En la mayoría de libros sobre cine, se da por hecho que fue George Méliès quien dirigió por primera vez una película de ficción, pero no es cierto. La primera de esta categoría fue ‘La fée aux choux’ (El hada de los repollos) con una duración de un minuto. Cuando Méliès comenzaba su carrera, Alice hizo una adaptación de este cuento infantil con imágenes en movimiento y trucos visuales convirtiéndose en la más avanzada a sus tiempos.

La fée aux choux:

A principios del siglo XX viajó a nuestro país y grabó varias películas: ‘Viaje a España’ o ‘La malagueña y el torero’. Después se casó con un camarógrafo que más tarde también sería director y coproductor, Herbert Blaché, y se fueron a vivir a Estados Unidos. Allí Alice dirigió más de 1.000 cintas de todos los géneros. Por ejemplo, ‘Esmeralda’ fue la primera versión de ‘El jorobado de Notre Dame’ rodada en 1905. Un año más tarde, hizo ‘La vida de Cristo’, la primera superproducción cinematográfica. Estuvo más de 20 años trabajando, pero pocos han oído hablar de ella. Incluso creó su propia productora.

La invención de la exposición doble se le atribuye a Méliès, aunque en realidad fue Alice quien la introdujo antes en pantalla. Como se dice popularmente, unos crían la fama y otros cardan la lana… Fue precursora también del videoclip para los cantantes y añadió algo de color al blanco y negro. No solamente fue directora, también escribía y producía en una industria que ayudó a crear y que la dejó en el olvido.

A pesar de no ser reconocida por su labor en un mundo en el que parecía que el éxito solo le correspondía al hombre, vivía haciendo lo que le gustaba. Todo se truncó cuando su marido la dejó por una actriz. Alice se derrumbó y abandonó el cine, vendió la productora y regresó a su casa de Francia donde murió al lado de su hija. Una lástima que toda esa fuerza que había tenido para innovar se esfumara por un tipo que la dejó en el más absoluto cataclismo. No pudo ni reclamar la autoría de sus películas y además se encargaron de difundir que, simplemente, fue una más de las amantes de su jefe. Las inseguridades y miedos de algunos hacen que se inventen mentiras cuando ven peligrar su imagen y la única forma de sentirse bien con ellos mismos es intentar hundir a los demás con desprestigios y falsedades, como en este caso.

Hace poco pude ver un documental muy interesante sobre su vida, ‘La pionera’. Una vida en la que tuvo que enfrentarse a una serie de prejuicios que, por desgracia, hoy en día todavía existen. Aunque también hay quienes han evolucionado y han dejado atrás esas mentalidades arcaicas y ven más allá de un género. Ojalá que no hablemos más de machismo ni de feminismo, es cuestión de sentido común y de valorar a las personas por su trabajo.

El martes pasado, 30 de abril, se celebraba el Día Internacional del Jazz. Probablemente uno de los más conocidos de este género fue Louis Armstrong aunque hubo muchos otros: Miles Davis, Ray Charles, Ella Fitzgerald o Billie Holiday que dejaron marcada a toda una generación. Todos tuvieron en común una infancia humilde y bastante complicada. Hoy en día siguen sus pasos artistas como Diana Krall, Norah Jones, Michael Bublé, Kurt Elling o Jamie Cullum que combinan otros estilos sin olvidar este. Y es que ya lo dijo el saxofonista Steve Lacy: “El jazz es como el vino. Cuando es nuevo es solo para expertos, pero cuando envejece todo el mundo lo quiere”. De hecho, para Amy Winehouse fue muy significativo. Creció con las canciones de Frank Sinatra que le cantaba su padre para más adelante componer ella misma sus propios ritmos polifónicos y a la vez melancólicos, mezclando soul, R&B y jazz, que la llevaron a la popularidad más absoluta.

En el cine también ha tenido su espacio. La primera cinta sonora fue ‘El cantante de jazz’ en 1927. Casi había texto y la mayoría de las escenas eran musicales. Incluso la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la consideró ‘cultural, histórica y estéticamente significativa’ en 1996. Algo más reciente es ‘La La Land’ (2016). El protagonista es un pianista de jazz que sueña con abrir su propio local. No solo fue un éxito en taquilla, arrasó igualmente con la mayoría de los premios a los que estaba nominada.

