La Rioja
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Fecha: abril, 2013
WARLOCK: La máquina del tiempo nos devuelve a las brujas
MetalPesado 29-04-2013 | 8:00 | 0

Warlock, imagen promocional

En ocasiones cualquier detalle en la vida cotidiana me despierta algún recuerdo musical. El detonante puede ser un determinado olor, sonido, ambiente… y casi siempre es de carácter agradable y cálido.

Ayer noche una de esas fragancias sensoriales me trajo a la memoria la canción ‘Burning the Witches’ de nuestra querida Doro. Su majestad, en plena mitad de los ochenta, se mostraba implacable sobre las tablas del viejo continente. Su banda, Warlock, hacía gala de un fantástico Heavy Metal germano en aquel disco debut de 1984, cuyo tema insignia protagoniza hoy este post.

La banda de Dusseldorf nos regaló cuatro magníficos plásticos para el recuerdo ( Burning The Witches, Hellbound, True as Steel y su canto de cisne Triumph and Agony ), durante sus seis años de carrera. Personalmente me quedo con el primero, porque no me ruboriza afirmar que soy un romántico y ese album es una maravilla. También debo confesar que la carrera en solitario de Doro, vigente hasta la fecha, no me ha llamado nunca demasiado la atención. Lo siento, pero es así.

Espero que este video os remueva las sensaciones y vivencias que se encuentran aletargadas en nuestro subconsciente. Es una auténtica gozada poner en marcha la máquina del tiempo fabricada por Youtube y contemplar como otrora los heavies eran precisamente eso, heavies.

Warlock empieza en 1983 tocando en diversos clubs alemanes. Después de grabar una demo y enviarla a varias discográficas, el grupo obtiene un contrato con el sello discográfico belga Mausoleum.

La formación original (Doro Pesch a la voz, Peter Szigeti y Rudy Graf en las guitarras, Frank Rittel al bajo Michael Eurich en la batería) graba los álbumes Burning the Witches ( 1984) y Hellbound (1985), haciendo giras por toda Europa para promocionar los lanzamientos. A principios de 1985, Warlock firma un contrato con la discráfica Phonogram.

Ese mismo año, durante la gira del álbum Hellbound, el guitarrista Rudy Graf deja el grupo y es reemplazado por Niko Arvanitis (ex-Stormwind).

True As Steel se publica el 18 de agosto de 1986 y consigue un gran éxito en las radios de Estados Unidos gracias al single Fight For Rock. Después de la salida de este álbum, sale su primer video musical para la MTV, para la canción “Fight For Rock”. En agosto de 1986, Warlock abre el festival Monsters Of Rock en Mannheim, en la antigua Alemania Occidental. Def Leppard, Ozzy Osbourne y Dio también tocaron y Scorpions fueron los cabezas de cartel.

Al terminar la gira del álbum True As Steel, el bajista Frank Rittel deja la banda, y es sustituido por Tommy Henriksen. El guitarrista Peter Szigeti también abandona y cede el puesto a Tommy Bolan (ex-Armed Forces). Warlock lanza su cuarto álbum, Triumph And Agony, el 5 de septiembre de 1987. Fue su último álbum.

El grupo realiza su primer primera y única gira por los Estados Unidos, haciendo de teloneros a Megadeth junto a Sanctuary. En esa gira tocaron en muchos conciertos con otros grupos, como Fates Warning, Sword y Lillian Axe. El grupo se escinde en 1988.

El batería Michael Eurich y el guitarrista Niko Arvanitis son reemplazados por Bobby Rondinelli (ex-Rainbow) y Jon Devin, respectivamente. Como Doro Pesch era el único miembro original que aún continuaba en en el grupo, opta por no continuar usando el nombre de Warlock, tocando bajo el nombre de Doro a partir de ese momento. Actualmente, Doro está en activo y aún utiliza material de Warlock.

Fuente: Wikipedia

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Pase lo que pase,… Up the Irons!
MetalPesado 25-04-2013 | 8:00 | 0

Hace un par de días subí al ‘caralibro’ un video clip un poco viejuno de mis queridísimos Iron Maiden, a la vez que comentaba en dicha red social que comencé a escucharlos a la tierna edad de trece años. El comentario en cuestión enseguida captó la atención de numerosos amigos, los cuales comenzaron también a contribuir el post con su propia experiencia sobre la banda británica. ¡Menuda gozada, vamos!.

