Llevo viviendo en La Rioja veintinueve años. Mis hijos nacieron aquí, me siento riojano de adopción. Ya desde hace años me di cuenta de que en La Rioja había habido y había una relación más grande de la que se podía uno imaginar con los tebeos. Así, poco a poco, fui interesándome por los autores riojanos. El primer autor al que investigué, estudié y le dediqué tiempo fue a Beaumont y a partir de ese momento empecé a contactar con otros autores y entrevistar a algunos de los actores principales y secundarios de esta historia. Y sorprendentemente lo que más destacaría sería la pervivencia y relevos de generación en generación.

-¿Y qué autores cree que son básicos en una Historia del Cómic en La Rioja?

-En cada época ha habido sus figuras destacadas, bien por su obra o por su influencia en otros dibujantes.

-¿Qué le falta, si le falta algo, al cómic riojano?

-Al cómic riojano creo que de lo que más adolece es de falta de cauces de distribución.

-¿Le agrada más el cómic de su época o el actual?

-Todas las épocas tienen sus cosas buenas y su propia estética. Aunque, personalmente, por la propia influencia de lo que lees y ves de pequeño, creo he conseguido apreciar que la evolución y lo que es hoy un tebeo tiene más calidad que la de mi época.

-También es usted coleccionista de tebeos y originales, ¿cuántos volúmenes atesora y de qué tipo?

-He tenido la suerte de conseguir muchos tebeos porque en los años 70 y primeros 80 no eran apreciados y pude comprar gran cantidad. Colecciones completas tengo unas 600, lo que pueden ser unos 80.000 tebeos. Dibujos dedicados por autores de todo el mundo tengo unos 550 y originales unos 1.100, entre los que destacaría (por orden alfabético) a Beaumont, Luis Bermejo, Boix, Buylla, Carrillo, Fernando de Felipe, Carlos Ezquerra, Alfonso Figueras, Carlos Freixas, Manuel Gago, Francisco Ibáñez, López Blanco, Lopez Espí, Esteban Maroto, José Ortiz, Miguel Quesada, Jesús Redondo, Enrique Romero Badía, Eustaquio Segrelles, Serafín, Claudio Tinoco, Manuel Vázquez y Julio Vivas, por reseñar sólo autores españoles.

-¿Cuál diría que es su joya más preciada?

-Joyas tengo muchas. Piezas raras e incluso únicas, pero no puedo decantarme por ninguna pues todas tienen su propia historia.

-¿Y en cuánto cree que se puede valorar su colección?

-Cuando una colección es un hobby, no tiene precio, pues el valor que se le otorga no es el real.