Por otro lado, en la serie de televisión ‘Breaking Bad’ también hacen un guiño al músico Walter White, que así se llama el protagonista que hace de profesor. Además uno de los discos del trompetista es ‘Breaking Good’ que, al oír las primeras notas del álbum, te transporta rápidamente a un auténtico bar de Luisiana del siglo pasado.

Pero no hace falta ir a ningún sitio porque Logroño vive estos días una nueva edición del Ciclo de Jazz. El Teatro Bretón reunirá hasta finales de este mes a Charles McPherson Quartet, asesor del mismísimo Clint Eastwood para una de sus películas; Patáx, una mezcla de salsa y flamenco; Andrea Motis y Joan Chamorro Quartet, con la que Quincy Jones compartió escenario, y Ramón Valle, un referente del jazz latino. Las calles también sonarán este año con La Rioja Big Band y los Crazy Jazzers.

El Ciclo de #Jazz regresa al @TeatroBreton de #Logroño

Comienza el próximo jueves, y contará con 6 actuaciones, 2 de ellas saldrán a la calle pic.twitter.com/A6i4qhcvTl

— TVR Rioja Televisión (@tvrioja) 30 de abril de 2019

Mayo suena a jazz. No hay que ser un experto musical ni un esnob para entender este tipo de melodías como dicen por ahí, basta con escuchar y dejarse llevar.

Una familia se muda de la ciudad al campo y descubren un cementerio indio en el bosque donde están las mascotas de la gente que vive por la zona. El gato de esta familia muere y lo entierran allí. Al día siguiente, el gato regresa al hogar y deja a todos impactados. Algo de lo más normal si pensamos que tiene varias vidas… Poco después uno de los hijos es atropellado y a partir de entonces empiezan a investigar qué sucede en aquel lugar.

Tiene algunos sobresaltos, eso es genial porque te mantiene advertido y a la espera del siguiente susto. Sin embargo, hay escenas que pueden llegar a ser sádicas incluso para los que hemos hecho un repaso de la novela antes de verla. Además los actores principales son conocidos y es otro punto a favor: Jason Clarke (El amanecer del planeta de los simios o El gran Gatsby), Amy Seimetz (Stranger Things) y John Lithgow (Cosas de Marcianos o Dexter).

La primera versión se estrenó en 1989 y el grupo Los Ramones hizo la canción que lleva el título de la película y está también dentro de su disco ‘Brain Drain’. Hay varias diferencias entre una, otra y el libro con algunos personajes y con el final. Yo me quedo con la última.

La historia al comienzo se desarrolla despacio y poco a poco va acelerando hasta llegar a un ritmo frenético. Como se escucha últimamente por ahí, “eso es bien”. Y en realidad (SPOILER), animales pocos, ya que son las personas las que se encargan de ir asesinando al resto.

King es uno de los autores que más adaptaciones ha llevado a la gran pantalla y con el éxito de ‘It’ hace un par de años ya había ganas de ver más producciones del ‘Rey’ del terror. Sabe cómo atrapar al lector / espectador y llevarlo al límite de la inquietud más extrema.

‘Cementerio de animales’ es una trama típica del género del escritor con un guion previsible que incluso hace referencias a otros de sus trabajos. Sigue el paradigma de Field, muy utilizado en la narrativa del cine clásico de Hollywood dividido en tres actos: hay un detonante y primer punto de giro, la muerte y resurrección del gato; el midpoint y el segundo punto de giro, la muerte de uno de los hijos, y después el clímax y la resolución, cómo conduce al apogeo para llegar finalmente a una conclusión.

Aun así y en ocasiones imaginando lo que va a pasar, el dolor, el miedo y la impotencia que viven los protagonistas te van enganchando hasta guiarte a un final esperado pero con ganas de verlo. Un final que puede tener continuación. Muy recomendable.

Parece que ha habido una revolución en las plataformas de streaming. Según los críticos, “La maravillosa Sra. Maisel”, que es una de las series más destacadas para ellos, solo se puede ver en Amazon Prime Video. Pero, ¿quién decide si es la mejor y qué precio estamos dispuestos a pagar por verla? Lo mismo pasó con “Arde Madrid”, una de las producciones españolas que más apoyo recibió el año pasado y que pertenece a Movistar+. También esta prepara “Paraíso”, la versión española de “Stranger Things”.

