Una mirada al tebeo riojano

A propósito de esta charla el colaborador del Diario La Rioja Diego Marín me ha realizado estas preguntas, supongo que saldrán editadas mañana:

-Ha compaginado la obra gráfica propia con el trabajo con guionistas, ¿qué modo prefiere?
A mí me enseñaron a valorar y vivir algo que podríamos llamar el "proceso del proyecto", es decir, estudiar cada una de las partes y sus posibilidades, enfocar el trabajo, diseñarlo y, por último, ejecutar la obra. El que exista otra presencia intelectual en ese proceso enriquece los puntos de vista y multiplica las variantes, da pie a soluciones distintas. No tengo una preferencia especial por ninguna de las dos formas de trabajo, las dos suponen un reto emocionante y, casi siempre, divertido.

-También ha tocado distintos géneros, como la adaptación, el humor, la historieta más introspectiva y personal... ¿Cómo ha afrontado cada uno de estos géneros?
De la misma manera. Tratando de aportar mi visión personal y crear una voz reconocible y de calidad.

-¿Cuál es su próximo proyecto en materia de cómic?
Llevo unos años dándole vueltas, junto a mis compañeros de Ediciones del 4 de Agosto, a lanzar una pequeña colección de mini-cómics. Estoy trabajando en un proyecto en el que también están involucrados el guionista y poeta José Luis Pérez Pastor y el dibujante y diseñador Óscar Ortega. Yo creo que algún día, tal vez pronto, verá la luz.

-¿Cuáles han sido sus referentes, sobre todo en La Rioja?
Por pura cronología el papel les tocó y toca a mis contemporáneos y compañeros en mil y una aventuras en diferentes salones y jornadas, y por supuesto, a los que llegaron un poco antes: los hermanos Galiano, Carmelo Hernando y Pedro Espinosa fundamentalmente, un poco más allá, sobre todo, los autores vinculados a la revista Madriz. Aunque pienso que en las historietas que he realizado se pueden adivinar ecos de otros géneros distintos.

-¿Cómo valora el cómic riojano actual?
Entiendo que la historieta que se hace en La Rioja no está de moda como quizá estuvo hace unos años, pero existe una rica y pequeña escena a nivel local muy interesante en términos plásticos. Incluso hace un tiempo apareció una editorial especializada en el género. Yo creo que hacer tebeos va un poco contra la corriente, aquí y en todas partes, hoy en día en el que todo va tan rápido y nos hemos acostumbrado a otro tipo de ocio. El tebeo exige la participación del lector, no es sólo sentarse en una butaca y que las imágenes vayan pasando, en ese sentido me parece que el lector de historieta es un superviviente y, la historieta, un valioso medio en el aspecto formativo del individuo.

A ver, explica qué es el tebeo porque Tris tebeos riojanos puede escribirlos o pintarlos en La Rioja pero tebeos, tebeos, igual hacemos un curso de filosofía en vez de humoristas gráficos....

compadre me pillará currelando el acto tebeístico pero te mando mi fuerza ( ! pa ches o cuacho días que curro! ) un abrazo, si luego os vaís de cañas me avisas yepaaa

Los tebeos son una sucesión de secuencias yuxtapuestas. lo que Tris publica en La Rioja (espero que no sea lo único que produce...) son viñetas, es decir, si una historieta es un cuento compuesto por diferentes frases, sería una letra, en todo caso, parte del vocabulario. Seguro que Kb lo explica mejor pero creo que así se entiende.

Viñeta
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Viñetas en un cómic
Viñetas en un cómic

En los cómics y derivados, una viñeta es un cuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de la historia. En la cultura occidental, las viñetas se leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia. Eso pasa en la mayoría de los países, aunque no en todos, pues en países con la escritura de derecha a izquierda las viñetas se leen de derecha a izquierda (sentido en el que también se pasan las páginas) y de arriba abajo.

