RENE DESCARTES
(1596-1650)
"Pienso, luego existo."
René Descartes.
LA VOZ DE LA FILOSOFIA MODERNA
Descartes vivía preocupado, tal vez más que ningún filósofo anterior, del punto de partida de la filosofía. El filósofo francés no quiere resignarse a la suerte del escepticismo. Tenía plena conciencia de que inauguraba una edad en la historia de la filosofía, y nadie que se siente joven se resigna al suicidio. Con René Descartes comienza efectivamente la Edad Moderna. El primer intento logrado de pensar la realidad desde los nuevos supuestos del hombre moderno es la filosofía cartesiana.
Comienza Descartes por dudar de todas las cosas y considerar como falso cuanto pueda ponerse en duda. Descartes, en su esfuerzo por eliminar todo posible error, logrará demostrar que las verdades matemáticas no son absolutamente indudables.
Si duda de todo, al menos es cierto que duda, es decir que piensa. Y si piensa, existe en tanto ser pensante. Es el famoso pienso, luego soy que da a Descartes no sólo una primera verdad indudable, sino también el punto de arranque de toda su filosofía.
Soy, pues -según Descartes-, una cosa que piensa. Pero, ¿qué es una cosa que piensa? Descartes responde: "Es una cosa que duda, entiende, concibe afirma, niega, quiere y, también, imagina y siente". Como se ve, el término "pensamiento" no tiene en Descartes el sentido restringido que tiene en la actualidad -como actividad exclusiva del entendimiento-, sino que su amplitud es tan grande que comprende también la vida emocional, sentimental y volitiva. En una palabra son "pensamientos" todos los estados psíquicos; esto es, lo que se denomina en la actualidad con el neologismo "vivencia".
Descartes insiste en la importancia que tiene el método para el descubrimiento de la verdad, y coincide con Bacon en señalar que la escasez de conocimientos auténticos logrados por la humanidad en tantos siglos de búsqueda se debía, principalmente, a la falta de un método seguro.
René Descartes nació en La Haya, aldea de Turena, el 31 de marzo de 1596. En 1606, ingresa en el famoso colegio de La Flèche, fundado por los jesuitas, donde permanece hasta 1614. Poco tiempo después de salir de La Flèche aprueba Descartes su licenciatura en derecho en la Universidad de Poitiers (1616) y, sin preocupaciones de orden económico, se decide, como el mismo nos cuenta, a emplear el resto de su juventud "en viajar, ver cortes y ejércitos". Se alistó en 1618 en el ejército del príncipe Mauricio de Nassau, gobernador de los Países Bajos, que, aliados entonces de Francia, luchaban contra los españoles. Al año siguiente deja el ejército del príncipe Nassau, asiste en Francfort a la coronación del Emperador Fernando II y se alista en el ejército de Maximiliano de Baviera, que luchaba contra el rey de Bohemia.
Entonces fue cuando le sorprendió el invierno en Neuburg, una aldea alemana, junto al Danubio. Allí concibió la posibilidad de encontrar un método para el descubrimiento de la verdad en cualquier rama de la ciencia.
Desde 1619 a 1628, Descartes se dedica a viajar. Por entonces, compuso las Reglas para la dirección del espíritu. Tuvo un último contacto con la vida agitada al participar en el sitio de La Rochelle en 1628, para retirarse a fines de ese año, a Holanda, en busca de tranquilidad para sus meditaciones. Con excepción de cortos viajes, Descartes permanece en Holanda durante veinte años.
El primer trabajo de consideración de Descartes en Holanda fue una cosmología que tituló El mundo, o Tratado sobre la luz, que se publicó después de su muerte, en 1644. En 1637 aparecen, en forma anónima tres ensayos, titulados La dióptrica, los meteoros y la geometría. Los tres ensayos iban precedidos del Discurso del método. Sus Meditaciones metafísicas (Meditationes de prima philosophia) que escribió en latín, aparecieron en 1641, en París. Descartes continuó sus investigaciones y a la obra antes citada le sucede Los principios de la filosofía, publicada también en lengua latina en Amsterdan el años 1644. El Discurso, en cambio, lo escribió originariamente en francés.
Mientras Descartes se entregaba por entero a sus meditaciones y estudio, aumentaba la pasión en la defensa y el ataque de sus ideas. En tales circunstancias le llegó una oferta seductora. La reina Cristina de Suecia deseosa de tener en su corte al más grande hombre de la época, logró que Descartes marchara a Estocolmo en los comienzos de octubre de 1649. Allí escribió los versos de un ballet -La naissance de la Paix-, que le fueron encargados para celebrar la paz de Westfalia y el cumpleaños de su anfitriona. No pudo resistir los rigores del clima nórdico y enfermó de pulmonía poco después de su llegada a Suecia. El 11 de febrero de 1650, en Estocolmo, fallecía el más grande filósofo francés, padre de la filosofía moderna e iniciador del racionalismo, cuando aún no contaba cincuenta y cuatro años de edad. La reacción no le perdonó, ni aun después de su muerte, por las ideas que había lanzado al mundo.
Hace más de 355 años de la muerte de aquel matemático y filósofo que puso de relieve la inmensa riqueza de esa razón en la que reside lo auténticamente homologable de todos los humanos, y para quien Héctor Pierre Chanut pudo escribir su bellísimo epitafio: "Acudiendo a la cita con su ejército, en la calma del invierno, combinaba en su mente los misterios de la naturaleza con las leyes de la matemáticas, aspirando a desvelar los secretos de ambas".
Francisco Arias Solis
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Por esa libertad bella como la vida.
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Gracias.

EDUCAR PARA LA TOLERANCIA
"Para hacer esta muralla,
tráiganme todas las manos:
los negros, sus manos negras,
los blancos, sus blancas manos."
Nicolás Guillén.
UNA EXCELENTE OPORTUNIDAD
DE EDUCACION MULTICULTURAL
Los contextos heterogéneos, a los que asisten alumnos pertenecientes a distintos grupos étnicos o culturales, proporcionan una excelente oportunidad de educación multicultural, que puede enriquecer a todos los alumnos en su desarrollo de la tolerancia a la diversidad. Porque la alta conflictividad de las aulas heterogéneas representa no sólo una dificultad a superar, sino también una excelente oportunidad para aprender a ser tolerante en una sociedad que cada vez es más heterogénea y conflictiva. En otras palabras, en los contextos homogéneos hay menos conflictos, pero también menos oportunidades para aprender a resolverlos.