Una de las pocas que me han gustado últimamente es “La maldición de Hill House” de Netflix. Está basada en la novela de Shirley Jackson de 1959. Los aficionados al terror todavía tendremos que esperar hasta 2020 para ver la segunda temporada, esta vez, partiendo del libro “Otra vuelta de tuerca” de Henry James (1898).

Hace poco llegó a España también Acorn TV para ver series en inglés y cuya idea era estrenar una a la semana. Su CEO explicaba que nuestro país supera incluso a Estados Unidos a la hora de consumir este tipo de contenidos.

La narrativa transmedia deja que engullamos a nuestro gusto los productos que salen fuera de la pantalla, vamos, el merchandising de toda la vida. Ahora se le llama así, narrativa transmedia, aunque esto funciona desde hace décadas. A finales de los años 50 se estrenaba el wéstern “Bonanza”, después vinieron los libros y más tarde las figuras de plástico. Lo mismo ha sucedido con “Star Wars” y sus videojuegos, “Harry Potter” o “Matrix”. Ahora además están los mobisodios (mobile + episodios) para dispositivos móviles.

Echando un vistazo entre las cajas de los apuntes me aparecen varias ‘biblias’. Recuerdo que cuando estudié todo esto, lo primero que había que hacer era un documento llamado biblia. Resulta que para crear este tipo de narraciones hay que plasmar sobre un papel el pasado y el futuro de los personajes, aunque puede que algunas de las tramas no lleguen a ocurrir nunca. Otro de los puntos clave es el target, el público al que va dirigido, qué quieren ver/leer y cómo. En resumen, consiste en ir produciendo sobre la marcha y dependiendo de las necesidades del espectador. Ya no existe un guion cerrado, se trata de un juego constante del prosumidor (productor y consumidor).

En general hay donde elegir aunque quizá ese sea el problema, que puede llevar a una saturación y la calidad de las series es escasa. Sin embargo, las propuestas de las plataformas actuales son variadas pero eso no quiere decir que dejemos abandonadas las tradicionales porque ellas, a su ritmo, también van evolucionando y tienen mucho que ofrecer todavía.

Menos mal que allí se encontraban unos verdaderos ‘Campeones’ para salvar la noche. Mejor película del año. Jesús Vidal dio una auténtica lección de constancia y humildad al recoger su Cabezón como actor revelación. El FIBES de Sevilla y los cerca de 4 millones de espectadores que lo estábamos viendo, a sus pies. Algo está cambiando, bien. Coque Malla, autor de la banda sonora, se llevó el premio a la mejor canción original por ‘Este es el momento’. Por otra parte, Eva Llorach, mejor actriz revelación por ‘Quién te cantará’ quiso dedicarlo a todas las compañeras de profesión, sobre todo para las que se van quedando por el camino debido al hándicap de la edad. ‘El reino’ perdió el trono pero consiguió 7 de los 13 galardones a los que optaba.

El Goya de Honor este año ha ido a parar a manos del gran Chicho Ibáñez Serrador. Muy merecido. Con ‘Historias para no dormir’ en televisión y los largometrajes ‘La residencia’ (1970) con guiños a ‘Psicosis’ o ‘¿Quién puede matar a un niño?’ basada en la novela ‘El juego de los niños’ (1976) de Juan José Plans, abrió paso al género terror en España. Innovó no solo en el aspecto televisivo o en el cine, también en el teatro y en la publicidad. El ‘Un, dos, tres’ por cierto, duró cuatro décadas en pantalla siendo el primer formato de un programa español en exportarse a otros países.

Además hubo música. Probablemente lo mejor de las 3 horas y cuarto junto a Vidal y el homenaje a Chicho. «Vale, tenemos un problema. No ha sonado la claqueta» decía Amaia Romero nada más empezar los primeros acordes como si se tratase de una actuación de final de curso del conservatorio. No pasa nada, vuelta a empezar. Antes de este momento épico y mientras el británico James Rhodes hacía sonar a Bach en su piano, aparecían las imágenes de los fallecidos del sector cinematográfico durante el último año. Solo aparecían, porque escasamente se podían leer sus nombres o ver sus caras en primer plano. Fallo garrafal.