Otras características importantes es que se la considera como la representación pictográfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo y que constituye la unidad mínima del montaje del cómic. Según su tamaño y posición haremos una lectura más o menos rápida de ella: cuanto mayor formato y mayor número de signos icónicos y verbales, más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta. Utilizan lenguaje elíptico: el lector suple los tiempos muertos entre cada una de las acciones separadas por viñetas. Coexisten en ella el lenguaje icónico y el lenguaje verbal.

En España algunas traducciones de manga están publicadas en el sentido original (de derecha a izquierda).

En literatura una viñeta es la representación literaria de un "instante" o breve momento sin continuidad ni pasado. Trata de captar las emociones, colores y sonidos narrados, en lugar de una historia con planteamiento, nudo y desenlace.
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Bien explicado.

caguen la mar, en pocas horas marcho de vacaciones, ( al norte, tampoco te creas que me da como pa ir a benidorm o sitios asi...
una pena perdermer a Tris, el cual estaria wai hacerle unas chapitas : )

por cierto estube en tu expo del IRJ y
deje un voto por alli que si lo ves sabras que es mio xD

Un saludin, y ya me jode perderme este eventillo y el de stopmotion,
con todas las ganas que tenia yo....

como me dicen siempre las cantimploras esa
otra vez sera...

I FERNANDO RODIL I EXPERTO EN CÓMIC
«En La Rioja hay más relación con los tebeos de la que se cree»
El especialista Fernando Rodil modera hoy la mesa redonda 'Una mirada al tebeo riojano' dentro de la Semana Joven
27.03.08 -
DIEGO MARÍN A.

«En La Rioja hay más relación con los tebeos de la que se cree»
Fernando Rodil, apoyado en la pared, con los participantes en la mesa redonda que tendrá lugar esta tarde. /ALFREDO IGLESIAS
Aunque nacido en Jerez de la Frontera en 1950 y jubilado ya de la banca, Fernando Rodil Sierra es un experto en cómic, coleccionista de tebeos y, en la actualidad, investigador de la Historia de la historieta en La Rioja. Su bibliofilia se calcula en peso: «Tengo cinco toneladas de cómics, en la última mudanza tuvo que venir un camión para los muebles y otro para los tebeos», afirmó en una entrevista anterior. Para ahondar sobre el cómic riojano, esta tarde, a partir de las 18 horas en La Gota de Leche modera la mesa redonda
Una mirada al tebeo riojano
, en la que también participan los autores Pajares, Tris, Kb y Rubén Rodríguez.

- ¿Cómo nace en usted la pasión por el cómic?

- Por casualidad. Sería por los primeros 70, al ver en el rastro de Valladolid, en donde estudiaba, unos tebeos que había leído de pequeño. Así pues, los inicios fueron nostálgicos.

- Usted en andaluz y se ha convertido también en un experto en cómic riojano, ¿qué es lo que más destacaría del cómic en La Rioja?

- Llevo viviendo en La Rioja veintinueve años. Mis hijos nacieron aquí, me siento riojano de adopción. Ya desde hace años me di cuenta de que en La Rioja había habido y había una relación más grande de la que se podía uno imaginar con los tebeos. Así, poco a poco, fui interesándome por los autores riojanos. El primer autor al que investigué, estudié y le dediqué tiempo fue a Beamont y a partir de ese momento empecé a contactar con otros autores y entrevistar a algunos de los actores principales y secundarios de esta historia. Y sorprendentemente lo que más destacaría sería la pervivencia y relevos de generación en generación.

- ¿Qué le falta, si le falta algo, al cómic riojano?

- Al cómic riojano creo que de lo que más adolece es de falta de cauces de distribución.

- También es usted coleccionista de tebeos y originales, ¿cuántos volúmenes atesora y de qué tipo?