Bruce Dickinson pilotando el Ed Force One

Casualidades de la vida, ayer miércoles Bruce Dickinson ( cantante de Iron Maiden ) anunciaba en la Red que la banda editará disco en 2014 con nuevo material. La noticia, lejos de alegrarme el día, me supuso un pequeño ejercicio de autocrítica. ¿Es bueno que una banda de tal calibre continúe editando discos que ni de lejos se encuentran a la altura de sus primeras obras?. ¿Es necesario que Iron Maiden saquen nuevo disco para dar de nuevo la vuelta al mundo?.

En respuesta a la primera pregunta, os diré que no. En mi humilde opinión, Iron Maiden dejaron de componer obras maestras una vez editado el álbum ‘Seventh Son’, en 1989. Si bien es cierto que años después, tras experimentar un repunte en ‘Fear of the Dark’ ( 1992 ) y ‘Brave New World’ ( 2000 ), la doncella no ha vuelto a parir nada lo suficientemente bueno como para equipararse a su primera época. Es cierto que ‘Dance of Death’ ( 2003 ) y ‘A Matter of Life and Death’ ( 2006 ) son buenos plásticos, pero no alcanzan en mi opinión, repito, el éxtasis sonoro conseguido en sus siete primeros discos… siete!.

Iron Maiden en su primera etapa

Respecto a la segunda pregunta, la respuesta vuelve a ser un ‘no’. Y es que los británicos han llegado a un punto en el que se pueden permitir girar por todo el planeta sin sacar nuevo disco. Para ello están las recopilaciones, masterizaciones, aniversarios, dvd´s, etc… a las que nos tienen acostumbrados. Un concierto de Maiden actualmente se llena sí o sí, independientemente de su último disco. La prueba la teneis durante las próximas semanas, en sus actuaciones en Bilbao ( agotaron el papel en unas horas ) y en los Sonisphere de RivasVaciamadrid y Barcelona ( donde estarán acompañados por nuestros paisanos Tierra Santa, entre otros ).

En fin, la cuenta atrás ya ha comenzado. Supongo que el goteo de avances informativos sobre la futura obra de los Maiden se irá vertiendo en los canales habituales de información metalera y no tanto. En cualquier caso y pese a lo dicho anteriormente, ya lo estoy esperando con los brazos abiertos. Porque si hay algo cierto en todo esto del Heavy Metal es la comunión de Iron Maiden con sus fans y viceversa. Y es que los Maiden son mucho Maiden.

Up the Irons!.

P.D. Aquí os dejo el video protagonista de mi comentario en Facebook, correspondiente a su concierto de 1981 en el mítico Rainbow.

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Reflexiones desde la taza
MetalPesado 24-04-2013 | 8:00 | 0

En esta vida, todo llega y todo pasa. Tras las dos puestas de largo en directo de Innervoice durante este mes de abril, no me queda más que dar las gracias a mis compañeros de banda por su complicidad, trabajo, ilusión y buen hacer en esta aventura y por supuesto a todos vosotros, viejos y nuevos amigos, unos conocidos y otros no tanto, que habeis estado al pie del cañón durante todo este tiempo apoyando a Innervoice en nuestra web, las redes sociales y en directo.

Una curiosa instantánea de Tommy Aldridge

No cabe duda que Innervoice, como conjunto de covers de Hard Rock, es una apuesta arriesgada y difícil, a la par que muy bonita. Y es que no es nada fácil interpretar una canción al dedillo, tal y como la concebió su autor, respetando hasta la última nota. Eso es exactamente una ‘cover’, a menudo confundida con una ‘versión’.  Pero claro, el resultado es espectacular, aunque conlleva y exige muchísimo trabajo detrás, para que todo suene como debe sonar.

Personalmente esta odisea musical me ha supuesto el replanteamiento de la añeja visión que otrora tenía de mi instrumento; la batería. Si antaño ya profesaba alto respeto por maestros del género como Cozy Powell, Tommy Aldridge, Vinnie Appice, …y un largo etcétera, ahora todavía más, si cabe. Y es que a la hora de ponerme a estudiar sus canciones, conforme íbamos construyendo el repertorio de Innervoice este invierno, más me daba cuenta de la dificultad que entrañaban las mismas, a la par que su talento innato para componer unos pasajes rítmicos que rozan la perfección musical.

