La Rioja

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El ponchopañuelo

 

En puertas de mis vacaciones estivales os dejo con un DIY para que, quien quiera, se entretenga este verano. La inspiración me llegó por gentileza de Dolce & Gabbana y más concretamente a través de estas prendas de su colección primavera-verano 2015.

 

Me faltó tiempo para acudir a mi lugar de referencia para mis DIY, la Tienda con Corazón de Fundación Cáritas Chavicar, y agenciarme un par de pañuelos. Uno con etiqueta Burberry y los típicos cuadros de la firma, y el otro de Atelier Versace, que me costaron DOS EUROS cada uno.

De ahí a la mercería a por una tira de flecos y después, a casa de mi madre/costurera para que hiciera efectivo mi plan.

 

 

Y el plan consistió en hacer una abertura en la parte central de los pañuelos, a modo de cuello, y en rematar dos de sus laterales con los flecos. Tal que así…

 

 

El pañuelo de Versace lo mantuve tal cual (sin flecos) porque su dibujo y transparencias le aportan suficiente personalidad. Además, los picos caen sobre las mangas y la parte frontal y trasera.

 

 

 

FOTOS (Y VENTILADOR): JPEG ESTUDIO

 

 

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A pie de pasarela

 

Me ha costado, pero retomo el blog con un post de lujo: con el tercer Desfile de Moda de la ESDIR, protagonizado hace unos días por alumnos de Moda de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja. Una cita que nunca deja de sorprenderme y sobre la que podría recrearme con adjetivos como talento, esfuerzo, originalidad, destreza… Sin embargo, en esta ocasión quiero subrayar uno muy concreto: PERSONALIDAD

Una cualidad que rubricó el desfile desde el primer diseño (en la imagen) hasta el último.

 

Hasta 17 colecciones desfilaron sobre la alfombra negra: cuatro de fin de carrera, nueve sobre moda sostenible (de alumnos de 3º de Moda) y cuatro inspiradas en la ciudad de Londres (estudiantes de 2º).

 

COLECCIONES DE FIN DE CARRERA

Abrió el desfile Esther Aramendía Martínez con ‘Esencia’, una sorprendente propuesta de trajes de fiesta para niñas y mujeres realizada con la técnica ‘moulage’ (modelaje sobre maniquí), que más que cosidos parecen esculpidos sobre el cuerpo.  

 

 

 

La colección de María Isaac Mayoral, titulada ‘Modet’, nos trasladó a finales de los años 60. De un estilo mod avanzado, sus propuestas lucen cortísimas y entalladas al cuerpo, abotonadas y de patronajes geométricos. Para la ocasión eligió vestidos, minifaldas, blusas y un chaquetón de aire marinero.

 

Urbana, alternativa, espontánea… así es ‘Pequeñas promesas, Luz’, la colección presentada por Nerea González de Garay, también con propuestas para el hombre.

Grafismos, troquelados, juego de materiales e incluso de géneros, ya que su ropa es válida tanto para ellas como para ellos.

 

 

 

 Y por último, Rocío Sancha de Obregón con ’4L collection’, un tetris de formas y colores en clave minimal y muy limpia.

 

 

En la última foto de cada colección aparece su diseñadora en el paseíllo que clausuró el desfile. ¿Os dais cuenta de que la imagen de Esther, María, Nerea y Rocío se identifica perfectamente con sus respectivas propuestas? Para mí, ejemplo de la personalidad de la que os hablaba en las primeras líneas; de que sus colecciones son muy ellas. 

 

MODA SOSTENIBLE

En este caso y en clave sostenible, los alumnos presentaron nueve colecciones realizadas a partir de ropa de segunda mano. ¿Quién dijo que reciclar y reinterpretar no es tendencia?

LEWEL

 

WHITE RECYCLE

 

ETHEREAL

 

UYUNI

 

ETERNITY

 

WEE

 

CM3

 

BACKTRACK

 

THIRD LINES

 

 

PROYECTO LONDON FASHION & RESEARCH

Inspirado en la ciudad de Londres, firman estas propuestas Uxue Aramburu, Carmen Valdivienso, Nora Gorrotxategui y Tamara Mendaza.

 

 

 

 

 Os dejo con alguna imagen más del desfile. En la primera, Leandro Cano, diseñador que este año ha tutorizado los trabajos de fin de carrera, con el crítico de moda Pedro Mansilla y la anfitriona y directora de la ESDIR, Irene de Juan.

 

 

 

 

FOTOS:  ESDIR

 

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La vie en… Rosa Pisón

 

 

Lo de Rosa Pisón es un caso singular (como podéis comprobar en la imagen). Todo el día maquinando, ideando, creando… y, al final, para no ponerse nada de lo que sale de sus manos.