La obligatoriedad de asistencia a la escuela no es suficiente para garantizar el principio de igualdad de oportunidades. Existen sutiles y complejos procesos de discriminación educativa en la interacción de los alumnos a todos los niveles (con la materia, con el profesor, con los compañeros, con los valores del sistema escolar) que es necesario transformar.
En la mayoría de las clases suele haber un pequeño grupo de alumnos que protagoniza casi todas la interacciones y éxitos y otro pequeño grupo que no consigue ninguno. Esta desigual distribución del reconocimiento escolar es el más claro antecedente de las desigualdades que existen en la sociedad adulta. Y superar aquéllas es, por tanto una importante condición para superar éstas. Distribuir el éxito de forma que todos los alumnos logren un nivel aceptable de reconocimiento es, además, una de las principales condiciones para disminuir los prejuicios hacia los grupos en desventaja y hacer que la escuela sea más justa (menos discriminatoria).
Trabajar con otros es más divertido y estimulante que trabajar de forma individual. La mayoría de nuestras amistades surgen gracias a la cooperación y casi todas las tareas que debemos realizar en la vida cotidiana la exigen. Los estudios experimentales demuestran, en ese sentido, que aquellos con los que compartimos y conseguimos metas fuertemente deseadas se convierten en nuestros amigos aunque tuviéramos inicialmente prejuicios contra ellos.
Además, los estudios realizados sobre los prejuicios en contextos escolares demuestran que dichos prejuicios se activan especialmente cuando al hecho de pertenecer a un grupo étnico minoritario y en desventaja se une un bajo estatus académico. Son en gran medida estas diferencias de estatus y reconocimiento las que parecen estimular el prejuicio inter-étnico en el grupo mayoritario y el prejuicio intra-étnico en el grupo minoritario. Proporcionar experiencias en las que los alumnos pertenecientes a distintos grupos étnicos o culturales tengan igual estatus es uno de los procedimientos más eficaces de reducir los prejuicios.
Por otro lado, la integración física de las minorías étnicas en la misma escuela a la que asisten grupos mayoritarios es una condición necesaria pero no suficiente de su integración social. Para alcanzar esta última es imprescindible proporcionar además de las experiencias de igualdad de estatus anteriormente mencionadas, oportunidades para el establecimiento relaciones interétnicas de amistad. Cuando no se potencian activamente dichas oportunidades, las relaciones interétnicas suelen ser muy superficiales y se corre el riesgo de que contribuyan a aumentar los prejuicios.
Las investigaciones demuestran que el procedimiento de aprendizaje cooperativo es el método más eficaz para superar los prejuicios raciales en el aula de clase. Y es que, como dijo el poeta: "No es lo que nos pasa / es lo que no nos pasa / lo que duele y separa".
Francisco Arias Solis
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Donde mora la libertad, allí está mi patria.
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Gracias.

ANDRE GIDE
(1869-1951)
"La cultura trabaja por la emancipación del espíritu
y no para su servidumbre".
André Gide.
LA VOZ DEFENSORA DE LA CULTURA
El Congreso Internacional de Escritores de París, celebrado en 1935, tuvo su sentido más claro y preciso en la exaltación individual de un escritor, de una personalidad literaria: André Gide.
En dicho Congreso, André Gide, cuya personalidad literaria representaba, efectivamente en Francia, quizá el más alto y puro prestigio estético y moral de la inteligencia, hacía oír su voz en defensa de la cultura con razones tales que bien merecerían ser aquí íntegramente transcritas. Me limitaré, sin embargo, a espigar una: "Somos algunos, somos muchos, los que no podemos admitir que el amor al país natal se nutra, sobre todo, del odio a los demás países. Respecto a mí, pretendo ser profundamente internacionalista, sin dejar de ser profundamente francés". Su defensa de la cultura vino a culminar en la esperanza de un hombre nuevo. Y todo el sentido, la razón y el significado de esa defensa, arraigarse para florecer y fructificar, en definitiva, en el hombre, por el hombre, para el hombre. Para la novedad -o nueva edad- del hombre; y por consiguiente, para la libertad del hombre.
Gide fue una de las personalidades europeas que mayor influencia ejerció durante las primeras décadas del siglo pasado. Partidario de una libertad absoluta frente a la moral, sin reconocer más freno que el sentimiento de la belleza, hizo un panegírico del acto gratuito y de la homosexualidad. Contrasta con el fondo inquietante de su pensamiento la intachable corrección y precisión del estilo. Su impulso a la confesión y su aspiración a la sinceridad le hicieron profundizar en el autoanálisis y alcanzar así un amplio conocimiento de la naturaleza humana.
André Gide nació el 22 de noviembre de 1869 en París. Perteneciente a una familia de holgada posición económica, fue educado en el más estricto puritanismo. Estudió en la Ecole Alsacienne y en el Instituto Henri IV. En su primer libro; Los cuadernos de Andre Walter (1891). Gide describió el religioso y romántico idealismo de un desgraciado joven. Por esa obra se le consideró simbolista, pero en 1894 comenzó a desarrollar un estilo personal y propio. En Los alimentos terrestres (1897) defendió la doctrina del hedonismo activo. A partir de ese momento, sus obras estuvieron dedicadas a examinar los problemas de la libertad.
La exigencia de libertad y la superación de sus antiguos prejuicios se hicieron patentes en la novela El inmoralista (1902), aunque el fondo puritano de Gide afloraría todavía, de modo acerbado en la siguiente obra, La puerta estrecha (1909).
Muchos de los estudios críticos de Gide aparecieron en La Nouvelle Revue Française, una revista literaria que contribuyó a fundar en 1909 y que se convirtió en una publicación de gran influencia entre los círculos intelectuales franceses. Gide se convirtió entonces, para la juventud de la primera guerra mundial y la de entreguerras en un reformador libre de la sociedad y de su propio pasado.
