{"id":14,"date":"2015-01-30T12:09:30","date_gmt":"2015-01-30T11:09:30","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.larioja.com\/arte-muchas-maneras\/?p=14"},"modified":"2015-01-30T12:09:30","modified_gmt":"2015-01-30T11:09:30","slug":"el-obstaculo-invisible","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.larioja.com\/arte-muchas-maneras\/2015\/01\/30\/el-obstaculo-invisible\/","title":{"rendered":"El obst\u00e1culo invisible."},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\">Es curioso c\u00f3mo obras de arte separadas en el tiempo y\/o en el espacio son capaces de llevarnos a lugares comunes de experiencia y de reflexi\u00f3n. Esta es una de las muchas cuestiones que hacen del arte algo tan seductor. Esto suele darse en relaci\u00f3n a tem\u00e1ticas, procesos, contextos y recursos est\u00e9ticos comunes, pero tambi\u00e9n a lo que se llaman referentes o \u201cinspiraci\u00f3n\u201d. En esta ocasi\u00f3n os quiero presentar tres obras \u00edntimamente conectadas realizadas por tres artistas, a priori, alejadas: <strong>Ana Mendieta<\/strong>, <strong>Pipilotti Rist<\/strong> y <strong>Priscila Monge<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Vamos a comenzar por la m\u00e1s lejana en el tiempo: <strong><em>Glass on Body<\/em><\/strong> de A. Mendieta, realizada en 1972. Se trata de una performance registrada mediante fotograf\u00edas. El cuerpo desnudo de la artista se presiona y se estruja contra una plancha de cristal, distorsionando y deformando la carne y sus rasgos faciales. Mendieta juega con la maleabilidad de la carne para utilizar su cuerpo como material escult\u00f3rico. Para lograrlo usa como herramienta un elemento transparente e inapreciable pero fuerte, el cristal, como simil del sistema ideol\u00f3gico patriarcal que ampara diferentes tipos de violencia hacia la mujer.<\/p>\n<h6 style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" class=\"wp-image-436 aligncenter\" src=\"\/\/cutekippel.files.wordpress.com\/2014\/03\/anamen3.jpg?w=470\" alt=\"\" width=\"570\" height=\"266\" \/><\/h6>\n<p style=\"text-align: justify;\">28 a\u00f1os despu\u00e9s otras dos mujeres crearon dos nuevas piezas con ese mismo recurso: el obst\u00e1culo invisible, de cristal. Ellas fueron Pipilotti Rist con <em>Open My Glade<\/em> y Priscila Monge con <em>Morir de Amor<\/em>. Ambas abandonan el cuerpo para centrarse \u00fanicamente en un rostro que se deforma y que acaba ensuciando ese cristal con el maquillaje que se desprende de sus caras con la fricci\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Sobre <strong>Open My Glade<\/strong><\/em>, obra que fue reproducida cada hora diecis\u00e9is veces por d\u00eda, del 6 de Abril al 20 de Mayo del a\u00f1o 2000 en la pantalla de Parasonic en la Times Square de Nueva York, Pipilotti Rist dijo \u201c<em>Veo Times Square como si fuera un enorme espacio lleno de flores el\u00e9ctricas y brillantes que golpean a los visitantes como una bofetada. Puedo usar la energ\u00eda de este &#8220;golpe&#8221; para hacer funcionar mi video. Los espectadores ver\u00e1n a una mujer aplastando su cara contra la pantalla como si quisiera salir y bajar a la plaza. Una cara que aparece muy deformada. Desear\u00e1n liberarla, y con ella todos los fantasmas de las pantallas de los alrededores<\/em>\u201d (OBRIST, 2001: 26). Con esto Rist hace una clara referencia a la imagen estereotipada, falsa e irreal de la mujer que hace la publicidad. Un tipo de publicidad no representativa que tambi\u00e9n resulta ser un tipo de violencia silenciado e &#8220;invisible&#8221; hacia la mujer.<\/p>\n<h6 style=\"text-align: justify;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/player.vimeo.com\/video\/32086769?color=ffff00&#038;title=0&#038;byline=0\" frameborder=\"0\" width=\"500\" height=\"281\"><\/iframe><\/h6>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Morir de amor<\/em><\/strong> es un trabajo que sigue ligado a un proceso similar pero que se concentra en los estereotipos de la seducci\u00f3n o el amor. Una mujer besa, lame y restriega su rostro contra el cristal que termina ensuciado con carm\u00edn y saliva. Esta pieza pudo verse dentro de <a href=\"http:\/\/kippel.es\/2014\/02\/17\/feministarte14\/\" target=\"_blank\">la exposici\u00f3n <strong>FEMINIS-ARTE II<\/strong><\/a><strong><\/strong>, el a\u00f1o pasado en CentroCentro en Madrid. La cominsaria, Margarita Aizpuru, la incluy\u00f3 en el conjunto \u201cAmore m\u00edo\u201d trat\u00e1ndola desde la perspectiva de las identidades asignadas en relaciones \u00edntimas y el binomio amor-sexo.<\/p>\n<h6 style=\"text-align: justify;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/player.vimeo.com\/video\/87933508\" frameborder=\"0\" width=\"500\" height=\"281\"><\/iframe><\/h6>\n<p style=\"text-align: justify;\">Todas estas obras, adem\u00e1s, parecen remitir en cierto modo al concepto \u201ctecho de cristal\u201d. Se denomina as\u00ed a una superficie superior invisible en la carrera laboral de las mujeres, dif\u00edcil de traspasar, que nos impide seguir avanzando. Su car\u00e1cter de invisibilidad viene dado por el hecho de que no existen leyes ni dispositivos sociales establecidos ni c\u00f3digos visibles que impongan a las mujeres semejante limitaci\u00f3n, sino que est\u00e1 construido sobre la base de otros rasgos que por su invisibilidad son dif\u00edciles de detectar. As\u00ed, del mismo modo, ese \u201cl\u00edmite de cristal\u201d al que recurren estas artistas viene a dar luz sobre otras situaciones de discriminaci\u00f3n basadas sobre unas \u201cnormas\u201d sociales indetectables, pero cuyo resultado es cuantificable, y real.<\/p>\n<h6 style=\"text-align: justify;\">REFERENCIAS:<\/h6>\n<h6 style=\"text-align: justify;\">DZIEDZIC, E: Ana Mendieta: Earth Body, Sculpture and Performance 1972-85 (<a href=\"http:\/\/www.drainmag.com\/contentNOVEMBER\/REVIEWS_INTERVIEWS\/Ana_Mendieta_Review.htm\" target=\"_blank\">link<\/a>).<\/h6>\n<h6 style=\"text-align: justify;\">ORBIST, H.U. (2001): \u201cI Rist, you Rist, she Rists, he Rists, we Rist, you Rist, they Rist, tourist: Hans Ulrich Obrist in conversation with Pipilotti Rist\u201d, en VV.AA: Pipilotti Rist, Phaidon Press.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Es curioso c\u00f3mo obras de arte separadas en el tiempo y\/o en el espacio son capaces de llevarnos a lugares comunes de experiencia y de reflexi\u00f3n. Esta es una de las muchas cuestiones que hacen del arte algo tan seductor. 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