“Soñar con tus ojos, besarte los labios, sentirme en tus brazos que soy muy feliz…” Año 2004, Antonio Vega y ‘Me quedo contigo’ había sido la mejor interpretación hasta entonces de esta canción. Pero la actuación de la que todo el mundo sigue hablando desde el sábado pasado es de la de Rosalía, que salió al escenario muy roja y chunguita. De fondo simplemente voces, las del Coro Joven del Orfeón Catalán y la suya, ¿para qué más? Hay voces que necesitan poco para hechizar. Versionó esta rumba de Los Chunguitos, que incluso fue banda sonora de la cinta ‘Deprisa, deprisa’ (1981) de Carlos Saura, y supo llevarla perfectamente a su terreno aflamencado y sereno. Aunque el estilo de la barcelonesa no acabo de digerirlo, no me desagradó, lo confieso, será por algún virus extraño o el frío que hace estos días… De todas formas un tema clásico casi siempre engancha y mejor si se hace con buen gusto y no ‘malamente’ para que sea recordado y dure por mucho tiempo. Si me das a elegir… en general, un notable.

Este género cinematográfico enfocado a la música, que ahora parece que está más de moda que nunca, ha permanecido muy presente a lo largo de las décadas con auténticas joyas.

En 1979 por ejemplo, John Carpenter dirigió “Elvis” sobre el Rey del Rock, Elvis Presley. Kurt Russell fue quien protagonizó esta cinta para televisión. Estuvo además nominada a los Globos de Oro y a los Emmy pero finalmente no se llevó nada.

Mozart ha tenido igualmente su ‘película de culto’. Fue en 1984 a cargo de Miloš Forman titulada “Amadeus” y no solo se basaba en este, sino también en el compositor Antonio Salieri. Ocho Premios Óscar y cuatro Globos de Oro son algunos de los galardones que recibió.

Oliver Stone capitaneó la que dicen que fue la Bohemian Rhapsody de los años 90, “The Doors”, en la que pudimos ver la historia de la banda californiana y de Jim Morrison, interpretado por Val Kilmer. Se estrenó en 1991 y algunos de los componentes que quedaban vivos participaron como técnicos en la producción aunque al ver el resultado final no quedaron muy satisfechos. Como curiosidades, The Doors está basada en el libro “Riders On The Storm” de John Densmore y el hijo del director, Sean Stone, hizo de Morrison cuando era niño.

En 1993 se estrenaba “Tina” (What’s Love Got To Do With It), la película sobre Tina Turner. Angela Bassett, que ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical por esta, se puso bajo las órdenes de Brian Gibson cuyo guion fue adaptado por Kate Lanier del libro “Yo, Tina” escrito por la propia artista y Kurt Loder. Laurence Fishburne hizo el papel de su marido, Ike Turner.

El Rey del Country también tuvo su hueco en la gran pantalla. “En la cuerda floja” (Walk the line) referente a Johnny Cash fue dirigida por James Mangold en 2005 y encabezada por Joaquín Phoenix (Johnny Cash), ganador de un Globo de Oro como Mejor Actor, y Reese Witherspoon que hizo de su segunda mujer, June Carter, llevándose además un Óscar, un Bafta y un Globo de Oro a la Mejor Actriz.

Seguramente todos hemos escuchado alguna vez la expresión: ‘Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia’. Su origen se remonta a los años 30 cuando la compañía de la Metro-Goldwyn-Mayer tuvo que rectificar su política legal indicando si los personajes eran ficticios o no. Esto fue debido a la demanda del príncipe ruso Yusúpov, asesino de Rasputín, que vio reflejada su imagen en “Rasputín y la zarina” de 1932: “Los personajes y hechos retratados en esta película son completamente ficticios. Cualquier parecido con personas verdaderas, vivas o muertas, o con hechos reales es pura coincidencia“. Aunque se supone que los biopics están basados en hechos reales, ciertas producciones emplean esta frase en sus créditos desde entonces para evitar disgustos mayores.

Discapacidad intelectual, amor prohibido referente al colectivo gitano y la homosexualidad, representación mayoritaria en la dirección femenina y crítica política de nuestro país, son las tramas principales de las cintas aspirantes de la 33ª edición.

A pesar de que “El Reino” de Sorogoyen parte con más oportunidades para llevarse algún galardón, (solo con el apellido del director ya tiene algo ganado), la gran favorita apunta a “Campeones” de Fesser. La primera no tuvo demasiado éxito en taquilla mientras que la segunda fue de las que más tiempo permaneció en todo lo alto superando los tres millones de espectadores. Además, el 3 de enero, la Filmoteca Rafael Azcona de Logroño rendirá homenaje a esta última dentro del Festival Actual, con la visita de algunos de los actores.