Los sótanos del Vaticano, en la cual Gide ridiculizó la posibilidad de la independencia personal completa, apareció en 1914 y fue el primero de sus trabajos atacado por anticlerical. Pero hasta sus más fervientes críticos no dejan de reconocer su gran categoría como estilista.
Hitos importantes en su vida y en su obra después de La sinfonía pastoral (1919), último tributo a su pasado, lo forman el tratado en forma de diálogo Corydon (1911), justificación de la homosexualidad, y Si el grano no muere (1920), especie de confesión a la vez impúdica y honesta destinada a la posteridad. Respondiendo con la indiferencia a los escándalos que deparaba su nueva personalidad, Gide se dedicó a redactar Los monederos falsos (1925).
La preocupación sobre la responsabilidad moral individual le llevó a ocupar cargos públicos. Después de haber ocupado puestos municipales en Normandía, se convirtió en enviado especial del ministerio para las Colonias en 1925-1926 y escribió dos libros en los que denuncia el colonialismo Viaje al Congo (1927) y Retorno del Chad (1928).
Su experiencia comunista, está resumida en Regreso de la U.R.S.S. (1936), donde arremete contra el régimen estalinista. Entre 1943 y 1953 apareció el Diario, interesante documento psicológico y literario, una especie de aprendizaje a novelista. En 1946 ofreció al público el drama Teseo. Un año más tarde le fue concedido el premio Nobel de Literatura. André Gide muere el 19 de febrero de 1951. Al año siguiente apareció su obra póstuma, Así sea o la suerte está echada.
André Gide termina su defensa de la cultura, por así decirlo; con acordes beethovenianos: por el dolor a la alegría: "Yo me complazco en imaginar -decía el escritor francés-, en creer en un estado social en que la alegría sea accesible a todos; en que haya hombres a quienes la alegría pueda también engrandecer".
Francisco Arias Solis
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ANTONIO OLIVER
(1903-1968)
"No hay quilla sin astillero;
ni pentagrama sin nota;
ni mástil sin marinero;
ni ensenada sin gaviota."
Antonio Oliver..
LA VOZ DE UN POETA DEL 27
Antonio Oliver aparece incluido en la antología de Víctor García de la Concha Poetas del 27, publicada en 1998. Oliver es el perfecto poeta del 27, cuya obra, según destacó Leopoldo de Luis, va de la influencia juanramoniana y los brotes ultraístas hasta la rehumanización, sin omitir el neopopularismo, la valoración de la metáfora, el gusto por el lenguaje, el suave panteísmo y una clara exaltación vitalista.
Antonio Oliver Belmás nace en Cartagena el 29 de enero de 1903. En 1922, ingresa como funcionario en el cuerpo de Telégrafos, al que perteneció hasta la Guerra Civil. En 1924, durante una breve estancia en Madrid, conoce a Juan Ramón Jiménez y José Bergamín, y decide editar en Cartagena una revista literaria Verso y Prosa. Aparece su primer libro Mástil (1925). En 1927 conoce a la poeta Carmen Conde con la que se casaría el 5 de diciembre de 1931. Colaborador de la República, participante en las Misiones Pedagógica, funda, con su esposa, la primera Universidad Popular de Cartagena, dirigida a instruir a los adultos de la clase proletaria y que llevaría a cabo una magnífica labor cultural. En 1932 publica, en Ediciones Sudeste, su segundo libro Tiempo cenital. Antonio Oliver y Carmen Conde fundan la revista Presencia, órgano de la Universidad Popular de Cartagena. Colabora en el periódico El Sol.
Al producirse la sublevación militar de 1936, Oliver se une al ejército republicano y es destinado al frente sur de Andalucía, dirigiendo la Emisora Radio Frente Popular. Al finalizar la contienda, Oliver es recluido en una cárcel de Baeza y cuando es liberado vive clandestinamente en Murcia, en casa de una hermana. Comienza a escribir las Conversaciones de Andrés Caballero, aludiendo a uno de los diferentes seudónimos que utilizaría y comienza su colaboración en la página dominical de La Verdad. En abril de 1946 se le exculpa de los delitos por rebelión militar y se le concede el indulto y la libertad definitiva.
En 1947 recibe el premio de la Diputación de Murcia por el Libro de las Loas (1946). Se licencia en Filosofía y Letras por la Universidad de Murcia, donde anteriormente, en los años veinte fue alumno de Jorge Guillén, doctorándose con premio extraordinario por la Universidad de Madrid en 1954. Fue profesor de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Madrid, en donde dirigió el Seminario-Archivo Rubén Darío que había gestionado cerca de Francisca Sánchez del Pozo, última compañera del poeta nicaragüense. En 1960 recibe el Premio Aedos por la biografía titulada Este otro Rubén Darío. Oliver ingresa en la Academia de Artes y Letras de la Habana, y obtiene la condecoración de Gran Oficial de la Orden de Rubén Darío, una poco más tarde, es investido doctor "honoris causa" por la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua. Antonio Oliver muere el 28 de julio de 1968.
Al igual que los poetas de su generación, Oliver, siente un especial interés por la poesía del Siglo de Oro, siendo, en este sentido, sus trabajos más relevantes: De Cervantes a la poesía (1944) , Don Luis de Góngora (1963), Vida y obra de Lope de Vega, y su biografía novelada Garcilaso de la Vega (1965).
Muy interesante es su actividad como poeta, desarrollada desde su juventud, en los años veinte en Cartagena con participación en las revistas murcianas del 27, Suplemento Literario de La Verdad y Verso y Prosa, y continuada a lo largo de toda su vida. En la década de los treinta, dirigió, con otros escritores levantinos, Sudeste. Sus obra poética está constituida por numerosos poemas sueltos y tres libros básicos: Mástil (1925), Tiempo cenital (1932) y Libro de las loas (1949), su obra más personal. Mientras Tiempo cenital es un poemario amoroso, con diferentes matices que van desde la ensoñación de la amada a la plenitud de la realización amorosa, en el que se sirve de un lenguaje de origen vanguardista, relacionable con el ultraísmo y el creacionísmo, el Libro de las loas es un canto lleno de alegría, de gracia, muchas veces de ironía, en el que, con una precisa estructura, se hace un magno elogio del mundo y sus criaturas; poesía gozosa y sensual que supone una contemplación entusiasta que la naturaleza otorga al hombre. Y como dijo el poeta: "Costa del cielo eres. / Linfa de luna que tocar no quiero / por si en mis torpes manos se deshace".
