La Rioja

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Fecha: noviembre, 2012
Aposento, resurrección desde las raíces de la muerte
mirocklloeselblog 29-11-2012 | 9:12 | 0

Aposento, Ataxia F. y Matanza en Logroño – 24 de noviembre del 2012


Si a cualquiera de los que teníamos en la agenda asistir a la carnicería sonora del pasado sábado nos hubieran dicho que íbamos a estar apretados en el Biribay Jazz Club, no hubiéramos dado crédito. Pero para demostración de la gran salud de la escena extrema riojana, 240 personas llenamos el Biri para celebrar los veinte años de Aposento, la rotunda consolidación de Ataxia F. y el nacimiento brutal de Matanza.

El veinte cumpleaños de Aposento tras quince en silencio y la publicación de su magnífico EP ‘Retorno a la muerte’ convertía la cita en imperdible. Había que volver a sentir la brutalidad de la banda que enraizó la escena extrema riojana y se erigió en referencia dentro del underground estatal a principios de los 90, en plena efervescencia thrash y death.

Para prender la velada, Matanza saltaban sobre las 22.00 horas al escenario para dar su primer concierto. Y desde el primer rugido se mostraron aplastantes: un death rotundo, rudo, sin solos ni concesiones, con continuos cambios de ritmo que encendían la pista… En sus filas, dos Aposento -Nacho a la guitarra y Diego a la batería, que ofreció una auténtica demostración de pegada, velocidad y precisión durante toda la noche- comparten el quinteto con Morbid a la voz. Con temas como ‘Sed de sangre’, el que les da nombre u ‘Holocausto’, atraparon a un público entregado, que se dejó llevar por su velocidad y brutalidad. Si en apenas ocho meses de vida ya suenan tan empastados y destrozacuellos, todo apunta a que Matanza van a tener mucho que decir en el futuro.

Demostrando la variedad y calidad de la escena extrema riojana, tomaba el escenario el salvaje metal atrevido, innovador y propio de Ataxia F. Desde Briones, nos llevaron con contundencia  sonora y la rabiosa garganta de Iván García por las tendencias extremas más modernas, con delirantes atmósferas, progresiones sanguinarias, ritmos envolventes y velocidades desquiciantes. Desde ‘Oh muerte’ hasta la recta final con ‘Carne cruda’ y ‘Sala de vomitorio’, pasando por temas clave para sentir su apuesta personal como ‘Soledad’ o ‘Desmembrados’, envolvieron a toda la sala en su descenso sonoro a los infiernos.

Con el ambiente absolutamente caldeado y la sala llena, llegaba el momento esperado. Y la expectación se tradujo en apreturas en la pista, que se preparaba para estallar como un volcán. Dos cámaras sobre el escenario y una en la mesa guardarían la noche para la retina.

Los cinco Aposento tomaban posiciones: el fundador Manolo y Pispas a las guitarras y las incorporaciones de Diego a la batería, Manu al bajo y Nacho a la voz. Tras una breve intro, atronaba ‘La mano de la muerte’, que abre su reciente EP, del que enlazaban ‘Disgorging blood’, recuperada de su maqueta ‘Eternal agony’ (1993). Y, como a lo largo de toda la noche, el sonido era a la vez poderosamente brutal y perfecto, con cada instrumento brillando por sí mismo.

Con su death metal vieja escuela, desde el primer riff provocaron un continuo mosh en la pista, un headbanging despiadado y la entrega absoluta del público que se sumergió en una danza salvaje durante su hora de concierto, como merecía la ocasión. Cuerpos que chocaban, melenas al viento, gargantas guturales… Aposento presentaron nuevos temas como ‘La valla’, ‘The other side’ o ‘Hijos del caos’ junto a viajes brutales a sus maquetas con ‘Hungry for flesh’ y ‘Serv from hell’, que dio paso a su homenaje a Chuck Schuldiner y sus Death, padres del género y con quienes tocaron en Zaragoza en 1994, con el clasicazo destrozacuellos ‘Pull the plug’ que aumentó la temperatura en la sala.