- He tenido la suerte de conseguir muchos tebeos porque en los años 70 y primeros 80 no eran apreciados y pude comprar gran cantidad. Colecciones completas tengo unas 600, lo que pueden ser unos 80.000 tebeos. Dibujos dedicados por autores de todo el mundo tengo unos 550 y originales unos 1.100, entre los que destacaría (por orden alfabético) a Beaumont, Luis Bermejo, Boix, Buylla, Carrillo, Fernando de Felipe, Carlos Ezquerra, Alfonso Figueras, Carlos Freixas, Manuel Gago, Francisco Ibáñez, López Blanco, López Espí, Esteban Maroto, José Ortiz, Miguel Quesada, Jesús Redondo, Enrique Romero Badía, Eustaquio Segrelles, Serafín, Claudio Tinoco, Manuel Vázquez y Julio Vivas, por reseñar sólo autores españoles.

- ¿En cuánto cree que se puede valorar su colección?

- Cuando una colección es un hobby, no tiene precio, pues el valor que se le otorga no es el real.

Enhorabuena Compadre !!!
Conozco a poca gente con el tesón de Fernando Rodil, y desde luego a nadie con la pasión que siente por los " tebeos- ahora comics".
Ya desde pequeño, cuando sus Padres salian de viaje, el siempre pedia que le trajeran tebeos, y a los amigos y familiares siempre nos ha tenido pendientes de buscar en mercadillos etc.
El que no conozca sus colecciones de " todo", pero especialmente tebeos, no se la puede ni imaginar, es verdaderamente increible y doy fé que para él, apasionante.

Algún día le robaré su Alberto Breccia. Ya lo tengo amenazado.

Una casa donde se va a pasar unos dias y se lee, relee y se añoran los años de nuestra infancia viendo tantos comics de entonces .

xq te habla de usted?

Una pena lo de tu entrevista, el que se mueve no sale en la foto.

El cómic en La Rioja

Mucho ha cambiado el cómic desde los tiempos de Roberto Alcáraz y Pedrín hasta la moda manga, desde cuando los tebeos se intercambiaban hasta ahora que se debate continuamente sobre la muerte de un género por el que han pasado todo tipo de lectores. Y es que, ¿quién no ha leído una historieta de Mortadelo y Filemón? Ahora los tebeos, clásicos españoles o estadounidenses, dan el gran salto al cine y tal vez eso haya beneficiado al cómic que vive (lleva viviendo varios años) una nueva edad dorada.

Buen ejemplo del buen momento que vive el cómic, incluso en La Rioja, es que el pasado jueves, dentro de la programación de la Semana Joven 2008, pudieron sentarse juntos en torno a una mesa redonda cuatro autores de distintas generaciones relacionadas con el cómic. El primero y moderador fue el experto Fernando Rodil, que departió sobre la historia del cómic en La Rioja hasta llegar a la actualidad y dar la palabra a los autores, José Manuel Pajares, Tris, Kb y Rubén Rodríguez. Además de estos bien podrían haber aportado su punto de vista otros protagonistas del tebeo riojano como el estudioso Miguel Ángel Muro (autor del ensayo Análisis de interpretación del cómic, publicado por la Universidad de La Rioja), el dibujante Pedro Espinosa o el guionista César Galiano, entre muchos otros.
«En los 50, los tebeos se cambiaban; no había dinero ni papel» Con trazo riojano

Historia del Cómic en La Rioja

El punto de partida desde donde comenzar a hablar del tebeo en La Rioja es, sin lugar a dudas, Beaumont, dibujante de El Capitán Trueno en los 50. Ángel Julio Gómez de Segura Beaumont (Calahorra, 1922), hijo de alcalde republicano de la localidad, «marcha a Barcelona con 18 años a hacer la mili como voluntario en Aviación tras la muerte de su madre, quien le rompía los tebeos cuando descubría a su hijo leyendo alguno en lugar de estudiar», comenta Fernando Rodil, que ha investigado al autor y en 2006 realizó una exposición sobre su obra en el Museo de Calahorra. Como dibujante comenzó trabajando para las editoriales Cirsa y Marcos y la revista La Femme, y aunque su personaje propio más célebre es Merche, se encumbró como dibujante de El Capitán Trueno para el guionista Víctor Ambrós desde 1956. Posteriormente realizaría otros trabajos para series como Zoltan el Zíngaro o Delfín Negro y también realizó adaptaciones a historieta de series célebres de animación televisivas como Mazzinger Z o D’Artacán, así como otras originales como Érase una vez el cuerpo humano o Muzzy.