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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SALVADOR RUEDA
(1857-1933)
"En el pueblo andaluz, copla has nacido,
y tienes -¡ave musical!- tu nido
de la guitarra en el sonoro hueco."
Salvador Rueda.
LA VOZ DEL PRIMER POETA MODERNISTA
Considerado como un antecesor del modernismo español, la obra de Salvador Rueda se caracteriza por el predominio del ambiente andaluz, el culto a la palabra, la musicalidad y el colorido de sus versos. Sus composiciones, llenas de lirismo tienen una gran potencialidad cromática. Dominando el metro clásico del soneto, también tiene pequeñas composiciones líricas, las coplas, que enlazan con las que más tarde producirá Antonio Machado. De formación autodidacta, su extensísima obra está compuesta por novelas, relatos cortos, prosas costumbristas, teatro y poesía.
Salvador Rueda Santos nace en Benaque, pequeño pueblo malagueño, el 3 de diciembre de 1857. Hijo de jornaleros, no llegó a sentir el pellizco del hambre. "Aunque de niño -nos cuenta el poeta-, en mi casa pobre, yo no servía más que para vagar a todas horas por los campos, pretendiendo descifrar los profundos misterios y las grandes maravillas, mi padre siempre me amparó por desgraciado y me tuvo un sitio en su corazón".
Comenzó a escribir desde muy joven. "Aprendí "administración" de las hormigas -nos decía Salvador Rueda-; "música", oyendo los aguaceros; "escultura" buscando parecido a los seres en las líneas de las rocas; "color", en la luz; "poesía", en toda la naturaleza". En cuanto a las lecturas juveniles del poeta hay que señalar la poesía de Jorge Manrique, Garcilaso y Góngora, que son los poetas que influirán de un modo especial en su obra poética.
Fue un estudiante de latín, monaguillo, jornalero, guantero, carpintero, droguero, corredor de guías del puerto de Málaga, pirotécnico y oficial primero del Cuerpo facultativo de Archiveros Bibliotecarios y Arqueólogos.
Como todos los poetas de provincia de su época marcha a Madrid, donde Nuñez de Arce, le proporciona un empleo en la Gaceta de Madrid.
La sonoridad de la poesía de Rueda tiene una inmediata aceptación en los países hispanoamericanos y a ellos se dirige el poeta. Las principales ciudades americanas le rindieron homenaje. Su favor por la América de habla hispana culmina en el poema "El milagro de América" publicado en 1929. Rueda fue solemnemente coronado en La Habana en 1910 y pudo constatar en su gira la constante admiración de las jóvenes repúblicas. Sin embargo, regresa a su ciudad de Málaga donde vivirá modestamente en una casa cerca del Alcazaba. En el mes de marzo de 1933 el poeta cae gravemente enfermo y muere el 1 de abril de ese mismo año.
Es innegable la importancia y el interés que representa la obra de Rueda, no sólo como clave para comprender a las generaciones que le han sucedido, sino por el valor lírico que significó en su momento una aventura tan original y atrevida como la del primer poeta modernista de nuestro país. El poeta malagueño parte de posiciones cercanas a la poesía localista y se hará notar también en él influjo campoamoriano. Renglones cortos se publica en 1880. Noventa estrofas (1883) es prologado por Nuñez de Arce. Carácter específicamente andaluz tienen sus Cuadros de Andalucía (1883), intención compartida en sus muestras costumbristas: El patio andaluz (1886). El cielo alegre (1887), El gusano de luz (1889). La reja (1900). En 1988 publica Sinfonía del año a la que le siguen una serie de muestras campoamorianas: El secreto (1891), Fornos (1894), El bloque (1896) e Himno a la carne (1890), una serie de sonetos en el que aparece un erotismo espiritualista que escandalizó a Juan Valera. La publicación de su breve novela La cópula es una deuda evidente a Felipe Trigo. Esta novela está, sin embargo, muy lejos del naturalismo que tradicionalmente se le supone. Rueda cultivó también el teatro en La Musa, La Guitarra, Vasos del rocío, Los ojos y La cigarrera. En 1893 apareció En tropel, con un Pórtico de Rubén Darío, que venía a confirmarle como la cabeza de los modernistas españoles. Piedras preciosas (1900), Fuentes de salud (1906), Trompetas de órgano (1903) o Lenguas de fuego (1908) constituyen la obra de madurez. En las Obras completas reúne una selección nutrida de su obra. En 1928 aparece Antología poética y en 1957 su obra póstuma Claves y símbolos.
Rubén Darío y Salvador Rueda representaron unos "modernismos" completamente diferentes. Quizás, la más importante diferenciación va a estar en el orden ideológico subyacente en la obra de uno y otro. "El modernismo, aparte de sus rasgos específicos americanos -decía Luis Cernuda-, también ofrecía otros comunes con el movimiento literario esteticista que se da en muchos países poco antes de fin de siglo y durante el fin de siglo". ¿Por qué no reconocer entonces que en España hubo poetas "modernistas" antes de que Darío trajera el modernismo de América a España? "Los maestros "coloristas" -escribía Juan Ramón Jiménez- eran Don Manuel Reina de Córdoba, que caía del segundo parnaso francés, y Salvador Rueda, predecesor de Rubén Darío, quien fue partícipe del "colorismo" ante de su gran gloria individual".
Málaga supo reconocer la valía del poeta y, fuera de toda costumbre, le consagra en vida un monumento en el parque. Y como dijo el poeta: "Málaga que era una espina / por evolución precisa / se abrió en tu mano divina / y se hizo ilustrada rosa".
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Por la convivencia frente a la crispación.
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Gracias.

LA ENFERMEDAD DE LA CIUDAD
"No es mi madre la tierra
ni mi padre el paisaje
-seguramente soy huérfana.
Nací en una ciudad grande,
tenía que andar mucho
para encontrar un árbol..."
