De vino, esnobismo, trivialidades, y estrellas

Ha levantado la cabeza en un par de lugares distintos de la internet del vino un temita, de esos que en los peores casos tornan tontamente agrios y en los mejores motivan provechosa discusión. Me refiero a los hilos y artículos sobre esnobismo y contraesnobismo publicados recientemente por Eric Asimov en su siempre interesantísimo blog The Pour (http://thepour.blogs.nytimes.com/2007/11/09/wine-without-the-whining/) y Lyle Fass, dando su impresión de los comentarios de Asimov, en Rockss & Fruit (http://rockssandfruit.blogspot.com/2007/11/i-am-wine-snob-and-damn-proud-of-it.html). Dichosos somos de que en ambos casos se han motivado despliegues de buen humor y agudeza intelectual.

Mi amigo Lyle llega al punto de declararse a sí mismo “un snob orgulloso” en rebelión contra gente ignorante que se burla de su enochaladura. Aunque sé lo que quiere decir, creo que se equivoca en su postulado, pues él es un amante y estudioso real del vino, una persona apasionada completamente por un tema, que dedica honestamente una gran porción de su energía intelectual al mismo. Nada más lejano de un “snob” en el sentido del arribista pretencioso que pretende asumir aires y parafernalia de una clase o casta social que no es la suya, en el ánimo de sentirse y hacerse ver como superior a otros individuos. A veces, en estos confusos extraños tiempos, se confunde la gimnasia con la magnesia. Existen intelectuales y existen seudointelectuales. Igual existen enófilso y seudoenófilos. Al pretencioso, lo del pretencioso. Al intelectual de verdad, lo del intelectual de verdad. Digo yo, ¿no?

La cuestión es que creo que ya va siendo hora de que los que realmente amamos el vino—los que llevamos nuestra afición al nivel de educarnos incesantemente, de cuestionar, descubrir, y constantemente deleitarnos en lo mucho que nos queda por aprender, que pasamos completamente de los símbolos de estatus y el pavoneo—reclamemos el respeto que merece nuestra pasión.

Claro, esa pasión ha sido malapropiada durante demasiados siglos por gente interesada solamente en aparentar Esos parvenus, y quienes descaradamente alimentan la necesidad de “estar, lucir, parecer y resultar” sin jamás llegar a ser ,son legión, particularmente en estos tiempos de rampante consumismo globalista, obsesión con las fabulosas vidas de tal o cual famoso (usualmente [portador o consumidor conspicuo de cualquier n´¨mero de marcas de cositas y cosotas “de prestigio”), patética imitación de los susodichos, etc., etc. Nuestra época de venalidad y ostentación patológicasí me ofende, pero a la vez me fascina como tema de estudio. El comienzo del s. XXI nos ha dado un extraño tipo de filisteismo contra el que pelear, si pelear deseamos. La cultura del vino es uno de miles de posibles frentes. Pero antes de la pelea hemos de establecer la legitimidad de nuestra posición. ¿Qué beberemos con nuestra ración de pureza intelectual en salsa de honestidad, pregunto yo?

Hoy amanecí con el lúdico de un encendido que no veas, por si no se han dado cuenta... Resulta que recientemente tuve de visita a quien no dudo en llamar mi mejor amigo. Camilo vino a Nueva York escasamente por 36 horas. Su misión era que asistiésemos a un concierto muy especial. Bueno, y comer y beber como se debe, de paso.

Siempre me ha hecho mucha gracia que en el Santo Domingo donde crecí exista toda una comunidad de “fans” obsesivos de un tipo de música de los ochentas que parecen haberse quedado en la época y obviado el paso de lso años. Mencionen entre esa gente el nombre de “Duran Duran” y verán lo que pasa. Digamos que es como decir “vin naturel” o “López de Heredia” en algunos círculos en los que me muevo yo como enómano.