Con la banda absolutamente entregada, una ejecución perfecta y aplastante y un sonido abrasador, ‘Muerte lenta’, ‘Aliens’ y la bestial ‘Hambre insaciable’, incluida en su EP, llegaban a la recta final de la descarga. Y el público pidió más. Y llegó el momento grind con la salvaje ‘Bloody ritual’ y la absoluta locura con la versión de ‘Raining blood’ de Slayer, que alteró la pista como un infierno. Y el colofón lo puso su clasicazo ‘Bless us Satan’, que abría ‘Eternal agony’ y también su EP de 1997 ‘Welcome to darkness’, y alborotó al máximo la pista, que ovacionó a los Aposento.

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ELENCO + MALA SANGRE en Calahorra este sábado 17 de noviembre de 2012
mirocklloeselblog 16-11-2012 | 3:00 | 0

 

Este sábado en el disco-pub Bristol actúan los grupos Elenco y Mala Sangre.

La entrada es gratuita y el concierto comenzará a las 23 horas.

 

ELENCO:

Grupo de rap-metal nacido en Logroño en 2008.

Desde entonces ha publicado dos discos ‘Ajuste de cuentas’ y ‘Un grito de esperanza’ y se ha pateado diferentes escenarios de La Rioja y otros lugares del país.

Dicen que el directo es su plato fuerte y eso intentarán demostrar el sábado en Calahorra.

Making Off  de ‘Ajuste de cuentas’ de Elenco:

MALA SANGRE

Este será su concierto debut. Es un grupo riojano recién creado pero con músicos curtidos en bandas como Ekon, Sindosis, Chicarela, Dkuajo…

 

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Saratoga en Logroño este viernes 16 de noviembre de 2012
mirocklloeselblog 14-11-2012 | 10:09 | 0

 

El grupo heavy SARATOGA llega a Logroño para presentar su nuevo disco Nemesis en el Biribay Jazz Club.

Las entradas anticipadas cuestan 15 euros y están a la venta en Santos Ochoa, Keeper, El Barco Colegas y Biribay Jazz Club.

En taquilla costarán 18 euros.

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Videoclip del tema ‘Revolución’ del disco Nemesis.

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Asfalto, patrimonio de la Humanidad (menos en España)
mirocklloeselblog 06-11-2012 | 11:56 | 0

Asfalto en la sala Noboo de Tudela, 3 de noviembre del 2012


Pocos grupos cumplen 40 años de música, carretera, escenarios y emociones. En España, los ejemplos escasean. Y este sábado pudimos disfrutar en la vecina sala Noboo de Tudela del único que me viene a la cabeza: Asfalto, con el corazón desnudo de Julio Castejón siempre a la cabeza -que el jueves había compartido con Sherpa en Logroño-.

Pero mientras en otros países se idolatra a las bandas que bautizaron el rock –Rolling, Eagles, Black Sabbath, Zeppelin, B.B. King…-, mientras llenan estadios, en este país de triste incultura musical abandonamos a los nuestros. Sí, cuando los Rolling, Roger Waters u otros padres de esta historia nos visitan llenan estadios. Pero el público no apoya como debe a nuestros Barón Rojo, Ñu, Burning, Asfalto… bandas que merecen monumentos, salir en los libros de texto, tener el respeto máximo…

Tristemente, la historia se volvió a repetir este sábado. Que si la crisis, que si el fútbol, que si la pérdida de una generación en el techno… pero apenas estábamos un centenar de personas en la Noboo. Y de ellos, más de la mitad éramos alfareños, donde la apuesta por el rock sigue viva entre asociaciones, pubes, grupos y público, que siguen alimentando la escena local.

“Está claro que no hemos venido todos”, sonrió Julio Castejón al saludar al público. Pese a que la sala vestía muchos huecos, banda y público se compincharon para llenar de calor la noche. “Lentamente al amanecer, bajo la paz del silencio, la batalla va a comenzar y la ciudad va rugiendo”, a capela Julio abría la noche con la fuerza de ‘La batalla’ y su grito de libertad. Y arrancó el viaje por la historia de nuestro rock, en el que el público se zambulló disfrutando de cada tema, de cada clásico.