Así que he sido yo la que me he probado este vestido que en su día  ’emplumó’ para una boda.


Su afición le viene desde niña, cuando incluso guardaba las cajas del Caserío para sus creaciones. Ahora lo mismo diseña complementos que customiza una cajonera o decora libretas. Y cuando se trata de materiales, el cuero y los botones antiguos son su debilidad.
Le encanta comprar en mercadillos y tiendas de segunda mano bisutería y complementos, desmontar sus piezas y reinventar. La ferretería/mercería que sus tías regentaron en Murillo, su pueblo, también le ha proporcionado abundante material. Como los botones con los que ha personalizado este bolsito y los cuellos de su cazadora vaquera.

 


Entre sus últimas creaciones están estos divertidos collares con animales de juguete, un zoo muy personal que podéis encontrar en la tienda EME de Logroño. Se trata de su único escaparate, demás de su página en Facebook NIÑATA BY ROSA PISÓN. Muy puntualmente también participa en algún mercado efímero. 

 

 

 

También adquiere básicos que luego personaliza, como el vestido, la cazadora vaquera y el calzado que llevamos aquí puesto.

 

 

 

 

 

Como os digo, Rosa no se pone apenas nada de lo que crea, prefiere regalarlo o incluso conservarlo. “Hago esto porque me gusta y paso mucho tiempo pensando qué hacer, inspirándome en mil cosas, pero la venta de lo que hago no compensa el trabajo que lleva, por eso prefiero regalarlo”, me asegura. Estos cuellos de cuero llevan su sello.

 

 

 

También tiene una sección semanal en el periódico Gente titulada “Hazlo tú con tus manos”, donde muestra todos los pasos para crear posavasos, decorar tarros, encuadernar libretas de cuero, hacer marcos, un collar con una sencilla rama… Cosas como éstas

 

 

 

Para terminar os dejo con estos bolsos de Rosa y con la evidencia de lo bien que me lo paso en JPEG cada vez que sus chicos (y muy especialmente Sergio) se brindan gentilmente a hacernos fotos para el blog.

 

 

 

 

FOTOS: JPEG ESTUDIO

 

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El despegue de CABO LUPITA

 

Marina y Ana Urbina querían crear un Cabo Cañaveral propio para lanzar su proyecto y acabaron creando CABO LUPITA

El despegue tuvo lugar hace unos días en Logroño (antes ocurrió en Madrid y Barcelona) y, a juzgar por la propulsión de la aventura, creo que llegarán muy lejos.

 

Estas dos jóvenes riojanas, hermanas por más señas,  son las tripulantes de la nave. Al cuadro de mandos figura Jesús, su padre. Y los tres han logrado poner en órbita un proyecto de moda muy personal: una colección básicamente femenina, de delicados materiales y con referencias cósmicas y espaciales

 

  

 

Las estrellas fugaces que dibujan estas prendas (la de Marina y de una servidora) son sólo un ejemplo del rico imaginario que comparten sus creadoras y que han querido plasmar en su primera colección, confeccionada con 25 prendas diferentesTambién los cohetes, planetas, estrellas, banderas…  asoman a las camisetas, blusas, camisas, vestidos y monos con los que se estrenan. En la fiesta no faltaron voluntarios para vestir de Cabo Lupita.

 

 

 

 

 

 

 

Además de sangre cerverana, Ana y Marina comparten afición por la moda y las ‘costurillas’ desde siempre (ambas abuelas tendrían mucho que decir al respecto). Ahora se complementan a la perfección a la hora de diseñar los estampados y patrones de sus prendas, todas ellas confeccionadas en España y de un modo responsable. Personalmente me resultan muy femeninas, cómodas y de una encantadora sencillez.

Todas sus prendas forman parte de una serie limitada y pueden adquirirse a través de la tienda online de la marca, mercados de diseño y pop-up stores como el que pudimos disfrutar en Logroño.

De momento, para los chicos sólo hay alguna camiseta, pero en próximas colecciones habrá más cosas.

 

 

 

 

 

 

 

Os dejo esta galería para que apreciéis con más detalle el proyecto de Ana y Marina, y con ganas de conocer el universo de la próxima colección de Cabo Lupita. Suerte!!!!

 

 

 

 

 

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La joya de La Rioja… y de Yomime

 

 

Estas tres joyas son Beatriz Ceniceros (autora del blog Through my closet), Inmaculada González (Con el micro y en tacones) y Angélica Fernández (Angy closet).

Y juntas han ideado ‘La joya de La Rioja’, una pulsera de YOMIME, firma de la que ya os hablé en el post ‘YO, MI, ME, conmigo‘.