Pues nada, que me llegó hace como mes y medio un e-mail de mi banco, anunciándome que el programa de “recompensas” de una de mis tarjetas de crédito ahora incluía asientos preferenciales (ostensiblemente a precios también preferenciales) en conciertos, obras de teatro y todo ese tipo de cosas--ventajas exclusivas para tarjetahabientes “platinum” y blablabla... Ví en la web del banco que uno de los espectáculos era Duran Duran en concierto “íntimo” en un pequeño teatro de Broadway. Aunque siempre me gustó la música de Duran Duran, nunca estuvieron entre mis referencias obligadas. Me parecía pop original, siempre funky y con un sonido muy propio. Hasta, estando en la universidad, fuí a verlos tocar en The Miami Arena allá por 1988, en la gira del álbum Big Thing, cuando tocaba la batería Steve Ferrone y la guitarra Warren Cucurullo (ex Frank Zappa y un guitarrista interesantísimo, por cierto). Pero vamos, que no soy nada comparado con mi querido amigo Camilo, que es un fan intenso y obsesivo de Duran Duran. Por eso decidí aprovechar la ventajita, los precios y los excelentes asientos que brindaba mi banco y lo invité a darse el salto Detroit-Manhattan.

El concierto me sorprendió. Siempre siento una cierta trepidación ante el prospecto de ver a las bandas de mi adolescencia reunidas y tocando para mí a mis casi cuarenta. Los desencantos han sido muchos y muy variados (recuerdo de forma particularmente amarga a Roxy Music en Radio City el año pasado; eran como zombis aburridos de ser zombis pero conscientes de no tener de otra). Pero Duran Duran es otra cosa. A decir verdad, es una banda con casi tres décadas de carrera ininterrumpida que se ha mantenido vigente todo el tiempo y se ha reinventado a cada rato, logrando siempre lo que un cronista británico describiera como “ridiculously catchy pop songs which meant absolutely nothing at all”. Sus miembros, aunque dejan ver su edad, todavía parecen entusiastas y enérgicos, particualrmente el cantante, Simon LeBon. Si lo están haciendo meramente por la pasta, lo están haciendo muy bien y ganándose cada centavo de lo que pagué por los boletos.

Esto de Broadway era una serie de conciertos en el teatro Ellen Barrymore para presentar un nuevo disco que me hace reir mucho por su mordaz título: Red Carpet Massacre. Aparte del nombrecito, está el hecho de que el disco lo produjo uno de los más tremendos “hitmakers” del momento, Timbaland. Incluso me dicen que Justin Timberlake participó. Yo llegué al teatro esperando lo peor. O lo mejor. Todo dependía de la habilidad que tuvieran los Duran a la hora de subvertir las pendejadas del idioma musical actual.

El concierto estaba estructurado como una obra tradicional de Broadway, en tres actos. El primero era la presentación, en su totalidad, del disco nuevo. Ahí debo decir que me aburrí un poco, aunque la música no estaba mal. Hay canciones buenas, pero nada particularmente extraordinario. Ojalá el “toque mágico” de Timbaland ojalá sirva de algo en cuanto a las ventas de cds. Yo, por mi parte, casi ni lo noté. Si lo que tocaron fue evidencia, al menos Duran Duran aún suena como Duran Duran.

Lo chévere comenzó con el segundo acto. Los cuatro miembros fijos de la banda, vestidos de negro, parados en el centro del escenario con antiguos sintetizadores análogos delante. Obviamente, se trataba de un magistral tributo a Kraftwerk. Abría con “Showroom Dummies”, de estos pioneros alemanes de la música electrónica y, para los que como yo alguna vez vieron a Kraftwerk en directo, debo decir que los Duran honraban dignamente a los originales en esta performance, a la que llamaron “The Electro Set”. Intercaladas con “Showroom Dummies”, tocaron también un par de éxitos propios (“All She Wants Is” y “Skin Trade”), pero el momento clave fue una palpitante versión de “Warm Leatherette” de Grace Jones.

Boom. Bom-bom-bom-booom. Tikitikitikitiki:zum-chi-zum-chichichi-zuuuuuuuum... Salten al final de este escrito, regálense ese cachito de YouTube e imaginen algo así, luego vuelvan acá. El clip es del mismo concierto al que fuí yo.

El tercer acto se titulaba “The Essential Duran Duran” y era eso: Un compendio de éxitos. Mucha energía y entusiasmo, aunque quizás las destrezas musicales de ciertos meimbros de la banda dejan que desear. Roger Taylor, el baterista, parecía destinado a poner huevos arrítmicos más o menos cada ocho compases. Y John Taylor, el bajista al que cada dos por tres chicas--bueno, okey, señoras, porque bien dejaron de ser chicas hace un par de décadas la mayoría de éllas y se notaba--del público gritaban “Play the fuckin’ bass, John!” parecía entender que un solo de bajo conllevaba únicamente tocar lo mismo, pero con golpes más fuertes a las cuerdas. Pero bueno, todo se perdona y al final hasta yo estaba bailando desenfrenado con “Planet Earth” y “The Reflex”.