Innervoice es un reto, está claro. Por el momento y apoyándome en vuestra opinión, parece que hemos pasado con buena nota los dos primeros exámenes. Seguimos trabajando en el local, con muchísima humildad, aprendiendo de los errores y machacando bien los temas, pero sin olvidarnos de lo más importante, el por qué estamos metidos en esto: el amor a la música. Y es que el día que dejemos de disfrutar con lo que hacemos, todo esto habrá perdido su significado.

 

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Cronica del concierto TIERRA SANTA + INNERVOICE sala Concept, Logroño ( 2ª Parte ) 20/04/2013
MetalPesado 23-04-2013 | 10:35 | 0

Continúa la crónica del pasado sábado en Logroño, protagonizada por Innervoice y Tierra Santa, de la mano de Salva Guillén, nuestra firma invitada. Las fotos son de Rakel Fernández.

“Con el ambiente suficientemente caldeado tras la descarga de Innervoice, le tocaba el turno a Tierra Santa.

Ángel, cantante y guitarra de Tierra Santa

Lejos queda su anterior actuación en casa, durante la ultima edición del auténtico Actual en enero de 2012 y que nos supo a poco.

Tenía muchas ganas de verlos defendiendo su nuevo disco, ya que la expectación que levantó la edición de su ultimo trabajo  “Mi nombre será leyenda” entre los aficionados fue enorme, así como los continuos debates que se generaron en muchos foros sobre el cambio hacía derroteros más hard-rockeros, en los que tuve que dejarme las teclas para defender una obra que sinceramente pienso, es de lo mejor que se ha hecho aquí en mucho tiempo.

Pasadas las once de la noche, y acodados en la barra de la sala Concept, nos pillaron a más de uno las primeras notas de la intro de lo que sería una descarga potentísima de unos Tierra Santa que vinieron a por todas. “Mi nombre será leyenda” abrió el concierto, seguido de “Alas de fuego” y “Mejor morir en pie”. La cosa pintaba bien. Poco a poco fueron repasando todos sus discos en un setlist acertadísimo y superpotente, donde no faltaron ninguno de sus clásicos. Aunque siempre se quedan en el tintero temas que nos gustaría oír, es evidente que con nueve discos a sus espaldas alguno se tiene que quedar fuera en las dos horas que conforman la actuación de nuestros paisanos.

Sobra decir que desde las primeras notas el público estaba con ellos, más allá de las polémicas que su nuevo disco haya podido suscitar.

Arturo, guitarra, y Juanan al teclado ( Tierra Santa )

Evidentemente jugar en casa tiene sus ventajas, pero la entrega de los fans sea donde quiera que toquen  es total como se puede atestiguar en las muchas crónicas que circulan por la red o en prensa especializada.

A medida que nos íbamos envolviendo en épica medieval e historias bíblicas, tanto banda como publico fuimos fusionándonos en una sola voz, algo ya característico en los conciertos de Tierra Santa.

Como digo el repertorio fue espectacular y no voy a redundar en ello.

Que nos volvimos locos con “La leyenda del holandés errante”, “Legendario” o “Sangre de reyes” sería decir poco.

Disfrutaron de un excelente sonido y sin concesión  fueron descargando uno tras otro sus grandes éxitos.

 Me sorprendió y mucho, un Ángel cantando cada vez mejor, dotando a su voz de unas tesituras de las que ya nos dejo una buena muestra en su último trabajo. Mucho se ha hablado de su parquedad en palabras sobre el escenario, pero sus canciones hablan por el y me quedo con la frase que nos regalo a mitad del concierto agradeciendo la entrega de los allí reunidos, “Gracias por estar aquí, nosotros solo os podemos dar lo único que tenemos. Nuestra música”. Que no es poco. Y todo ello sin esa falsa modestia de la que hacen gala muchos que ni tan siquiera pueden presumir de tener en su haber una buena colección de clásicos que forman parte de nuestro patrimonio musical.

Tierra Santa en la sala Concept

Precisamente esa sencillez es lo que a hecho que Tierra Santa sean tan queridos allá donde vayan. Podíamos ser cualquiera de nosotros. Y esa sencillez se tradujo en la proximidad de poder verlos en una sala pequeña, algo que a veces es difícil de transmitir sobre el escenario de un gran recinto.

El siempre enorme Roberto, el más activo en todas las actuaciones del combo riojano, no dejaba de arengar a la multitud y su nombre fue uno de los más coreados durante la noche. Arturo, como siempre, perfecto escudero de la guitarra y voz de Ángel y sus coros sonaron de maravilla.