Gloria Fuertes.
EL SALTO DE LA GRUTA A LA METROPOLI
El hombre, parece comprobado, es en su enfermedad, más producto del ambiente que de la herencia y, según, Lombardini, resulta una unidad contradictoria; un "bios" y un "logos" (mitad bestia, mitad ángel). Quizá, por todo esto tenga razón Haldane cuando dijo que "sólo desde el ambiente en el que vivimos pueden ser descubiertas, explicadas y comprendidas las alteraciones de nuestra salud".
Aunque el hombre según parece, habita la tierra un millón de años, solo desde hace diez mil, se produjo la gran evolución: la transición del pescador y cazador errabundos, al plácido pastor y al sedentario labrador, pero, cosa curiosa, ello le llevó del "logos" -cultivar la tierra, domesticar y acariciar animales, mientras prendía fuego, al terreno frondoso, ameno, poblado de árboles-, a otro "bios" más refinado, más cruel, como el que representa la destrucción de su "hábitat", la degradación de su ambiente, siendo el resultado los peligros y enfermedades achacables a la herencia y que, en nuestros tiempos, vienen representados por las tres ces.
Y así nació la Historia con sus tres notas básicas -al margen de las guerras y de sus treguas-; el aumento demográfico, el correr de la técnica y el engaño del progreso. Si es cierto lo que dicen los historiadores, hemos pasado de 250 millones de habitantes, existentes en la Tierra cuando, en su día, Pilato se lavó las manos, hasta los 6.000 millones que se censaron a finales del siglo XX, esperándose para el año 2200, los 50.000 millones de habitantes en el ancho mundo. Según las estimaciones de las Naciones Unidas, 2.500 millones de personas viven actualmente en las ciudades, es decir, aproximadamente el 40 por ciento de la población mundial y se calcula que este porcentaje habrá aumentado al 60 por ciento dentro de veinticinco años. El mundo entero será, para entonces, una colmena parecida a la de las monstruosas ciudades de nuestros días.
El primer estudio que se hizo sobre el ambiente en el que hombre vive, lo constituye el tratado de Hipócrates, Sobre los aires, las aguas y los lugares, pero si la síntesis sigue teniendo un insuperable valor lo veremos todo más claro con un frase hermosa que hemos leído: "Lo que te rodea tú mismo lo eres". ¿Por qué el hombre juega tan peligrosamente con la vida?
El hombre se encuentra con la primera decepción desde la búsqueda de la camisa de la felicidad o la investigación del "hábitat" ideal, creyéndose, en nuestros día, que no hay para la especie humana un lugar ecológico característico, sin que por ello, estén cerrados todos los horizontes ya que, "el mono desnudo" del que descendemos, es el ser vivo más adaptable de la creación.
Al saltar el hombre del estado salvaje al denominado civilizado, en el que va perdiendo individualidad que cede a esta entidad superior llamada sociedad, se va liberando de las fieras encontradas en él por Dante: la lujuria, la ambición y la soberbia. Pero, ¿se libera de ellas o las camufla? Esta es una respuesta que nos gustaría darnos o recibirla de quien esté en posesión de facultades para ello. Porque cuando el hombre ha dominado los peligros exteriores se encuentra, inevitablemente, con el diablo de su propia alma, se ve obligado a refugiarse en su propio miedo y se lanza en salto ciego desde la gruta a la metrópoli, en donde le esperan las tres grandes enfermedades urbanas de la autoesclerosis: enfermedad del automóvil, de la acumulación de los dos kilos de detritus y basuras que cada persona produce diariamente y de la polución y contaminación ambiental. Enfermedad de la ciudad que acaso no tenga otra solución que su abandono. Y como dijo el poeta: "Haciendo el hortelano, / hoy en este solaz de regadío / de mi huerto me quedo. / No quiero más ciudad, que me reduce / su visión, y su mundo me da miedo".
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Tolerancia cero contra la corrupción.
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JOSE ANTONIO MUÑOZ ROJAS
"Nadie sabe las palabras
que caben en un silencio.
Silencio: lengua del alma."
José Antonio Muñoz Rojas.
LA VOZ PARA MAYORIAS MINORITARIAS
Muñoz Rojas se crió entre olivos verdes y plateados, pisando las tierras feraces de la vega de Antequera. Hijo de labradores acomodados, conoció pronto las faenas del campo. Desde muy pequeño corrió con los vareadores. Vio el paso de las estaciones: los pastos, las siembras, los pedriscos, los vientos y la rotación de las prosperidades y de las sequías.
José Antonio Muñoz Rojas nace en Antequera, provincia de Málaga, el 9 de octubre de 1909. A los nueve años, lo llevan al colegio de El Palo de Málaga. En 1921 lo trasladan a Madrid, a seguir sus estudios en el colegio de los jesuitas de Chamartín de la Rosa. Estudia Derecho en la Universidad Central. En 1929 publica Versos de retorno. Gracias a este libro, que se imprime en Málaga, Muñoz Rojas se relaciona con Prados, Altolaguirre e Hinojosa, lo que le permite conocer de cerca y por su vertiente humana un costado esencial del 27. Con Leopoldo Panero y otros amigos funda Nueva Revista. En 1929 conoce a Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas y Luis Cernuda. En 1930 acaba la carrera de Derecho. Hace el servicio militar en Sevilla, allí establece relación con el grupo de Mediodía, haciendo amistad con Adriano del Valle, Porlán y Romero Murube.
Aparecen cosas suyas en las revistas Isla, Papel Azul, Poesía, Los Cuatro Vientos, Nueva Poesía, Cruz y Raya, Caballo verde para la poesía... En 1932 visita por primera vez Cambridge. Escribe algunos cuentos de los que publicará tardíamente bajo el título de Cuentos surrealistas. En 1934 presenta al Concurso Nacional de Literatura Ardiente jinete. En el jurado está Dámaso Alonso, a quien conoce por vez primera. Ese mismo año llega Neruda a España. Muñoz Rojas, lo encuentra, en casa de Aleixandre, junto con Miguel Hernández y García Lorca. A comienzos de 1936 marcha a Cambridge. Visita en su residencia londinense de Russell Square a T.S. Eliot. Poco después llega a Málaga, en vísperas de la guerra civil. Junto con su hermano Rafael es detenido. Una amistad inesperada y generosa les pone en libertad. Vuelve a Cambridge donde es nombrado lector de español. Profundiza en el conocimiento de la poesía inglesa, especialmente de J. Donne, H. Vaugham, G.M. Hopkins, F. Thompson, T.S. Eliot...