¿Que por qué les cuento tanto sobre un concierto de Duran Duran en este blog de vino? Pues porque, como suele ocurrir, en mi vida todo vuelve al vino. Entre el primer acto y los otros dos hubo un intermedio de quince minutos en el cual pude capturar, de Camilo y de otros fans sentados en nuestros alrededores, cierta información. Simon LeBon, el vocalista de Duran Duran, aparentemente es también un gran amante del vino. Fuí referido a diversas webs que me indicarían más sobre las proclividades vínicas de Simon, pero hasta ahora solamente he dado con entrevistas que únicamente clarifican que los precios de los vinos que consume LeBon (mayormente en restaurantes por todo el mundo) depende de como anden las ventas de sus discos.

Espero que sea obvio como todo esto ata con aquello del “esnobismo”, la obsesión con el estatus, etc. Ultimamente me encuentro con muchas menciones de la “enofilia” de diversas estrellas de la música. Hace unos meses fue comidilla de algunos foros de vino la lista de vinos que preestablece Diana Krall como parte de los abastos de sus camerinos (http://www.thesmokinggun.com/archive/years/2007/0709071krall1.html) cuando se encuentra en gira. Igualmente, ví en el Wine Spectator como Alex Lifeson, guitarrista de Rush es también un enófilo, habiéndose contagiado de Geddy Lee, bajista y vocalista del grupo. Y no pasa una semana sin que me lleguen noticias de que fulano o mengano, usualmente cantantes o músicos que no sigo, ha sacado un vino bajo su nombre. Está Vince Neill, el cantante de Mötley Crüe. Y Mick Fleetwood, baterista de ya saben qué. Ambos tienem vinos californianos propios. También, viajando más al pasado, el cantante Puertorriqueño Wilkins embotella un “Castillo de Wilkins”. Y creo que Luis Miguel (¡Aaaaaaaaaaarghhhhhh!!!) también andaba en las de lanzar un vino. ¿Y no me contaron hace unos meses que Miguel Bosé tenía un tinto manchego entre manos? Además, no olvidemos el único vino de un cantante que en verdad quisiera probar, el de Mick Hucknall, vocalista de Simply Red, al que llama simplemente “Il Cantante”. ¿Que por qué quiero probarlo? Pues porque el enólogo contratado por Hucknall es nada más y nada menos que el Dr. Salvo Fotti, quien hace también los vinos de Gulfi en las laderas del Etna, en Sicilia, vinos que admiro desde hace años (es muy en serio lo de Hucknall, creo; miren en http://www.ilcantante.com/)

Gastarse millones en hacerse de un vino propio podría ser visto como lo más en cuanto a esnobismo arribista se refiere. Pero, ¿y si parte de un auténtico amor por el vino? La tentaci´øn es grande de descalificar las declaraciones de enofilia de esta o aquella estrella, pero no sé... Quizás si converso con ellos descubra un enochalado tan de verdad como el que más, ¿y entonces qué? ¿Con qué maridaré las palabras que tendré que tragarme?

O bueno, va y digo y no me equivoco... El pasado septiembre, cuando el rapero Kanye West ganó aquella ridícula apuesta que hizo con su coprofesionario 50 Cent (los discos de ambos salían el mismo día y apostaron que el que vendiera menos de lso dos se “jubilaría”), West fue entrevistado por la corresponsal de entretenimiento de CNN mientras disfrutaba de no sé qué fiesta celebrada por la revista GQ. West dijo a su entrevistadora, a propósito de su victoria en la apuesta y las masivas ventas de su más reciente disco, que esa noche “bebería mucha champaña; quizás bebería muchos tipos de champaña distintos...” (o palabras a tal efecto; no es una cita exacta). ¿Haría una degustación de diversas champañas, parándose a pensar en cada una y a disfrutarlas más allá de lo que dan como símbolos de estatus? Los raperos generalmente favorecen el Cristal de Roederer o el Dom Pérignon de Moët (sospecho que les resultan mucho más fácil de rimar en sus canciones esos nombres que, por ejemplo, “Krug”). La avenida especulatoria queda abierta (veo en el hilo de noticias que pasa al pie de mi pantalla que la madre de Kanye West falleció este fin de semana; me apena).