«En 1954, Adriano Pascual, propietario de la extinta librería Balmes de Logroño, anunció en el periódico La Rioja un concurso para dibujar una colección de tebeos. Sólo daba los nombres de los protagonistas «Balilla, Ricardo y Pirrada» y como única indicación que hubiese muchos «palos, mucha acción y mucho movimiento», recuerda Rodil. A la convocatoria se presentaron varias jóvenes promesas del lapicero de color y se llevó el gato al agua José Manuel Pajares, que realizó más de una docena de historietas. Pero al concurso también se presentaron otros dibujantes que, aunque no ganaron, como Eliacer Ramos, luego continuaron con la serie tras el abandono del autor original. Aquella fue la primera iniciativa que reunió a los dibujantes riojanos en torno a un mismo proyecto, aunque fuera a modo de competición.

Aunque no fue autor de cómic, un importante valuarte de la historieta nacido en nuestra región es Ernesto Santolaya (Haro, 1935). «Creó la editorial Ikusager en Vitoria y ha editado álbumes como Los Trotabosques, donde interviene el logroñés Pedro Espinosa, y muchos más de indudable calidad», informa Rodil, que atesora todos estos tebeos y muchos más en su casa logroñesa. Precisamente en Ikusager publicó un álbum otro jarrero, Carmelo Hernando (Haro, 1954), guionista en esta labor, titulado Astronomía pirata (1980). «También habría que citar a Fernando Ruiz Pellejero (Logroño, 1930), “Nano”, mozo de Radio Rioja y humorista gráfico de Nueva Rioja con Lope Toledo como director», al que siguieron David Lapeña y Tris y, en otros medios, Sinsal.
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Más recientemente

En la actualidad contamos con un pequeño número de autores de repercusión nacional y local, la mayoría de alta calidad. En Barcelona vive Pedro Espinosa (Logroño, 1958), autor de álbumes como el histórico sobre nuestra ciudad El Sitio de Logroño (1982) y Loco (2005). Espinosa tiene una trayectoria deslumbrante, cursó un master de Ilustración por la Universidad Autónoma de Barcelona, se dedica profesionalmente al dibujo como profesor en la Escuela de Cómic Joso y ha trabajado para periódicos como La Vanguardia, El Mundo o El Jueves.

Uno de los guionistas más destacados que ha tenido Pedro Espinosa es César Galiano, najerano que ha publicado en revistas tan legendarias como Makoki y El Víbora. Su hermano, José Luis Galiano (Nájera, 1965), es otro destacado dibujante riojano, que ha publicado diversos álbumes de historieta erótica para editoriales tan importantes del mundo del tebeo como La Cúpula. Es en Barcelona, cuna del tebeo nacional, donde también se localiza a los mejores autores de cómic de La Rioja de ayer y hoy. De ideología punk y anarquista allí se encuentra el arnedano Elreydespaña, maestro del humor desinhibido que ha demostrado su valía en publicaciones como su fanzine propio Miguel y los cómic-books Cabrón, Chistes para reírse muchísimo o el reciente ¡Muy bien!

José Manuel Pajares (Logroño, 1937) estudió dibujo en La Industrial y en el Círculo Católico, aunque su primer oficio fue el de mecánico en Tallejeres Pajares, junto a su padre. Tras ganar el concurso de Librería Balmes y dibujar la serie Balilla, Ricardo y Pirrada, trabaja para Jisuma y Unipapel como contramaestre de taller, viajando incluso a Alemania.

