Dos días más tarde se celebraba la Noche de San Juan. El 23 íbamos a comer a la calle San Juan y más tarde bajábamos al parque de detrás de casa a tomar una rica chocolatada. Por supuesto, después nos quedábamos a ver la hoguera y a la orquesta junto a algunos amigos a pesar del frío que hacía siempre. Quizá la magia sí que exista y esté en lo más sencillo, por ejemplo en momentos como estos al rodearte de música y de tu gente.

Cuando ibas haciéndote mayor aprovechabas para marcharte unos días con las amigas fuera. En la playa montábamos nuestra propia fiesta de la hoguera. Solo con la luz del fuego y de la luna llena, nos contábamos las alegrías y las penas mientras hacíamos sonar las guitarras. Recuerdo incluso que conseguimos sacar algunos acordes de “By the way” de Red Hot Chili Peppers porque nos pasamos varias noches intentándolo hasta que dimos con ella. A cabezonas no nos ganaba nadie. Hace poco nos pusimos a nombrar artistas que nos encantaban, que no eran tan comerciales y que ahora casi han desaparecido. Una lástima.

Los que sí han vuelto con fuerza son, por un lado, Bruce Springsteen, que no ha tenido buenas críticas, aunque “Western Stars” no está tan mal combinando el pop de autor con algo de country y metales. También Madonna y su “Madame X”. Creo que desde “Music” del año 2000 no he podido escuchar un disco entero de ella en condiciones. Menuda decepción. Eso no quita que tenga una estupenda producción y además el videoclip de “Dark Ballet” está inspirado en Juana de Arco con autotune de la melodía de la Danza de las Flautas de Lengüeta de Tchaikovsky. En su línea.

La banda inglesa Keane consiguió estar a la altura de U2 hace tiempo. Después de 7 años regresan con “Cause and Effect”, fieles a su estilo de rock alternativo. Con el single de presentación “The way I feel” vuelven al sonido que les dio éxito en sus inicios. Otra es Pink. “Hurts 2B Human” salió el mes pasado dejando atrás el rock y centrándose en el pop y electro-pop, muy similar a su anterior álbum. No está mal tampoco pero me quedo con su época de “M!ssundaztood”.

Mientras esperamos el retorno de algún otro músico que hay por ahí con ganas de volver, habrá que ir preparando el bikini y los instrumentos para disfrutar de la magia de estos días.

Los cuatro componen. Generalmente la música y la melodía de voz es lo primero, la letra va a al final. Se inspiran en todo lo que pasa a su alrededor: la música de los informativos, la cabecera de los dibujos animados que ven los niños, los libros de la mesilla, la ropa tendida en los balcones del barrio, todo influye. El resto del tiempo lo pasan con la familia, trabajando y les gustaría, eso sí, estar presentes por lo menos en algún ensayo de los Gigatrón.

Con más de diez años de trayectoria, no pueden elegir un momento concreto. Todos tienen algo de especial, algún festival grande o salas enormes les han puesto los pelos de punta, al igual que los locales de 50 personas que han ido a dar su cuerpo y alma con la banda.

Su directo es más enérgico y macarra que los discos. Lo cierto es que es su motor principal porque “exorcizan” las canciones y eso se nota encima y debajo del escenario. Hay una gran conexión entre el público y ellos. Lo que hacen, dicen, lo hacen de verdad, no hay ningún truco y eso la gente lo agradece.

A pocos días del Festival de Eurovisión, creen que como chiste dejó de hacer gracia hace tiempo aunque como demostración política de complicidad entre países no está mal. Pero, ¿El Cuarto Verde se presentaría al certamen? Piensan que los espectadores no se merecen un grupo como ellos, y que quizás, cuando La Rioja se haga independiente, lo estudien…

Ahora están centrados en los directos. Aparte de por nuestra región, han tocado en Zaragoza, Baracaldo o Madrid. Aun así, van pensando en nuevos proyectos y siempre salen cosas nuevas, no les gusta estancarse.

Su último disco, ‘Siete Pecados Capitales’, lo definen como un trabajo conceptual. Siete canciones que representan precisamente eso, los siete pecados capitales. Diferentes sensaciones según el tema y una experiencia nueva en su marca musical. Este y el resto del repertorio se pueden conseguir desde su página web, en la web de la discográfica, Maldito Records, en las plataformas digitales y en los conciertos. ‘Gula’ fue el primer videoclip del álbum.