En cuanto a la mejor actriz y al mejor actor: Penélope, Bardem, Coronado… Da la sensación de que repiten siempre los mismos. Esto ha decepcionado bastante y hay muchos que están ya hasta la… ‘Goya’.

Como mejor música original, Oliver Arson es el encargado de la banda sonora de “El Reino”, que no se ha estrujado mucho la cabeza ya que ha tirado de electrónica clásica. Iván Palomares ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de RTVE para ponerle sonido a “En las estrellas”, una historia de fantasía que cuenta la vida entre un padre y un hijo dentro del séptimo arte. “La sombra de la ley” también ha contado con otra Orquesta Sinfónica, la de Galicia. Ainhoa Arteta le pone voz a la composición de Manuel Riveiro y de Xavi Font. Finalmente, “Yuli” de Icíar Bollaín, también ha tenido su hueco en este apartado con la colaboración de Alberto Iglesias, 16 veces candidato a estos premios y 9 ganador.

Por cierto que este año, el Goya de Honor lo recibirá Chico Ibáñez Serrador por su participación en el cine fantástico y de terror como en “La residencia” o “¿Quién puede matar a un niño?”.

Les quedan solo dos meses para elegir qué ponerse, pensar en las reivindicaciones, dónde dejar a los niños esa noche, etc. Es increíble cómo pueden vivir algunos con tanto estrés… Por 25 pesetas, tareas que tienen pendientes los invitados a la gala. Un, dos, tres… responda otra vez.

Al igual que Williams, los otros dos magnates de la polifonía, en mi opinión, son Hans Zimmer y Michael Giacchino. Conocen la perfecta combinación entre música y cine; son capaces de hacer que nos adentremos en la película con tan solo escuchar la primera nota.

Aparte de ellos tres, otros muchos han creado algunas de las mejores bandas sonoras que han pasado por la gran pantalla:

-“Lo que el viento se llevó”. Max Steiner tuvo tres meses solamente para hacerla en 1939. También compuso para “Casablanca” en 1942.

-“El mago de Oz”. Harold Arlen la escribió precisamente para que la cantara Judy Garland en 1939, convirtiéndose en su musa. Ganó un Óscar a la mejor banda sonora y otro más a la mejor canción original por “Over the Rainbow”.

-“Psicosis”. Hitchcock quería que la secuencia de la ducha fuera sin música pero Bernard Herrmann le pidió que la integrase. El director finalmente se convenció de que “El asesinato”, que así se llamaba la composición de 1960, mejoraba la escena y casi duplicó el sueldo al compositor.

-“La pantera rosa” por Henry Mancini en 1963. Al principio fue una serie animada y más adelante se convirtió en cinta. Tony Coe fue el saxofonista que la interpretó.

-“Star Wars”. Los responsables fueron John Williams desde 1977 y Michael Giacchino a partir de 2016. La Guerra de las Galaxias no sería lo mismo sin su sinfonía. El álbum logró posicionarse en lo más alto de las listas de éxitos en todo el mundo, superando por cierto el millón de ventas. Giacchino también participó en la BSO de la película “Monte Carlo” en 2011, un disco estupendo.

-“Superman”. La original, la buena, la hizo John Williams en 1978. Clark Kent no podía transformarse en Superman ni volar sin que sonase esta obra de arte. Más adelante fue Zimmer quien tomó el relevo.

-“Memorias de África” por John Barry en 1985. En el año 1987 obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora; en total fueron 7 galardones.

-“El Rey León” por Hans Zimmer en 1994. A Zimmer se le sumó Elton John con “Can you feel the love tonight”. La película consiguió dos premios Óscar, mejor banda sonora y mejor tema original por la de John.

-“Misión Imposible”. Lalo Schifrin la compuso para la serie original (1966-1973) y más tarde fue adaptada para la película de 1996 por Danny Elfman, después de que Alan Silvestri desistiera.

-“Piratas del Caribe” por Hans Zimmer en 2003. Le siguieron Klaus Badelt en “La maldición de la Perla Negra” y para “La venganza de Salazar” le tocó el turno a Geoff Zanelli, que se llevó un Emmy anteriormente por su colaboración musical en la miniserie “Into the West” de 2005.