Los teclados de Juanan, enormes, dotando como viene siendo costumbre desde su incorporación en la banda, de un sonido mas grueso a las composiciones.

Ángel y David Carrica ( Tierra Santa )

Y muy poco o nada se ha hablado de la labor de David Carrica desde que se unió a Tierra Santa en 2006. Con un estilo sencillo pero contundente, sobre todo en directo, tiene toque, es efectivo y da mucho brillo a las canciones. Su uso de los platos me parece excelente,  y eso es algo que muchas veces se pasa por alto. Y por si fuera poco da espectáculo detrás de su kit, con sus acrobacias con las baquetas.

Que más se puede decir. Pues que con “La canción del pirata” que ya se ha afianzado como broche de oro en todas sus actuaciones nos terminaron de dejar noqueados y como suele ser costumbre, con ganas de más.

Una autentica lección de saber hacer y estar, que seguro en su próxima cita en el Sonisphere como única banda española, sabrán aprovechar para reivindicarse en un festival que es un gran escaparate  a nivel internacional .

Mucha suerte y para todos nosotros ya sois leyenda.”

 

 

Setlist

————

– Mi Nombre Será Leyenda

– Alas de Fuego

– Mejor Morir de Pie

– Mas Allá de la Vida

– La Leyenda de Holandés Errante

– Apocalipsis

– El Azote

– Sangre de Reyes

– Indomable

– Libre

– La Sombra de la Bestia

– Juana de Arco

– Pegaso

– Otelo

– Rumbo a las Estrellas

– Legendario

– Caminos de Fuego

– Héroe

– Hoy Vivo Por Ti

– Una Juventud Perdida

– Tierras de Leyenda

– Nerón

– Reina de Egipto

– Un Grito en el Aire

– La Canción del Pirata

 

Salva Guillén Etayo para Metal Pesado.

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Cronica del concierto TIERRA SANTA + INNERVOICE sala Concept, Logroño ( 1ª Parte ) 20/04/2013
MetalPesado 22-04-2013 | 10:34 | 0

Nuestra firma invitada, Salva Guillén, nos acerca hasta Metal Pesado la crónica del concierto de Tierra Santa e Innervoice el pasado sábado 20 de abril en Logroño. Aquí tenemos la primera parte de la misma;  las fotos las realizaron Viyi Boo y Vicente del Valle:

INNERVOICE durante la prueba de sonido

“Decepción relativa. Así es como podría definir mi llegada a la sala Concept el pasado 20 de abril. Apenas una veintena de personas se concentraban a la espera de que abrieran las puertas.

Una vez dentro y tímidamente, fue llegando el público que apenas rozó los cuatrocientos espectadores cuando Tierra Santa saltó al escenario.

Malos tiempos para la lírica que cantaban Golpes Bajos. La víspera, Reincidentes y Boikot también actuaron y en las redes sociales se podía leer que ” si voy a uno no puedo asistir al otro”, por lo que la peña tuvo que elegir entre una descarga y otra.

Filippo Giumento, bajista de INNERVOICE

Pero vayamos por partes. El plato fuerte de la noche, eran Tierra Santa, que aterrizaban por estos lares después de pasear su poderío por la geografía española y de su exitoso periplo por Sudamérica.

Antes de que el Concept se llenara de leyendas, caballeros medievales y caballos alados, los también riojanos Innervoice fueron los encargados de caldear el ambiente y entonar al personal. Se presentaba por primera vez en la capital riojana esta banda de covers formada por viejos conocidos de la escena metalera riojana: Jose, guitarra (Vado Permanente, Lis), Dani Martínez, guitarra (Red Wine, Txetxu´s Band, Rotabator), Filippo, bajo (Amnesia, Sol Negro), LuisMa, teclados (Ethernia), Fran, batería (Barra Libre, Aposento, Silencio Absoluto) y Sara, voz y nueva por estos tortuosos caminos del rock.

Sara Hellawi, cantante de INNERVOICE

Como suele ocurrir en estos casos, el público, tan frió como escaso en los primeros compases, tardó en contagiarse de los ritmos ochenteros que nutren el repertorio de Innervoice.

Uno a uno fueron cayendo los temas, Journey y su “Higher Place” que mientras tecleo esta reseña esta sonando en mi equipo. Gotthard, Hardline, Cinderella…..todos grandes clásicos de sobras conocidos por los allí presentes, que poco a poco, y después de algún problema técnico, pudimos ver a una banda que se encontraba cada vez más cómoda sobre el escenario a medida que el público se iba involucrando en su actuación. Solo había que girarse y ver como el personal comenzaba a mover la cabeza y tararear las canciones, signo más que evidente de que la cosa iba por buen camino.