El martes pasado, 30 de abril, se celebraba el Día Internacional del Jazz. Probablemente uno de los más conocidos de este género fue Louis Armstrong aunque hubo muchos otros: Miles Davis, Ray Charles, Ella Fitzgerald o Billie Holiday que dejaron marcada a toda una generación. Todos tuvieron en común una infancia humilde y bastante complicada. Hoy en día siguen sus pasos artistas como Diana Krall, Norah Jones, Michael Bublé, Kurt Elling o Jamie Cullum que combinan otros estilos sin olvidar este. Y es que ya lo dijo el saxofonista Steve Lacy: “El jazz es como el vino. Cuando es nuevo es solo para expertos, pero cuando envejece todo el mundo lo quiere”. De hecho, para Amy Winehouse fue muy significativo. Creció con las canciones de Frank Sinatra que le cantaba su padre para más adelante componer ella misma sus propios ritmos polifónicos y a la vez melancólicos, mezclando soul, R&B y jazz, que la llevaron a la popularidad más absoluta.

En el cine también ha tenido su espacio. La primera cinta sonora fue ‘El cantante de jazz’ en 1927. Casi había texto y la mayoría de las escenas eran musicales. Incluso la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la consideró ‘cultural, histórica y estéticamente significativa’ en 1996. Algo más reciente es ‘La La Land’ (2016). El protagonista es un pianista de jazz que sueña con abrir su propio local. No solo fue un éxito en taquilla, arrasó igualmente con la mayoría de los premios a los que estaba nominada.

Por otro lado, en la serie de televisión ‘Breaking Bad’ también hacen un guiño al músico Walter White, que así se llama el protagonista que hace de profesor. Además uno de los discos del trompetista es ‘Breaking Good’ que, al oír las primeras notas del álbum, te transporta rápidamente a un auténtico bar de Luisiana del siglo pasado.

Pero no hace falta ir a ningún sitio porque Logroño vive estos días una nueva edición del Ciclo de Jazz. El Teatro Bretón reunirá hasta finales de este mes a Charles McPherson Quartet, asesor del mismísimo Clint Eastwood para una de sus películas; Patáx, una mezcla de salsa y flamenco; Andrea Motis y Joan Chamorro Quartet, con la que Quincy Jones compartió escenario, y Ramón Valle, un referente del jazz latino. Las calles también sonarán este año con La Rioja Big Band y los Crazy Jazzers.

El Ciclo de #Jazz regresa al @TeatroBreton de #Logroño

Comienza el próximo jueves, y contará con 6 actuaciones, 2 de ellas saldrán a la calle pic.twitter.com/A6i4qhcvTl

— TVR Rioja Televisión (@tvrioja) 30 de abril de 2019

Mayo suena a jazz. No hay que ser un experto musical ni un esnob para entender este tipo de melodías como dicen por ahí, basta con escuchar y dejarse llevar.

Tras una maqueta editada, ‘Sonido Babuino’, y versionar temas de otros artistas, hace poco salió su primer trabajo, ‘Destino’, con el que quieren marcar un estilo propio. Son cinco amigos de Logroño, Nájera y Ezcaray que decidieron juntarse hace tiempo en un garaje de El Cortijo para hacer sonar algunas canciones y divertirse. Han pasado siete años y estos chicos son ahora habituales de los festivales más conocidos de nuestra región. Uno de los momentos más especiales que recuerdan es cuando fueron teloneros de la banda madrileña Burning. En cuanto al nombre, se le ocurrió a Diego, primer bajista del grupo y surgió por azar. Aunque les gustan todos los estilos en general, han crecido escuchando rock nacional como a Fito, Loquillo, Barricada, Marea, etc. y eso ha influido en sus producciones.

Creen que hoy en día grabar un disco por cuenta propia es relativamente fácil. Las redes sociales y las páginas especializadas son herramientas muy buenas para darse a conocer sin depender de discográficas o de intereses externos. Por un lado, las facilidades son infinitas, las variedades de grupos y estilos son increíbles. La parte más negativa es la dificultad para abrirse camino entre tanta competencia. Eso hace que muchas veces no se valore el trabajo de los músicos, de los de verdad, no de esos que simplemente se lo hacen llamar y no saben ni lo que es la clave de sol. Aun así ellos siguen luchando para que todos los conciertos sean remunerados como corresponde a cualquier manifestación artística que se ofrece al público.