‘Espera en el cielo’ daba paso al característico teclado de ‘Más que una intención’, que fue toda una declaración de fuerza entre público y banda: “Cantar hasta que aguante el corazón”. Para entonces, el espectacular y poderoso sonido de la banda, la magnífica e intacta voz de Julio y la enorme comunicación que lograron con el público envolvió a todos en la magia de la música.

Sí, han pasado 40 años y varios magníficos músicos por sus filas, pero la formación actual de Asfalto es de lujo: junto a Julio Castejón ha regresado a los teclados, 25 años después, Jorge García Banegas; ya son cuatro años con Alejandro Ollero ‘Pollo’ –al que vimos con Sugarless- al bajo; a la batería se ha sumado Marcos Parra (Hiroshima, fundador de Saratoga, larga carrera en musicales…); y completa el quinteto Paul Castejón a la guitarra y flauta travesera.

‘No estás solo’, ‘Nadie ha gritado’, ‘El hijo de Lindbergh’… la atmósfera es mágica con guiños a Pink Floyd, Marillion, Police… Entonces Julio presenta ‘Quién castigó a la mujer de Lot’, de su último trabajo ‘Music’ (2011), que cuestiona qué hay de malo en volver la vista atrás. Junto a la historia bíblica, la lección musical es directa: necesitamos saber de dónde venimos para saber a dónde vamos.

Y en esto que Ollero arranca con los pasajes que introducen a la enormidad de ‘Días de escuela’, y la emoción se desborda. Verso a verso, todos cantamos la genial letra hasta llegar con la piel de gallina a ese mandato necesario “Enseña a tu hijo a amar la libertad”. ¡Maestros!

La caña de ‘Contrarreloj’, el dueto acústico de Julio con Banegas al teclado en ‘Mujer de plástico’ y ‘Canción para un niño’, la llamada a la libertad de ‘Capitán Trueno’, la nostalgia emocionante de ‘Viejo’… dos horas mágicas que llegaron a su colofón con la frescura optimista de ‘Es nuestro momento’. Pedimos más y Asfalto regresaron a escena, con la petición de Julio Castejón de apoyemos la música, a los grupos… Y arrancó con “una que es patrimonio de la Humanidad”, esa bella metáfora que es ‘Rocinante’. Y con la fuerza de ‘Déjalo así’ hicieron vibrar el final de un concierto que muchos guardaremos en la memoria, como la charla posterior con los músicos, que bajaron a compartir brindis con su público.

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‘Neophobia’, el disco más libre y agresivo de Infamia
mirocklloeselblog 02-11-2012 | 1:23 | 0

“¿Cómo nos catalogarías?”. Es la pregunta que Alberto Carretero, batería de Infamia, me lanza cuando salimos de la plaza de toros alfareña –cuyas tripas son locales para muchos grupos locales- tras escuchar ‘Neophobia’. Nunca me ha gustado etiquetar a grupos… me cuesta mucho, porque lo que es rock es rock y lo que no, no lo es. Pero claro, hemos hecho una pre-escucha del cuarto álbum de la banda riojana y hay que contar a los lectores lo que podrán escuchar a partir de este lunes a través del disco que publica Ediciones 4 de Agosto.

Infamia grabaron ‘Neophobia’ en durante este pasado julio en Sonovisión Rock Lab, con Dan Díez como co-productor junto a la banda. Los hermanos San Martín lo mezclaron en los prestigiosos Sonido XXI. El resultado es un disco muy variado en estructuras y sonidos, sonando a metal del nuevo milenio pero con un profundo respeto a lo clásico. Ante todo es un disco de riffs, el más agresivo y personal de la banda. Sí, es su disco más duro, más heavy, pero manteniendo ese cuidado por las melodías y los estribillos que caracterizan a Infamia.

1. Del paraíso al infierno
Tras una intro de sintetizadores, nos adentramos en este trabajo por el tema que han elegido como adelanto. Desde el primer momento, todo suena gordo en una producción de lujo, con cada instrumento sonando en su lugar. Es el sonido propio de Infamia pero en el 2012, una base clásica aliñada con estructuras y sonidos modernos y un cuidado estribillo que se clava en la cabeza. Sobre un asesino arrepentido de lo que hizo, el tema crece para subir y bajar tras un cambio en el puente en el que gana intensidad con cambios de estructuras… Todos los arreglos de este tema son de Mario, que ha aumentado su participación enriqueciendo la composición junto a Karamo, además de aportar las letras Carretero.