No son todos los que están ni están todos los que son. Pero sí, hay música que no se ‘perrea’; sí, también existe la que no tiene letra ni suena a todas horas y no necesariamente tiene que ser aburrida…

«Esto debe ser música clásica. ¡Lo he adivinado porque no cantan!» (La tentación vive arriba, 1955).

Más adelante llegarían la fotografía, la publicidad y el color, que rediseñaron los periódicos y el amarillismo fue devorando poco a poco al público que ojeaba las publicaciones. Solamente buscaban especulaciones o una visión rápida de la información.

La cultura es considerada en ocasiones como algo secundario: espectáculos, viajes o gastronomía. No debería ser así porque no se trata de ser simplemente un profesional que recopila documentación sobre las bellas artes, es mucho más amplio.

Desafortunadamente, las Artes siguen teniendo un papel nimio en nuestra sociedad. Sin ir más lejos y empezando desde muy temprana edad, fijémonos en la Educación: ¿Por qué las matemáticas tienen que tener más horas y más prestigio que el dibujo o la música, por ejemplo? Seguro que todos los días hacemos raíces cuadradas y nos ha servido bastante en la vida… Está muy bien aprender a sumar y a restar, pero la música refuerza la concentración, incrementa la creatividad y la seguridad en uno mismo o desarrolla habilidades motoras y rítmicas, entre otras ventajas para el desarrollo del niño.

El poeta norteamericano Ezra Pound dijo que «la literatura es noticia que se mantiene noticia». Es necesario que haya alguien capaz de entender lo que sucede en un texto literario, en un cuadro, etc., al igual que un acto político necesita un reportero que entienda ese juego gubernamental: qué está pasando, qué sentido tiene el discurso,… Algunos no se dedican a informar completamente sobre un concierto el cual debes escuchar y situar en su contexto, prefieren hablar sobre qué llevaba puesto el cantante.

He oído en varias ocasiones esta frase: «La cultura que dio lugar al periodismo vuelve por la puerta de atrás». El amarillismo sabe combinarse con noticias irracionales de titulares llamativos para que hagas ‘clic’. Esto es respetable para muchos, por supuesto. Además, siempre que haya gente que quiera comercializar (inexplicablemente) con su vida privada, habrá otros que deseen comprársela.

Parece que ciertos lectores están dispuestos a ver qué pareja de famosos ha sido la última en romper o pasar el rato mirando animalitos, pero les supone demasiado esfuerzo pararse a leer la crítica del último best seller o una columna de opinión sobre los últimos estrenos de cine, y eso es una pena.

Antes de la Gaga, otras artistas quisieron sumergirse en el mundo de la interpretación haciendo un rol similar en el cine con más o menos acierto. Por ejemplo, Mariah Carey en “Glitter”: En la fecha fatídica del 11 de septiembre de 2001 (atentado contra las Torres Gemelas) salía su banda sonora a la venta y diez días después fue su estreno. Fracaso en pantalla y como actriz.

La Princesa del Pop, Britney Spears, también lo intentó con “Crossroads” en 2002. Un grupo de amigas se propusieron recorrer Estados Unidos en busca de la madre de la protagonista. Mientras tanto, les iban sucediendo varias historias y entre ellas, cómo no, relacionadas con la música. Llegaron a decir que esta cinta fue un auténtico accidente en la carrera de Spears y hasta hoy, no ha vuelto a la gran pantalla como principal.

Otra fue Beyoncé que participó en 2006 en la película “Dreamgirls”. Narraba el ascenso de un trío femenino de R&B formado en Detroit. Recibió en total 31 premios y 34 nominaciones, entre los que destacaron 2 premios Óscar. Una chica con suerte.

La eterna rival de Spears, Christina Aguilera, igualmente actuó, cantó y bailó en “Burlesque” en el año 2010. Una chica de pueblo con una voz prodigiosa, se mudó a Los Ángeles y consiguió lo que tanto soñaba, vivir de la música, siempre guiada por la veterana Cher. Las críticas no fueron muy buenas aunque sí su banda sonora, llegando al número 1 de la lista Billboard Soundtracks.

Muchas estrellas habrán nacido, aunque unas más estrelladas que otras… Lo que sí es cierto es que a pesar de que como actrices no hayan cosechado mucho éxito, las BSO de sus películas les hicieron llenar un poco más sus bolsillos y ya se sabe que con el bolsillo lleno, los fracasos son menos frustrantes.