-¿Cómo fueron sus inicios en el cómics, por qué comenzó a dibujar?

-De muy chavalillo despuntaba un poco en Maristas, aunque en lo demás era algo desastroso. Fue en plena recesión, cuando no había ni dinero ni papel y leí un anuncio en La Rioja de un concurso donde sólo daban los nombres de unos personajes que dibujar en una historieta. Me presenté y gané. Adriano Pascual, de Librería Balmes, me hizo un contrato que tuvo que firmar mi padre al ser menor de edad. Gané algo de dinero, en aquella época un dineral, pero como trabajaba de mecánico tenía que trabajar por el día hasta doce horas y dibujar por la noche. Con 16 años ya quise salir por ahí y mi padre me obligó a elegir una cosa u otra.

-¿Y qué tenían sus dibujos para ganar?

-Se presentaron dibujos mucho mejores que los míos (eso me dijeron), pero querían que hubiera muchos golpes y parece que gustó lo mío. Una vez entré en internet y vi que otros autores habían continuado con los personajes sin haber ganado. Eran unas historietas como las de Roberto Alcázar y Pedrín. Yo le pregunté al editor si se vendería y me respondía seguro que sí y, si no, se vendía como sobres-sorpresa.

-En aquella época no era muy común ganarse la vida dibujando, ¿qué opinaba su familia?

-Era una época mala y todo dinero era poco en casa, donde éramos muchos. Hice una docena de historietas y lo dejé. Di algunas clases de dibujo con Gregorio Alonso Beti, que me prometía futuro en Madrid trabajando como dibujante, pero hasta que me he jubilado he trabajado en talleres mecánicos y de artes gráficas.

-¿Le hubiera gustado dibujar tebeos, ganarse la vida con ello?

-También hice pruebas para Metal Gráficas, que hacían botes de conservas, y se quedaron encantados de unos dibujos que les hice en punzón sobre chapa de zinc. Pero mi padre era reticente, prefería lo seguro: el taller. Luego apenas he dibujado, acaso algún retrato de un hijo, pero lo he dejado muy de lado, aunque en Muro de Aguas, mi pueblo, realicé las vidrieras de la iglesia. Ahora hace un año que me dio un ictus cerebral que me paralizó medio cuerpo y me estoy recuperando. De todas formas, aunque nazcas con facultades, si no las entrenas, las pierdes.

-¿Cómo era el mundo del tebeo en Logroño entonces?

-Sólo se leían tebeos de Pacho Dinamita, luego hazañas bélicas... Conseguías tebeos, los cambiabas y alquilabas en Careada, que estaba en una esquina de El Espolón. Era un verdadero ambientillo porque no había dinero. No había ni papel, a mí me lo daba Adriano Pascual para poder dibujar. Ahora sigo comprando tebeos de Mortadelo.

Tris, también conocido como Carlos Sacristán (Logroño, 1967), es el autor del chiste gráfico diario de la contraportada de Diario La Rioja. Afirma que «desde su más tierna infancia se sintió atraído por la pintura que en alguna ocasión llegó a comérsela» y estudió en la Escuela de Artes de Zaragoza, en la que se tituló en Ilustración. Colaborador habitual de revistas como Cimbra, se puede saber más sobre él en www.enuntris.es.

-¿Cómo comenzó a dibujar?

-Como todos lo niños pequeños, emborronando papeles con las pinturas. Luego seguí emborronando los libros del colegio, no hacía distinciones. Más tarde copiaba todos los dibujos que me gustaban, me los aprendía de memoria y luego los mezclaba. Llegó un momento en que vi que, en mi entorno, tenía cierta fama de artista, así que tuve que estudiar algo de técnica para estar a la altura.

-¿Se considera dibujante o humorista?

-Creo que me considero más dibujante. Los humoristas son los dibujitos de las viñetas.

-Debe ser difícil hacer un chiste diario sobre la actualidad. ¿Cómo lo consigue?