2. Fiel a mis sentimientos
Dirigido a los que critican sin fundamentos y se dejan llevar por las apariencias sin profundizar en cada persona, una nueva intro con sintetizadores se enlaza con las guitarras. Es un riff contundente de gancho moderno en un tema directo con un puente intermedio intenso para un himno a la libertad individual que invita a buscar la identidad de cada uno.

3. Mil lágrimas
Es el tema más emocionante del álbum: el homenaje a Xabi Peña, amigo de tantos al que tanto se añora. Tras una intro de piano llena de nostalgia, una guitarras puro Infamia nos introducen a un tema de estructuras del nuevo milenio, que aúnan el sonido de Infamia con el de Sôber. Porque Infamia cuentan con Carlos Escobedo como invitado en este tema, en el que une su voz a Freddy en un diálogo lleno de fuerza. Un fantástico y contagioso estribillo lleva a una recta final intensa, furiosa… “Con nosotros estás…”.

4. Jugando a ser Dios
La historia de un recluta que marcha a la guerra contra su voluntad, sabedor de la podredumbre del dinero, tiene un riff poderoso a doble bombo, moderno pero con toda la esencia de Infamia. Agresivo como su letra, los cambios constantes en el ritmo de la batería subrayan el gran trabajo de Carretero en un tema con voces clásicas sobre estructuras frescas y actuales. En el estribillo, el tema crece con una fortaleza inmensa.

5. Por siempre
La letra más romántica, sobre el afán del reencuentro, tiene fraseos muy pesados en unas guitarras tratadas que dan un aire fresco al tema. Es un duelo de voces con un estribillo melódico en el que de nuevo brillan los arreglos de la segunda guitarra sobre el riff base, con un puente suave y acústico.

6. Allá donde estés
La balada del disco, sobre la distancia en el amor. Miriam Esparza se sienta al piano para dar la apertura a un tema que suena a hard rock de los 70, con una distorsión de guitarras más clásica, con un rollazo a Aerosmith que delata los gustos de Karamo. Muy diferente a su anterior balada ‘A tu lado’, es la única canción de parámetro clásico.

7. Nuestro final
La denuncia de la traición a la amistad es el tema más agresivo del disco. Es un diálogo a dos voces entre amigos, en el que vuelve a brillar Freddy. Sorprende la construcción en diversas estructuras del diálogo, con ritmos muy trabajados, en el que contrasta la crudeza de los riffs con un estribillo pegadizo colorido que invita a cambiar.

8. Gracias a dios
Apuntando a los peligros del fanatismo religioso, cuentan con la logroñesa Isabel Bermejo en el coro para darle un aire épico, que traslada a tierras árabes, al interior de viejos templos. Con numerosos cambios de ritmo, subidas y bajadas, es un tema atmosférico e intenso como nunca habían firmado Infamia.

9. La cara oculta
Podría convertirse perfectamente en el himno indignado ante la estafa política. El tema con más aire ochentero, más directo, tiene un arranque macarra sobre frases reflexivas que sube en el estribillo e invita a cantar “El país cae en la desgracia con esta falsa democracia”.

10. Un mundo mejor
La guitarras llevan hacia una base contundente que habla de la pobreza. Es la canción más Infamia, la más power, que podría entrar perfectamente en cualquiera de sus anteriores discos, como un modo de saludar a de dónde vienen y cerrar el círculo de su crecimiento.

En conclusión, ‘Neophobia’ es un disco libre, sin ataduras estilísticas, donde han vertido todas sus influencias a la coctelera pero sonando desde la identidad de Infamia. Muchos críticos se van a quedar con las ganas de señalar que se parece a algo. Podréis encontrar el álbum en diversos establecimientos riojanos, en sus conciertos y en la tienda virtual de su web. Desde Mi Rockllo es el Blog, os deseamos lo mejor. ¡Sin miedos!

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