Les gusta observar el mundo que les rodea y son conscientes de los problemas y de la realidad de su entorno. La inspiración para escribir puede venir de una conversación, de un momento de soledad, de una pregunta o de un sentimiento de desenfreno y euforia. En realidad todo el mundo es más o menos sensible y cada uno lo expresa a su manera.

Sapiens viene del latín sabio. Quizá esa sapiencia les hace ser coherentes y saben perfectamente que este negocio es complicado. Vivir solamente de ello no es fácil, por eso lo compaginan con sus trabajos en la enseñanza, la investigación y la empresa. Aparte del grupo, están en otras agrupaciones como en la orquesta de plectro La Orden De La Terraza, en la Banda Municipal de Ezcaray, en la charanga Los Pelaires y en la orquesta Collegium Musicum. En sus ratos libres les encanta practicar deporte, la naturaleza y cómo no, pasar tiempo con su gente.

Les hubiera gustado subir al escenario con Metallica o Guns N’ Roses y en sus conciertos intentan conectar y cantar con el público. Eso sí, también suelen dedicar algunas canciones para reivindicar ciertas injusticias. En Destino se escuchan dos voces diferentes a lo largo de los 10 temas que lo componen. Reflexiones sobre la vida, el amor, las desgracias o la locura, todo enmarcado en un ambiente de introspección y pensamiento crítico. El sonido está muy cuidado y es más orgánico que el de la primera maqueta. El formato físico contiene un libreto, letras o fotografías aunque también se puede escuchar en las plataformas digitales. En su página web está toda la información.

Durante los próximos meses, Adrián (guitarra y voz), Miguel (guitarra), Fernando (saxo y voz), Pablo (batería) y Marcos (bajo) estarán presentando su directo por La Rioja y fuera de ella. Tienen, por cierto, mucha confianza y sobre todo mucha ilusión por lo que está por llegar. Ya se sabe que no se puede predecir el destino, pero ellos siguen con ganas y energía para continuar con este fantástico proyecto llamado Doctor Sapiens.

Joseph Campbell trata este tema en su libro “El héroe de las mil caras” (1949) que tiene un período donde primero se abandona, se es atraído, arrastrado o se avanza voluntariamente lejos del hogar adentrándose en un lugar lleno de pruebas. En el último umbral, el del retorno, el héroe resucita y vuelve triunfante al mundo ordinario.

Algo parecido pasa con la música. Hay canciones que no puedes con ellas pero de tanto escucharlas por la radio hacen que te puedan llegar a gustar. Hasta que un día vas tarareando una de Bisbal y piensas: ¿Cómo he llegado a esto? Afortunadamente, tarde o temprano dejan de sonar, es ahí cuando despiertas y vuelves a la realidad triunfante como un héroe.

Será que estos días hemos rozado los 20 grados y ha hecho un tiempo primaveral porque ya se escuchan ritmos que dan ganas de ponerse a bailar en mitad de la calle aunque muchas veces no sabes ni qué significa como cuando cantan “Taki, Taki”. No todo son sonidos latinos. Si echamos un vistazo a las listas de éxitos, los artistas que más están pegando ahora mismo son Miley Cyrus, Lukas Graham, Dua Lipa o Ava Max, la que dicen que es la nueva promesa del pop.

Algunos están empezando y otros vuelven después de unos cuantos años. Leer en Twitter que los hermanos Estopa celebrarán dos décadas con material inédito desde que salió su primer disco allá por 1999, no tiene precio. Lo comentas por el chat y te dicen que regresan también los Hombres G, Marea, La Polla Records, Leiva, Pink, Norah Jones… Habrá que desempolvar el Dance Dance Revolution, las minifaldas vaqueras con tablas y los piercings del ombligo. Preparando una quedada en 3, 2, 1… Hay que ponernos al día.

Qué bien sienta estar con esos amigos que unieron sus notas a aquellas melodías en pleno viaje adolescente y que aunque no nos veamos tanto como antes sabemos que siempre estamos ahí, sin cuestionar nada pero aconsejando de manera impecable. Recuerdos, risas, lo que antes eran llantos inconsolables ahora también son risas… Te das cuenta entonces de que son ellos los auténticos héroes y que se puede resucitar en este mundo, a veces, extra ordinario.