Y esto de los enochalados famosos y famosos enochalados no se queda en el pop que vende millones, no señor (o señora). En la Decanter de octubre ví un “perfil enofílico” de uno de mis ídolos musicales, Gilles Peterson. Desde finales de los ochentas, Peterson ha sido una de esas figuras druídicas del mundo de la música “cool”. Como dj, productor, recopilador de rarezas y comentarista sus aportes han sido invaluables y su mentalidad curatorial siempre me ha resultado igualmente erudita y exquisita. Es un hombre que entiende rincones del universo musical que muchos ni soñamos. Le apasioan la música de verdad, sea del género que sea (un set de Peterson puede incluir desde jazz hasta soul, blues, rap, electrónica, una panoplia de músicas folclóricas del mundo, funk, reggae, salsa, rock... Es alguien que parecería tener como misión redefinir constantemente el eclecticismo). Quizás por eso me chocó un poco que los vinos que mencionara al entrevistador de Decanter fueran el equivalente enológico de canciones del tipo que nunca aparecería en un disco o un programa suyo. ¿Tignanello? ¿Opus One? ¡Ufffff, qué bajón!

Claro, probablemente es que el amor de Gilles Peterson por el vino es de factura más o menos reciente y no ha tenido el tiempo para desarrollarse como su pasión por la música de verdad. Por casualidad veo que la botella de Opus One que Peterson menciona en el artículo se la llevó a su amigo brasileño, el músico de jazz-soul-funk Ed Motta. Cito a Peterson: “[Ed] was disgusted. He’s a real wine purist”.

¿Uno de los míos? Googleando me encuentro con que Ed Motta escribe una columna para la revista brasileña Veja tituada Manual prático da boa vida donde habla de sus vivencias gastronómicas, vínicas, musicales, literarias y fílmicas. Para quienes lean portugués, ver http://veja.abril.uol.com.br/ed_motta/index_011107.shtml. He intentado contactar a Motta por e-mail (gracias mil, Luiz Horta, por tu ayuda), pero hasta ahora mis esfuerzos no han obtenido respeusta. me gustaría conversar con él, explorando la mente de un músico que considero excelente que, por una de esas casualidades, comparte mi profunda afición por cierto tipo de vinos.

Bueno, pero ya, me voy por hoy. Si les ha parecido demasiado trivial y farandulera esta entrega de La otra botella, pues, quizás lo es. Pero me hacía falta. Después de todo, mi adorada esposa es una celebrada periodista del mundo del entretenimiento y el estrelleo en general; no pocas han sido las veces en que hemos jugado con la idea de hacer un http://perezhilton.com/ de celebrities y vino. ¿Se imaginan? Nada de los amoríos, ni los fiascos sartoriales, ni los problemas de drogas, ni los exabruptos antisemitas, ni los videos porno (bueno, salvo ciertas excepciones), ni las nuevas líneas de ropa de los famosos del cine, la canción y la jodedera en general, sino lo que andan bebiendo los famosos enófilos. ¡Al loro, papparazzi!

Ah, que no se me olvide... porque algo en concreto de vino he de decir. 36 horas. Camilo y yo. Varias comidas que hubo que hacer contar. En Lupa, que aún es mi trattoria preferida en Manhattan, por precios, calidad de la comida y selección de vinos, nos tomamos el Montevertine, “Pian de Ciampolo”, Toscana 2004: Cuerpo medio, frutas engras encerradas en una estructura apretadísima; demasiado joven y tánico, pero perfumado y atractivo. En JoJo, uno de los mejores lugares para almorzar en mi barrio por su prix fixe de US$24 cayó un Joseph Drouhin, Chambolle-Musigny 2000 que desmiente aquello de que los borgoñas básicos del 2000 están en un momento inmejorable de consumo... Ligero, con mucho de flores, trufa y minerales, pero tánico y con un final que parece cerrarse sobre sí mismo. Abundante fruta roja fresca, pero necesita unos añitos más para pulirse y abrirse completamente.