-Hacer un chiste diario es fácil. Lo difícil es que le haga gracia a gente muy distinta entre sí y a la que no conoces de nada. Se parte del titular de una noticia. Ese titular es un problema que tiene multitud de soluciones. Todo consiste en seleccionar la más adecuada. Unas veces aciertas y otras no.

-¿Recuerda algún día especialmente difícil sobre el que bromear?

-El 11-M fue duro. Cuando salen temas terribles se sustituye el «bromear» por el «sensibilizar».

-¿Añora, aunque sea a veces, que el chiste no tenga dos o más viñetas?

-¡Jamás! Dos viñetas significan doble trabajo.

Rubén Rodríguez (Logroño, 1979) es uno de los miembros de la Asociación Komikreadores, editora de la revista Pussytron, única publicación dedicada al cómic que pervive en La Rioja actualmente. Pussytron prepara ya su octavo número anual con una tirada de 1.500 ejemplares y más de cien páginas a todo color.

-¿Cómo se os ocurrió hacer una revista de cómic?

-La idea surgió cuando nos dimos cuenta de que todos teníamos historietas inéditas en el cajón. Entonces pensamos que era una lástima que todos esos cómics no vieran la luz, así que decidimos autopublicarnoslos nosotros mismos.

-¿Por qué la publicación pasó de fanzine a revista?

-Para darle un toque más original y llegar a un público más global, no sólo al típico
lector de cómics.

-¿No es una locura hacer una revista de cómic en Logroño?

-No a juzgar por el número de dibujantes que hay en esta ciudad y la expectación que despierta cada número.

-¿Cuáles son los objetivos de la revista?

-El objetivo principal creo que ha sido recuperar a autores riojanos que por diferentes motivos habían dejado de dibujar.

-¿Para cuándo el próximo número y qué contiene?

-El próximo número va a ser un número especial en el que cada autor hace una
adaptación libre de sus cuentos favoritos, va a tener alrededor de 100 páginas de
historietas, reportajes, entrevistas... y no podemos olvidar el DVD. Este número va a tardar en ver la luz porque hemos tenido muchos problemas técnicos, además, este último número, al tener tantas páginas, está costando mucho maquetarlo, pero esperamos que salga pronto.

Estamos de suerte, por fin el trabajo del dilentante comisario Fernando Rodil hace acto de presencia pública y nos muestra una rica exposición del dibujante calagurritano Ángel Julio Gómez de Segura Beamont (1922-1994). Se puede visitar hasta el 30 de Agosto en el Museo Municipal de Calahorra. La cosa no es para pasarla por alto, poco a poco la historieta va siendo reconocida como el arte que es por nuestras instituciones. Aunque claro, todavía queda mucho que investigar y mucho que reeditar. El Víctor Balilla de Pajares, por ejemplo. Tiempo al tiempo. Cuando en 1996 el festival Actual organizó una mesa sobre el estado de la historieta en nuestra tierra, además de lo oportuno por el celebérrimo centenario orquestado por la industria americana, pudimos comprobar que existía una historia apenas divulgada del género en nuestra tierra: un Carmelo Hernando (Star) que no pudo asistir, los hermanos Galiano (El Víbora, Makoki), Pedro Espinosa (El Jueves, La Vanguardia) y un servidor como representante de una generación emergente debatimos y nos reímos, Miguel Ángel Muro (Análisis e interpretación del cómic. Ensayo de metodología semiótica) moderó lo que pudo. Entonces poco podíamos sospechar que diez años después esta tierra tuviese dos autores de proyección nacional más o menos regular y que, aficionados celosos como Fernando Rodil, invirtiesen su valioso tiempo en reivindicar los orígenes del medio por estos lares. Más, que la Universidad de La Rioja publicase un excelente ensayo sobre el análisis de la historieta. Hoy, recordamos con cariño las historietas de mode de revistas como Calle Mayor, Bibe o Logroño Ciudad, el paso de Inchaurralde y Troya por el Injuve, La Ratilla fanzine como lugar de desembarco y primer proyecto serio y consciente de nuestra tierra, El señor gordo... una infinidad de publicaciones de las que quedan en pie, como recordatorio de tenacidad y trabajo sólo el Pussytron y el Pasaje anual, por el camino se perdió la revista de la Casa de Juventud y ha emergido, quizá para quedarse, el taller de historieta vinculado a la Universidad Popular. Al escarbar en los montones de papel, generalmente inútil, de las librerías, uno puede encontrarse con publicaciones de diversa índole que recogen también historieta e ilustración: Pilón (un proyecto de aliento esnob con sede fuera de esta tierra) o Mangolele recogen muestras en sus páginas, pero es el ya nombrado Pussytron quien lleva el estandarte de ser la publicación más regular, seria y arriesgada del momento. Ver una exposición de un autor local y leer sus páginas me parece una actividad estupenda para matar las tardes de agosto. La historieta, infravalorada, sigue escarbando su cauce. Como decía Félix Romeo y cito de memoria, sólo el pasado crece, ya tiene unas dimensiones y unos nombres suficientes para que alguien realice sobre ello un estudio en condiciones. Un proyecto apasionante y muy necesario si queremos ser conscientes de nuestra rica realidad artística sin caer en parcialidades y prejuicios.