Menos mal que allí se encontraban unos verdaderos ‘Campeones’ para salvar la noche. Mejor película del año. Jesús Vidal dio una auténtica lección de constancia y humildad al recoger su Cabezón como actor revelación. El FIBES de Sevilla y los cerca de 4 millones de espectadores que lo estábamos viendo, a sus pies. Algo está cambiando, bien. Coque Malla, autor de la banda sonora, se llevó el premio a la mejor canción original por ‘Este es el momento’. Por otra parte, Eva Llorach, mejor actriz revelación por ‘Quién te cantará’ quiso dedicarlo a todas las compañeras de profesión, sobre todo para las que se van quedando por el camino debido al hándicap de la edad. ‘El reino’ perdió el trono pero consiguió 7 de los 13 galardones a los que optaba.

El Goya de Honor este año ha ido a parar a manos del gran Chicho Ibáñez Serrador. Muy merecido. Con ‘Historias para no dormir’ en televisión y los largometrajes ‘La residencia’ (1970) con guiños a ‘Psicosis’ o ‘¿Quién puede matar a un niño?’ basada en la novela ‘El juego de los niños’ (1976) de Juan José Plans, abrió paso al género terror en España. Innovó no solo en el aspecto televisivo o en el cine, también en el teatro y en la publicidad. El ‘Un, dos, tres’ por cierto, duró cuatro décadas en pantalla siendo el primer formato de un programa español en exportarse a otros países.

Además hubo música. Probablemente lo mejor de las 3 horas y cuarto junto a Vidal y el homenaje a Chicho. «Vale, tenemos un problema. No ha sonado la claqueta» decía Amaia Romero nada más empezar los primeros acordes como si se tratase de una actuación de final de curso del conservatorio. No pasa nada, vuelta a empezar. Antes de este momento épico y mientras el británico James Rhodes hacía sonar a Bach en su piano, aparecían las imágenes de los fallecidos del sector cinematográfico durante el último año. Solo aparecían, porque escasamente se podían leer sus nombres o ver sus caras en primer plano. Fallo garrafal.

“Soñar con tus ojos, besarte los labios, sentirme en tus brazos que soy muy feliz…” Año 2004, Antonio Vega y ‘Me quedo contigo’ había sido la mejor interpretación hasta entonces de esta canción. Pero la actuación de la que todo el mundo sigue hablando desde el sábado pasado es de la de Rosalía, que salió al escenario muy roja y chunguita. De fondo simplemente voces, las del Coro Joven del Orfeón Catalán y la suya, ¿para qué más? Hay voces que necesitan poco para hechizar. Versionó esta rumba de Los Chunguitos, que incluso fue banda sonora de la cinta ‘Deprisa, deprisa’ (1981) de Carlos Saura, y supo llevarla perfectamente a su terreno aflamencado y sereno. Aunque el estilo de la barcelonesa no acabo de digerirlo, no me desagradó, lo confieso, será por algún virus extraño o el frío que hace estos días… De todas formas un tema clásico casi siempre engancha y mejor si se hace con buen gusto y no ‘malamente’ para que sea recordado y dure por mucho tiempo. Si me das a elegir… en general, un notable.

Este género cinematográfico enfocado a la música, que ahora parece que está más de moda que nunca, ha permanecido muy presente a lo largo de las décadas con auténticas joyas.

En 1979 por ejemplo, John Carpenter dirigió “Elvis” sobre el Rey del Rock, Elvis Presley. Kurt Russell fue quien protagonizó esta cinta para televisión. Estuvo además nominada a los Globos de Oro y a los Emmy pero finalmente no se llevó nada.

Mozart ha tenido igualmente su ‘película de culto’. Fue en 1984 a cargo de Miloš Forman titulada “Amadeus” y no solo se basaba en este, sino también en el compositor Antonio Salieri. Ocho Premios Óscar y cuatro Globos de Oro son algunos de los galardones que recibió.

Oliver Stone capitaneó la que dicen que fue la Bohemian Rhapsody de los años 90, “The Doors”, en la que pudimos ver la historia de la banda californiana y de Jim Morrison, interpretado por Val Kilmer. Se estrenó en 1991 y algunos de los componentes que quedaban vivos participaron como técnicos en la producción aunque al ver el resultado final no quedaron muy satisfechos. Como curiosidades, The Doors está basada en el libro “Riders On The Storm” de John Densmore y el hijo del director, Sean Stone, hizo de Morrison cuando era niño.