En 1939 regresa a España. Conoce a una chica que, con el andar del tiempo, llegará a ser su compañera: María Lourdes Bayo Alessandri. Desde su vuelta del Reino Unido al año 1951 Muñoz Rojas reside alternativamente en Málaga y Antequera, entre la ciudad y el campo. En 1942, se publican los Sonetos de amor por un autor indiferente. Un año después se publica Abril del alma. Gerardo Diego lo considera de "plena y levantada poesía". En 1945 publica un libro fundamental, Historias de familia. "Libro en prosa -escribe Gerardo Diego-, narrativo a su manera, entre realista, biográfico y fantástico. En todo caso, delicioso".
No puede entenderse correctamente la poesía de Muñoz Rojas sin saber que su espíritu se ha forjado y nutrido en la Andalucía del olivar. "Se plantan olivos para la eternidad". El olivo es ascético, profundo en sus raíces, monótono en su verdor con pájaros inquilinos que no anidan en él, y un sol que abrasa a través de sus hojas -"tantos árboles y tan poca sombra"-. He ahí el símbolo de una Andalucía dura y alegre, a la vez; dulce y agria, sobrada de tiempo y apremiada de angustias.
En los cincuenta se traslada a la capital de España. El mismo día de su llegada a Madrid publica la que muchos consideran su obra maestra en prosa: Las cosas del campo (1951). "Libro de poemas en prosa", le llamó José Luis Cano. "Has escrito - le decía Dámaso Alonso-, sencillamente, el libro de prosa más bello y más emocionado que yo he leído desde que soy hombre (es decir, desde que leí Platero y yo)". En Málaga, dirige, en colaboración con Alfonso Canales, Papel Azul, suplemento de la revista Gibralfaro. También colabora con el autor de Requiem andaluz en la colección A quien conmigo va. Colabora hasta 1954 en Platero, la revista poética gaditana fundada por Fernando Quiñones. Ese mismo año escribe también para Aljibe, revista de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Sevilla.
Su vida profesional se había modificado entretanto sustancialmente. En marzo de 1952 entra en el Banco Urquijo. En 1954 publica Cantos a Rosa. "Tras Cantos a Rosa -afirma Muñoz Rojas-, acaba mi etapa optimista". "El resto de mis intentos en esta aventura poética -nos dice el poeta antequerano-, que abarca desde 1954 a 1980, es decir unos veinticinco años, lo considero agrupado en dos posibles libros: las Consolaciones y Oscuridad adentro".
Tres años después de Cantos a Rosa, publica uno de los libros en prosa más bellos de cuantos han salido de su pluma: Las musarañas. Según dice él mismo "Las musarañas son las cosas del pueblo y el mundo de mi infancia antequerana". En 1962 aparece Lugares del corazón en nueve sonetos que lo celebran. En realidad estamos ante nueve "musarañas" en verso, con su poética evocación de la geografía infantil: casa, jardín, campo, etc. En 1966 publica en Málaga una colección de Coplillas, en que la gracia popular se une a la exquisitez expresiva propia de los escritores de honda cultura. En 1970 publica Salmo. Con igual amor al pasado aparece en 1977 Antequera, norte de mi pluma y ,en 1992, Amigos y maestros, sus memorias literarias.
Muñoz Rojas es hombre que ama el equilibrio. "Siempre es difícil escoger entre extremos -dice-. Difícil e innecesario". Un poeta para mayorías minoritarias: tal vez sea la paradoja que mejor le defina. Como Hopkins, Muñoz Rojas, sabe que hay una renuncia a la palabra. "Nadie sabe las palabras, que caben en un silencio", dirá en Canciones y poemas. Aquí mismo, sobre molde de copla popular, insistirá en la idea: "Miradas, voces del alma, / con sólo mirarte digo / lo que no dicen palabras", para acabar con una exclamación entusiasta digna de un cartujo: "Oh paz, donde la paz halla su loma, / y la extensión encuentra su belleza, / y silencio esta voz con que te llamo".
Francisco Arias Solis
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Gracias

AGATHA CHRISTIE
(1891-1976)
"No soy buena conversadora, no sé dibujar, pintar,
moldear o esculpir, no puedo hacer las cosas de prisa
, me resulta difícil decir lo que quiero, prefiero escribirlo.
Escogí la profesión justa. Lo mejor de ser autora
es que se trabaja en privado y al ritmo que se quiere."
Agatha Christie.
LA VOZ DE LA REINA DEL MISTERIO
Agatha Christie está considerada una de las máximas exponentes de la novela policíaca e indudablemente es la reina del misterio. Su copiosa obra se ambienta generalmente en el periodo que antecede a la primera guerra mundial y está poblada de personajes emblemáticos, como el detective Hércules Poirot y la astuta Miss Marple. Es autora de más de sesenta novelas policíacas, además de gran cantidad de cuentos, obras de teatro y otro tipo de relatos. Es la escritora más traducida del planeta y con más de 400 millones de libros vendidos en todo el mundo es también el autor que ha vendido más ejemplares de sus obras.
Agatha Mary Clarissa Miller nace en Torquay el 15 de septiembre de 1891, pertenece por tanto, a esa generación que hubo de superar la herencia victoriana y enfrentarse a las primeras ruinas del imperio. Su padre se pasaba el día jugando a las cartas y dilapidó sus rentas tan alegremente que a su muerte, sucedida cuando Agatha tenía once años, había dejado sin un duro a su familia.
Agatha se casó en la mitad de la primera guerra mundial con Archibald Christie, un piloto de aviación, que le dio el apellido y su única hija, Rosalind. Agatha entró como enfermera voluntaria en un hospital y fue destinada a la farmacia donde adquirió amplios conocimientos de toxicología, que después utilizaría en sus novelas. En 1920 escribe su primera novela, El misterioso asunto en Styles ya con el detective Hércules Poirot.