El tema que hizo reaccionar al público y sacarlo de su letargo fue “Runaway” de Bon Jovi, cuyo estribillo, ” Oh sis a litel ranuguey” coreamos en un perfecto riojanspanglish.

Dani Martinez y José Lázaro, los guitarristas de INNERVOICE

Claro que Innervoice tienen en la persona de Dani Martínez al perfecto maestro de ceremonias, que no paraba de animar a un público cada vez más entregado. Y esa alegría y saber estar sobre el escenario, nos transmitió muy buena onda a los allí presentes. Se nota que disfruta sobre las tablas.

Más serio, pero no por ello menos efectivo Jose, hizo que retrocediese unos cuantos años en el tiempo, a esa época en la que con su grupo Vado Permanente me transportaba más allá de mis sueños. Claro que la acrobacias air-guitarreras de esos días, las deje aparcadas por unos modestos coros que sirvieron de acompañamiento para cada uno de los temas que Sara iba desgranando con una voz que sorprendió a propios y extraños.

Luisma con sus teclas daba la consistencia necesaria creando atmósferas cuando las canciones así lo requerían.

Fran Gonzalo, el autor de este blog, batería de INNERVOICE

La base rítmica formada por esos viejos maestros de la retaguardia que son Fran y Filippo, nos golpearon perfectamente hasta que entre todos nos llevaron al delirio con “Shot in the dark” del loco Ozzy, “I Surrender” de los míticos Rainbow y “Rainbow in the dark” del siempre recordado Ronnie James Dio.

He de decir que llegados a este punto perdí los papeles, y mis coros se convirtieron en desaforados berridos, y puño en alto no paraba de saltar como un poseso. Mis cuerdas vocales y una tortícolis de esas que cuando vas a trabajar te hacen la puñeta, son pruebas fehacientes de lo que digo.

Con esta espectacular traca final dieron por finalizada su actuación. Este era su segundo concierto y tienen que mejorar cosas, pero con su entrega, trabajo e ilusión, estoy seguro de que la próxima vez que los veamos, y espero sea pronto, nos dejaran un gran sabor de boca. Yo me lo pasé de miedo y tras su actuación fui pulsando la opinión de los asistentes y todo el mundo quedo muy complacido.

Ahora debería de hablar de Tierra Santa, que aquí en su casa, ya son leyenda. Pero de su descarga hablaremos otro día. porque creo sinceramente que estos seis músicos, estas seis personas y amigos, se merecen disfrutar, como nosotros lo hicimos el pasado día 20, de este momento. Su momento.”

INNERVOICE SET LIST

  1. JOURNEY          HIGHER PLACE
  2. GOTTHARD     ANYTIME ANYWHERE
  3. HARDLINE        HOT CHERIE
  4. BON JOVI         RUNAWAY
  5. CINDERELLA    SOMEBODY SAVE ME
  6. FIREHOUSE       REACH FOR THE SKY
  7. VIXEN                 LOVE IS A KILLER
  8. WHITESNAKE    GIVE ME ALL…
  9. TYKETTO            FOREVER YOUNG
  10. RAINBOW          I SURRENDER
  11. OZZY                   SHOT IN THE DARK
  12. DIO              RAINBOW  IN THE DARK

 

Salva Guillén Etayo para Metal Pesado

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Sobre el autor Fran Gonzalo
A ratos documentalista, músico y blogger. Desde 1989 ha puesto sus baquetas al servicio de bandas como Nilo, Barra Libre, Falsa Identidad, Aposento, Silencio Absoluto, Zenobia e Innervoice. Colaborador en los medios especializados Rock Hard, Metals y RafaBasa, ha dirigido también los espacios radiofónicos ‘Metalmorfosis’ en Onda Fuenmayor y ‘Alto Voltaje’ en Punto Radio La Rioja. Además, Fran es autor de los libros ‘Y estalló el Rock. Historia del Heavy Metal en La Rioja’ y Tierra Santa ‘Viviendo un sueño’ (Ediciones 4 de Agosto). En abril de 2016 creó la web Jaleo Riojano, un registro online de formaciones musicales. Actualmente sopla el saxofón en la Escuela Municipal de Música de Logroño.