El resultado de esta colaboración a cuatro bandas es éste

 

‘La joya de La Rioja’ se presentó hace unos días en Yomime, en el número 5 de la calle García Morato, a donde acudieron sus autoras y numerosos conocidos y amigos, y donde tuvimos como estupendos anfitriones a Cristina Prado (responsable de la tienda Yomime de Logroño) y Daniel López, maestro joyero y fundador de la firma. Aquí tenéis a los protagonistas

 

La joya en cuestión juega con la idea y los colores de la viña y el vino. Se trata de una pulsera con cordón de seda (en color verde o morado), de la que cuelgan tres piedras de ojo de gato a modo de racimo y se cierra con un botón de plata de ley 925 en el que aparecen grabados la palabra ‘La Rioja’ y una cepa.

Me cuenta Angélica Fernández que “el objetivo era conseguir algo que guste a la mayoría de la gente, algo fresco y juvenil, y para mujeres de cualquier edad”.

Más aún, apunta Inmaculada, “nos teníamos que ajustar a un presupuesto para que la pulsera fuera asequible a todos los bolsillos”. ¿Su precio? 25 euros.

 

 

 

 

De momento se han creado 50 pulseras, pero no es una edición limitada. “Y se han hecho coincidiendo con el Día de La Rioja y las fiestas de San Bernabé, y porque Yomime es una firma aragonesa y queríamos darle un poco de sentido a su presencia en La Rioja”, explica Cristina Prado.

¿Qué os parece en versión pendiente?

 

 

 

 

 

 

Su materialización corrió a cargo de Daniel López. “Queríamos algo representativo de La Rioja, un trabajo muy artesanal y con plata rústica, pero dándole un color y forma que lo convirtiera en un complemento de moda. Además, queríamos mantener la esencia de Yomime, donde sólo trabajamos la plata y la piedra”.

El resultado me parece un acierto. Una joya fresca, elegante, discreta, asequible y muy combinable.  

Aunque para ‘fresca’ yo, que me he colado en la foto de familia.

 

 

 

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El pequeño universo de Zongwen

 

 

¿Dónde estoy? 

Una pista…

 

No, no es China, pero casi. 

Hoy viajo por el mundo de Zongwen; por la pequeña tienda que esta futura diseñadora acaba de abrir en una de las calles más pequeñas de Logroño, la calle del Cristo. Allí, en el número 6, podéis encontrar las cosas más dispares, divertidas y sugerente, y también puede ocurrir de todo. Yo presencié hasta una boda canina (de Pierre y Kokoro).

 

Pero vayamos al grano. Zongwen es una joven china que con 19 años se vino, sola, a Logroño para estudiar Diseño de Producto en la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (ESDIR). De esto hace más de cinco años. En enero pasado abrió una tienda que se llama casi como ella, So When?, y que en castellano se lee ¿Para cuándo?

Me cuenta Zongwen que, ya de niña, le gustaba coser, cortarse el pelo sola, hacer cosas… Cosas que ahora vende en su tienda, sobre todo zapatos pintados y bisutería de pasta y de tela. En estos momentos le ha dado por los terrarios y pronto se atreverá con la ropa. Las zapatillas que llevo aquí están customizadas por ella.

 

 

 

 

En  So When? también os podéis encontrar productos tradicionales de su país. “Pero artesanía verdadera -me advierte-, porque lo que se vende en España en los ‘Todo a cien’ no lo hay en China, lo hacen para venderlo aquí y barato”. 

Ella tiene calzado, pai pais, kimonos, delicados objetos de papelería, bolsos, cosmética, accesorios... Made in China, pero de verdad.

 

 

¿Más cosas que podéis encontrar en este sorprendente bazar? Pues todo aquello que le gusta a Zongwen. Desde divertidas viseras y calcetines, hasta relojes, objetos de madera, medias y mangas de tatuajes, pamelas, gorros y tocados… y moda para ellas de tejidos naturales como la seda y el algodón.

 

 

 

 

 

 

 

Especialmente divertidos me parecen el chubasquero transparente y la sudadera con alas que os enseño a continuación.

 

 

Supongo que os habréis quedado con la copla de los gatos que han ido apareciendo en esta galería de imágenes. Es el animal favorito de Zongwen, así que ahí va otra ración gatuna.  

 

 

 

Zongwen estudia en la ESDIR, da clases de chino a niños, está haciendo un curso de costura… de ahí que los horarios de su tienda sean poco convencionales. Los precios, eso sí, resultan muy asequibles. Su local también acoge una exposición de ilustraciones de Alejandra K. Curtis, porque su intención es visibilizar la obra de jóvenes artistas.

Y como resulta difícil mostrar todo lo que reúne el universo So When? he montado estos escaparates.

 

 

 

 

Pero si la tienda de Zongwen es genial, ella no lo es menos. Un placer la vista a So When? 

 

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