A la muerte de su madre, la escritora deprimidísima, se fue a la mansión familiar a poner orden. Su marido se trasladó a vivir a un Club de Londres, y sólo volvió, unos meses después, para decir que se había enamorado de una tal Nancy Neele, una señorita con la que jugaba al golf, y que se quería separar. Ese fue el golpe final. Agatha desapareció la noche del 3 de diciembre de 1926. Por entonces era ya una escritora famosa. Unos dijeron que había muerto (o que había sido asesinada), otros que se había escapado con un hombre, muchos pensaron que se trataba de una maniobra publicitaria o de una extravagante broma de la escritora que intentaba demostrar así de manera práctica, la viabilidad de algunas de sus tramas novelísticas: el modo de desaparecer sin dejar huella. La encontraron varios días después en el hotel de un balneario. Había perdido por completo la memoria (había huido, se había fugado de sí misma). En el hotel se había registrado con el nombre de Theresa Neele (el mismo apellido de su rival golfista). Recibió ayuda psiquiátrica y con el tiempo fue reconstruyendo lo sucedido: pero al parecer nunca recuperó por completo la memoria de aquellos días. Siempre tuvo que arrastrar dentro de sí esas horas sin recuerdo, ese agujero negro en donde anidaban su miedo y su locura. Esta inquietante intuición de que la realidad es discontinua sólo aparece insinuada en los seis libros serios que Agatha escribió con el seudónimo de Mary Westmacott: unas novelas sentimentales de estilo poco cuidado que la escritora consideraba lo mejor de su producción.
Agatha Christie se pasó la vida remendando estas fisuras, ocultando agujeros, disimulando cosas, construyendo de sí misma un conmovedor personaje imaginario. En donde no hay ningún fingimiento es en el gusto por la vida, basta con leer Ven y dime cómo vives, un delicioso librito autobiográfico, para apreciar cómo la existencia cotidiana puede ser una gloria. Agatha escribió este libro durante la segunda guerra mundial, llena de nostalgia por la ausencia de su marido, el arqueólogo Max Mallovan, con quien se casó teniendo ella 40 años y él 25, y de quien sólo le separó la muerte 45 años más tarde. En 1971 recibió el título de dama del imperio británico. Agatha Christie murió en Wallingford el 12 de enero de 1976.
La Agatha que aparece reflejada en Ven y dime cómo vives, es extravagante, glotona y divertida. La Agatha que al igual que su alegre y vividor padre, derrochó su dinero hasta el punto de atravesar por complicados apuros económicos.
En el epílogo de su interesante biografía, la autora de El asesinato de Rogelio Achroyd, El enigmático Mr. Quin, Un cadáver en la biblioteca, Las siete esferas, El secreto de Chimneys, Cita con la muerte, Muerte en el Nilo, Asesinato en el Orient Express, La muerte de Lord Edgware, El misterio del tren azul, Diez negritos y de la obra teatral de mayor éxito de la historia La ratonera, representada en Londres ininterrumpidamente desde 1952, nos cuenta que tenía miedo a la demencia senil: "Probablemente viviré hasta los 93, volveré loco a todo el mundo con mi sordera (...), me pelearé violentamente con alguna paciente enfermera y la acusaré de envenenarme (...) y causaré molestias sin fin a mis desgraciada familia". En realidad vivió hasta los 85. En los meses finales cumplió su propia maldición y fue perdiendo progresivamente la cabeza. No quiso ser atendida por ninguna enfermera, y el envejecido Max tuvo que instalarse en un sillón junto a ella de manera permanente. Su muerte fue su última desaparición, su última novela. Y como dijo la prolífica escritora: "Cásate con un arqueólogo. Cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará".
Francisco Arias Solis
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La paz pide una oportunidad.
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Gracias.

FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
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"Para hacer esta muralla,
tráiganme todas las manos:
los negros, sus manos negras,
los blancos, sus blancas manos."
Nicolás Guillén.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A NICOLAS GUILLÉN
El próximo lunes, día 16, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra del poeta cubano Nicolás Guillén (1902-1989), en el 18º aniversario de su muerte.
La poesía negra o mulata, la de signo o intencionalidad social y el neopopularismo han sido señalados como las tres direcciones vertebradoras de la poesía de Guillén; las dos primeras, fuertemente enlazadas. Poeta de cuidado equilibrio formal, su obra acusa destellos de Rubén, Lorca o Neruda; recrea y exalta la voz de un pueblo, una cultura, una sociedad y una tierra: Cuba. En Guillén se plasma, una vez más, la interpretación y la asimilación de dos culturas, la española y la negra, que se funden en el mulato antillano.
En 1930 con la publicación en el Diario de la Marina de los Motivos de son, el nombre de Nicolás Guillén se impone como el de una de las figuras más importantes de la literatura cubana. En 1931 se edita en La Habana, Sóngoro Cosongo. Poemas mulatos que confirma la excepcional calidad poética de Guillén. En 1937, el poeta emprende su primer viaje internacional de La Habana a México y luego a Canadá, de donde viaje a España, en donde asistirá al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. Escrito en México, en mayo de 1937, España. Poema en cuatro angustias y una esperanza, se publicó dos veces en ese mismo año. Nicolás Guillén colaboró en la revista Hora de España. En 1947, publica en Buenos Aires, El son entero. En marzo de 1949 viaja a Nueva York como delegado cubano en la Conferencia Cultural y Científica para la Paz Mundial, en abril del mismo año asiste en París al Congreso Mundial de Partidarios de la Paz. En 1953 inicia un nuevo periplo que es, en rigor, un largo exilio. Su actividad cultural, se refleja también, en estos años, en nuevos libros de poesía: Elegía y La paloma de vuelo popular. El triunfo definitivo de la Revolución Cubana, el 1º de enero de 1959, produce un cambio fundamental en la vida del poeta: concluye su exilio y regresa a la patria. En 1962 publica Prosa de Prisa y, al año siguiente, Poetas de amor y Tengo. En 1968 publica El Gran Zoo. Nicolás Guillén muere en La Habana, el 16 de julio de 1989.