En 1993 se estrenaba “Tina” (What’s Love Got To Do With It), la película sobre Tina Turner. Angela Bassett, que ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical por esta, se puso bajo las órdenes de Brian Gibson cuyo guion fue adaptado por Kate Lanier del libro “Yo, Tina” escrito por la propia artista y Kurt Loder. Laurence Fishburne hizo el papel de su marido, Ike Turner.

El Rey del Country también tuvo su hueco en la gran pantalla. “En la cuerda floja” (Walk the line) referente a Johnny Cash fue dirigida por James Mangold en 2005 y encabezada por Joaquín Phoenix (Johnny Cash), ganador de un Globo de Oro como Mejor Actor, y Reese Witherspoon que hizo de su segunda mujer, June Carter, llevándose además un Óscar, un Bafta y un Globo de Oro a la Mejor Actriz.

Seguramente todos hemos escuchado alguna vez la expresión: ‘Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia’. Su origen se remonta a los años 30 cuando la compañía de la Metro-Goldwyn-Mayer tuvo que rectificar su política legal indicando si los personajes eran ficticios o no. Esto fue debido a la demanda del príncipe ruso Yusúpov, asesino de Rasputín, que vio reflejada su imagen en “Rasputín y la zarina” de 1932: “Los personajes y hechos retratados en esta película son completamente ficticios. Cualquier parecido con personas verdaderas, vivas o muertas, o con hechos reales es pura coincidencia“. Aunque se supone que los biopics están basados en hechos reales, ciertas producciones emplean esta frase en sus créditos desde entonces para evitar disgustos mayores.

Al igual que Williams, los otros dos magnates de la polifonía, en mi opinión, son Hans Zimmer y Michael Giacchino. Conocen la perfecta combinación entre música y cine; son capaces de hacer que nos adentremos en la película con tan solo escuchar la primera nota.

Aparte de ellos tres, otros muchos han creado algunas de las mejores bandas sonoras que han pasado por la gran pantalla:

-“Lo que el viento se llevó”. Max Steiner tuvo tres meses solamente para hacerla en 1939. También compuso para “Casablanca” en 1942.

-“El mago de Oz”. Harold Arlen la escribió precisamente para que la cantara Judy Garland en 1939, convirtiéndose en su musa. Ganó un Óscar a la mejor banda sonora y otro más a la mejor canción original por “Over the Rainbow”.

-“Psicosis”. Hitchcock quería que la secuencia de la ducha fuera sin música pero Bernard Herrmann le pidió que la integrase. El director finalmente se convenció de que “El asesinato”, que así se llamaba la composición de 1960, mejoraba la escena y casi duplicó el sueldo al compositor.

-“La pantera rosa” por Henry Mancini en 1963. Al principio fue una serie animada y más adelante se convirtió en cinta. Tony Coe fue el saxofonista que la interpretó.

-“Star Wars”. Los responsables fueron John Williams desde 1977 y Michael Giacchino a partir de 2016. La Guerra de las Galaxias no sería lo mismo sin su sinfonía. El álbum logró posicionarse en lo más alto de las listas de éxitos en todo el mundo, superando por cierto el millón de ventas. Giacchino también participó en la BSO de la película “Monte Carlo” en 2011, un disco estupendo.

-“Superman”. La original, la buena, la hizo John Williams en 1978. Clark Kent no podía transformarse en Superman ni volar sin que sonase esta obra de arte. Más adelante fue Zimmer quien tomó el relevo.

-“Memorias de África” por John Barry en 1985. En el año 1987 obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora; en total fueron 7 galardones.

-“El Rey León” por Hans Zimmer en 1994. A Zimmer se le sumó Elton John con “Can you feel the love tonight”. La película consiguió dos premios Óscar, mejor banda sonora y mejor tema original por la de John.

-“Misión Imposible”. Lalo Schifrin la compuso para la serie original (1966-1973) y más tarde fue adaptada para la película de 1996 por Danny Elfman, después de que Alan Silvestri desistiera.

-“Piratas del Caribe” por Hans Zimmer en 2003. Le siguieron Klaus Badelt en “La maldición de la Perla Negra” y para “La venganza de Salazar” le tocó el turno a Geoff Zanelli, que se llevó un Emmy anteriormente por su colaboración musical en la miniserie “Into the West” de 2005.