Es una vergüenza lo del muchacho éste. ¿Tú le dibujaste sus guiones de mierda para que ni siquiera te nombre? Da mucho asco.

¡Y encima te ha plagiado el artículo!

"...sin caer en parcialidades y prejuicios".

En el periódico sí que salía. En el blog del figura no, ya ves su catadura moral e intención. Supongo que la gente de la redacción no le dejó mangonear a su gusto.

imagenes y anecdotas sobre La mesa redonda.

Pues como dije la semana pasada me lo pase genial compartiendo mesa con J.M. Pajares, Carlos Tristan "Tris", el Kb y Fernando Rodil Sierra moderando.
La verdad es que Fernando dio un buen repaso al comic riojano en el que tanto los que asistieron como nosotros mismos descubrimos anecdotas que no sabiamos sobre el comic riojano, por ejemplo me sorprendio al principio de la mesa redonda cuando Fernando nos puso imagenes de los trabajos del calagurritano Beaumont, me quede sorprendido porque vi que ha dibujado muchos personajes de series televisivas que yo aun conservo en el trastero, sin saber que pertenecian a un autor riojano.
También me gustaron mucho todas las anecdotas que conto José Manuel Pajares, recuerdo que nos conto una anecdota muy curiosa sobre la censura que habia, en una historieta suya en el texto original uno de los personajes decía:"Me voy a volver a emborrachar" y los censores lo cambiaron por "Me voy a volver a enamorar", también me gusto mucho la anecdota que nos conto en la que queria ir al circo pero costaba 2 pesetas de la epoca y solo tenía una, con lo cual con un papel y unos boligrafos de colores copio un billete y pudo ir al circo, el decía entre risas que como el circo era extranjero ni se darian cuenta. También me quede muy sorprendido cuando vi las viñetas que dibujo Pajares y al lado las de el autor extranjero al que habia copiado(en los años 50 y 60 casí todos los autores españoles han confesado que han fusilado viñetas de autores extranjeros) y la verdad es que tenia un merito impresionante, porque en esa epoca no habia mesas de luz para calcar, ni existia Photoshop y las viñetas aunque eran identicas eran de diferente tamaño, con lo cual vuelvo a confirmar que no las había calcado. También nos comento que aunque en los años 50 y 60 no se podia quejar de lo que ganaba dibujando historietas, lo compagino durante muchos años con el trabajo en el taller familiar, es decir trabajaba 12 horas en el taller y por la noche dibujaba sus historietas. Lo dicho creo que fue una mesa redonda muy interesante tanto para los que asistieron como para los que estuvimos presentes en la mesa.

Feo asunto, feo de verdad.