Guillén cantó y soñó a América. Su canto fue de rebeldía y esperanza. El negro, se constituyó a veces, en su poema, en el símbolo de los oprimidos del pueblo; pero ese pueblo en su conjunto es la inspiración central de su obra. Poeta nacional de Cuba, guitarrero mayor de América, ha demostrado que, "para hacer un poema, / lo importante es saber cómo se hace un poema".
Francisco Arias Solis
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No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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Gracias.

RAINER MARIA RILKE
(1875-1976)
"He buscado por todas partes la ciudad soñada,
y al fin la he encontrado en Ronda... No hay nada más inesperado
en España que esta ciudad salvaje y montañera."
Rainer Maria Rilke.
LA VOZ DE LA POESIA PURA EN LA CIUDAD SOÑADA
Rainer Maria Rilke es el poeta por excelencia de nuestro siglo en lengua alemana y uno de los más importantes e influyentes poetas modernos. El paladín de la poesía pura era un hombre de una extrema inestabilidad afectiva, un ser angustiado y desvalido, que ejerció durante su vida un extraordinario poder de fascinación.
Rilke nace en Praga el 4 de diciembre de 1875, el mismo año en que nace Antonio Machado en Sevilla. Su madre era de origen austriaco; su padre era militar y funcionario de ferrocarriles. En 1884 sus padres se separaron y el pequeño René quedó bajo la tutela de su madre. El poeta recordó siempre con afecto y respeto a su madre, lo que no fue el caso tratándose de su padre.
El futuro poeta recibió cinco años de educación militar. Abandonó la academia militar en 1891 y en la Universidad de Praga estudia literatura, historia del arte y filosofía. En 1894 publicó su primer libro de poemas, Vidas y canciones, al que siguieron Ofrendas a los lares, Coronado sueño y Adviento. En 1897 marcha a Munich y conoce a Lou Andrea Salomé, escritora de origen francés. Y aunque el gran amor que surgió entre los dos, terminó de un modo brusco en 1900, la amistad permaneció viva siempre. Resultado de ese amor son los libros Para festejarle, Para festejarme y La princesa blanca. El nombre de Rainer con el que le ha conocido la posterioridad es obra también de Lou.
Comienza la serie interminable de sus viajes, que será una característica hasta el fin de sus días. Es un vivir errante: Italia, Rusia, París, Copenhague, Países Bajos, Roma, Ronda... y tantos sitios más, donde quizá pretende buscar una estabilidad. El producto literario más importante de esta gran vivencia es El libro de horas. La fama de Rilke comenzó a gestarse con Canción de amor y muerte del alférez Cristóbal Rilke (1899), claramente neorromántica, cuyo estilo sentimental conquistó a la juventud alemana.
El 28 de abril de 1901 Rilke se casa con la escultora Clara Westhoff, discípula de Rodin, el 12 de diciembre de este mismo año nace su única hija Ruth. Permaneció establemente en Bremen poco más de dos años y vivió durante cierto tiempo en París, donde fue secretario de Rodin, cuya amistad será determinante en la evolución de la obra de Rilke.
Sus obras Libro de las imágenes y Nuevos poemas reflejan el cambio provocado por el contacto con Rodin y con la obra pictórica de Cézanne, abandonando el misticismo inicial en pos de un ideal estético por medio de una intensa observación que pretende hacerse con la esencia del objeto observado. De esta época hay que destacar también la novela-diario Los cuadernos de Malte Laurids Brigge, cuya originalísima fuerza radica en la capacidad de visión de las cosas, nítidas y sólidas, como catarsis de la angustia espiritual y prefigura el existencialismo.
Tras la disolución del matrimonio, que tiene una vida muy efímera. En 1909 entra en escena una figura que iba a ser decisiva en la vida y obra de Rilke, la princesa Marie von Thurn und Taxis, veinte años mayor que él, que supo confortarlo y sostenerlo con inteligencia y afecto maternal. El poeta fue repetida veces su huésped en el castillo de Duino, cerca de Trieste, en Venecia y el palacio Lautschin, en Bohemia. En el castillo comenzó la redacción de su obra maestra, Elegías de Duino, que terminaría en 1923, asentado ya definitivamente en Suiza. Se trata de una obra audaz y visionaria, en la que recoge y desarrolla toda su reflexión sobre el papel, el sufrimiento y la angustia del ser humano y las posibilidades del arte, postulando la creación de un espacio interior y considerando el poeta como mediador entre la naturaleza y la forma pura, reflexión que continuó en Sonetos a Orfeo (1923). Póstumamente se publicaron Poesías últimas y Diario florentino.
Su extraordinaria obra y el resultado de su gran capacidad de exploración poética y la oferta de una respuesta no cristiana a la cultura europea, que habiéndose hecho muy crítica con el cristianismo se sentía incapaz de vivir una existencia sin soluciones religiosas, ejercieron una enorme influencia sobre los poetas de los años treinta y cuarenta
En su felicitación a Rodin, con motivo del Año Nuevo de 1914, le habla de España y de la ciudad del maestro Francisco Giner de los Ríos. "España me da mucho -le decía-. Ronda donde estoy en este momento es una comarca incomparable, un gigante de roca que sobre sus espaldas soporta una ciudad pequeña blanqueada y reblanqueada con cal; con ella avanza un paso sobre la delgada ribera, como San Cristóbal con el Niño Jesús. Comprendo por qué aquí se encuentra su imagen en casi todas las iglesias. Todo está hecho como de encargo para que él sea su Patrono".
Al estallar la guerra mundial es llamado a filas y pasa al Archivo de Guerra de Viena. En junio de 1916, gracias a las gestiones de la princesa y otros amigos del poeta, es desmovilizado.
Terminada la guerra, Rilke escoge como su nuevo país de residencia. En 1924 hacen aparición en su cuerpo los primeros síntomas de la leucemia que terminó con su vida. El 29 de diciembre de 1926 muere en el sanatorio de Velmont, cerca de Montreux. Los últimos versos que se encontraron en su diario dicen así: "Ven tú, el último al que reconozco, / dolor atroz que estás en los tejidos de mi cuerpo".
Francisco Arias Solis
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