No son todos los que están ni están todos los que son. Pero sí, hay música que no se ‘perrea’; sí, también existe la que no tiene letra ni suena a todas horas y no necesariamente tiene que ser aburrida…

«Esto debe ser música clásica. ¡Lo he adivinado porque no cantan!» (La tentación vive arriba, 1955).

Hace poco se cerró el plazo para enviar las propuestas realizadas por autores anónimos y también conocidos. Según la organización del concurso, han recibido alrededor de 1.000 composiciones de las que elegirán solamente 20 precandidatas. Después, desde la web, los seguidores podrán escoger las 3 que más les gusten y el comité de valoración se quedará con un máximo de 7 canciones de entre las 17 restantes que escucharemos en una gala especial de Operación Triunfo en un par de meses.

Entre todas ha destacado una por el momento: “Tocaremos el cielo” de Carlos Jean y que por cierto denomina ‘la canción perfecta’. El dj quiere que la interprete Famous, aunque las críticas no han tardado en aparecer. Un ritmo básico y una letra muy simple que no han gustado nada y mucho menos para que la cante el concursante. Con todo el lío que se ha montado, el gallego la ha retirado porque va a hacer unos ‘arreglillos’.

Famous de 19 años que nació en Nigeria y vive desde los seis años en Sevilla, se ha convertido en las últimas semanas en el participante favorito. De hecho, era mi preferido desde que comenzó el programa en septiembre. Creo que es el producto perfecto con la energía suficiente sobre el escenario bajo una completa proyección internacionalizada; muy correcto para este tipo de espectáculos. Además, simplemente con un movimiento transmite mucho más que cualquier otro aspirante. Algunos expertos han manifestado su deseo de que sea él quien vaya a Eurovisión pero con una composición que impacte. Igualmente sus propios compañeros dijeron que tenía que ser Famous el que ganara. Incluso Cepeda comentó que haría un ‘temazo’ para él.

Aunque no sea cuestión del artista ni del tema y a pesar de las polémicas, la politización y demás controversia que se ha generado en torno a esta competición, todavía hay quienes viven en una constante utopía pensando que España ganará el Festival alguna vez como lo hacía por entonces hace medio siglo.

Más adelante llegarían la fotografía, la publicidad y el color, que rediseñaron los periódicos y el amarillismo fue devorando poco a poco al público que ojeaba las publicaciones. Solamente buscaban especulaciones o una visión rápida de la información.

La cultura es considerada en ocasiones como algo secundario: espectáculos, viajes o gastronomía. No debería ser así porque no se trata de ser simplemente un profesional que recopila documentación sobre las bellas artes, es mucho más amplio.

Desafortunadamente, las Artes siguen teniendo un papel nimio en nuestra sociedad. Sin ir más lejos y empezando desde muy temprana edad, fijémonos en la Educación: ¿Por qué las matemáticas tienen que tener más horas y más prestigio que el dibujo o la música, por ejemplo? Seguro que todos los días hacemos raíces cuadradas y nos ha servido bastante en la vida… Está muy bien aprender a sumar y a restar, pero la música refuerza la concentración, incrementa la creatividad y la seguridad en uno mismo o desarrolla habilidades motoras y rítmicas, entre otras ventajas para el desarrollo del niño.

El poeta norteamericano Ezra Pound dijo que «la literatura es noticia que se mantiene noticia». Es necesario que haya alguien capaz de entender lo que sucede en un texto literario, en un cuadro, etc., al igual que un acto político necesita un reportero que entienda ese juego gubernamental: qué está pasando, qué sentido tiene el discurso,… Algunos no se dedican a informar completamente sobre un concierto el cual debes escuchar y situar en su contexto, prefieren hablar sobre qué llevaba puesto el cantante.

He oído en varias ocasiones esta frase: «La cultura que dio lugar al periodismo vuelve por la puerta de atrás». El amarillismo sabe combinarse con noticias irracionales de titulares llamativos para que hagas ‘clic’. Esto es respetable para muchos, por supuesto. Además, siempre que haya gente que quiera comercializar (inexplicablemente) con su vida privada, habrá otros que deseen comprársela.

Parece que ciertos lectores están dispuestos a ver qué pareja de famosos ha sido la última en romper o pasar el rato mirando animalitos, pero les supone demasiado esfuerzo pararse a leer la crítica del último best seller o una columna de opinión sobre los últimos estrenos de cine, y eso es una pena.