Cosijazz míasconciertos – Cosijazz mías

Andrea Motis, lo mejor del 2011

José Ángel González — Fri, 30 Dec 2011 17:41:01 +0000

A pocas horas de despedir el 2011, la tentación de hacer balance me resulta irresistible. En lo que al ámbito jazzístico se refiere y desde el punto de vista del aficionado de a pie, creo que ha sido un buen año. Podríamos citar, por ejemplo, la merecida irrupción de estrellas emergentes como Gretchen Parlato o Ambrose Akinmusire, la consolidación de otras como Marcus Strickland o Esperanza Spalding, y los grandes trabajos discofráficos de figuras ya plenamente asentadas como Brad Mehldau o Jason Moran, por dar unos pocos nombres.

Pero para un servidor, el acontecimiento más destacable, más agradable, más emocionante del año que acaba ha sido contemplar la revitalización del panorama nacional del jazz gracias al puñado de adolescentes que forman la Sant Andreu Jazz Band. De ellos y de la impagable labor que realiza el profesor y director de la orquesta, Joan Chamorro, ya hablamos aquí hace unos cuantos meses. En aquella ocasión destacábamos de manera especial a una adorable chica de 15 años (hoy tiene 16), Andrea Motis, trompetista, saxofonista y cantante de singular condición y excelentes cualidades. En el escaso periodo de tiempo transcurrido entre aquel post y el día de hoy, Andrea Motis ha crecido como jazzwoman a pasos de gigante y las cosas no le han podido ir mejor en el terreno ‘profesional’: su disco ‘Joan Chamorro presenta Andrea Motis’ ha sido muy bien acogido, y no ha parado de dar conciertos en escenarios cada vez más prestigiosos.

De modo que, para mí, Andrea Motis ha sido ha sido la gran sopresa y la gran triunfadora del 2011 en España. Sólo nos cabe desear que Andrea siga mucho tiempo por el camino que acaba de tomar, con paso firme y cauteloso, con honestidad, con trabajo y humildad, y con la misma pasión y frescura que ahora muestra. De ser así las cosas, no hay duda de que lo mejor está por llegar.

Traigo al blog un reciente concierto de Andrea Motis nada menos que en el Teatro Coliseum, de Barcelona, acompañada por una sección rítmica de lujo, por su mentor Joan Chamorro a los saxos, y por algunos de sus compañeros en la Sant Andreu Jazz Band como Eva Fernández e Iscle Datzira. El concierto dura 50 minutos, así que ponéos cómodos y a disfrutar.
.

La cantante Laura Simó abrirá con un concierto de jazz los Cursos de Verano de la UR

José Ángel González — Sun, 26 Jun 2011 00:07:00 +0000

El Aula Magna del Edificio Quintiliano acogerá el miércoles 29 de junio el concierto inaugural del programa de Cursos de Verano 2011 de la Universidad de La Rioja. Laura Simó, acompañada por el trío de Joan Díaz, subirá al escenario a las 20.00 horas. La entrada es libre, aunque requiere invitación.

Laura Simó es una gran vocalista barcelonesa cuya popularidad, incluso en propio ámbito jazzístico, está muy por debajo de sus enormes cualidades. Dueña de una técnica impresionante de la que, no obstante, nunca hace alardes innecesarios, de una gran expresividad musical y de un profundo conocimiento de la tradición jazzística, Simó lleva más de 20 años haciendo esporádicas aunque acertadísimas colaboraciones con músicos tan distintos y prestigiosos como Jordi Sabatés, Juan Carlos Calderón, Albert Bover o Frances Burrull. Cantó durante un tiempo (y esto son palabras mayores) acompañada por el trío de Tete Montoliú, y recientemente ha participado en un espectáculo musical junto a Pedro Ruy-Blas y a una banda de 33 músicos dirigida por Joan Albert Amargós con el que, entre otros escenarios, actuó en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York.

Además, y también organizado por la UR, la Sala Gonzalo de Berceo de Logroño albergará el jueves 14 de julio, a las 20.30 horas, el concierto del grupo Mac Jeara’s Band. Se trata de una agrupación musical que apuesta por rescatar el sonido jazzístico de la Nueva Orleans de principios de siglo y aderezarlo con algunas influencias más modernas para ofrecer conciertos siempre divertidos, de música sencilla pero muy efectiva.

Las invitaciones para asistir a cualquiera de estos conciertos deben reservarse a través de la web de la Fundación de la UR (http://fundacion.unirioja.es/formularios_fundacion/inscripcion_jazzur.php). La organización las asigna por orden de inscripción y, finalmente, deben retirarse en la sede de la Fundación de la UR, en Avda. Paz nº 107.

Para quien no conozca a Laura Simó y para haceros una idea de lo que os aguarda en el muy recomendable concierto del miércoles aquí tenéis unas pildoritas de su arte:
.

Ezcaray suena a gran festival

José Ángel González — Wed, 08 Jun 2011 21:20:00 +0000

Tras una edición, la del pasado año, un poco titubeante y sin los grandes nombres a los que la organización nos tenía acostumbrados, el Festival de Jazz de Ezcaray está de vuelta con un brillante cartel en el que destaca sin duda alguna la presencia de McCoy Tyner, figura legendaria, integrante en los años 60 del cuarteto con el que John Coltrane cambió el curso de la historia de la música y uno de los pianistas más influyentes del último medio siglo. Además, pasarán por el certamen ezcarayense artistas tan interesantes como René Marie, Gary Bartz o Peter King, que regresa a tierras riojanas después del concierto triunfal que diera hace unas semanas en el Ciclo de Jazz de Logroño.

McCoy Tyner (Filadelfia, 1938) es uno de los pianistas más extraordinarios que ha dado el jazz en sus cien años largos de historia. Su manera de entender el jazz modal, el carácter hipnótico de sus improvisaciones, su mano izquierda martilleante y su personal forma de construir los acordes ha marcado profundamente la evolución del jazz moderno. McCoy Tyner es sobre todo conocido y venerado por los aficionados gracias al papel decisivo que jugó durante los cinco años que permaneció en el seno del mítico cuarteto de John Coltrane. Pero no hay que olvidar que, además, Tyner se ha labrado una brillantísima carrera de 50 años que ha dejado joyas discográficas como The Real McCoy o Night of Ballads and Blues, obras maestras grabadas como líder que son piezas obligadas para cualquier coleccionista. En resumen, una auténtica cita con la historia del jazz la que aguarda en Ezcaray. Este concierto servirá además como homenaje a Juan Claudio Cifuentes, ‘Cifu’, asiduo al festival ezcarayense, por su gran trabajo de más de cuatro décadas divulgando el jazz en España.

A la sombra, inevitablemente, de McCoy Tyner, aparecerán por Ezcaray otros grandes músicos que no conviene perder de vista. Por ejemplo a la cantante norteamericana René Marie, una de las voces más atractivas del panorama contemporáneo; o al veterano saxo alto Peter King que llega a Ezcaray con su cuarteto anglosajón después de haber ofrecido un concierto memorable en el Ciclo de Jazz de Logroño arropado por el trío de Albert Bover.

En sesiones nocturnas en distintos restaurantes de la localidad destaca la presencia del trío del potente saxo tenor Javier Vercher y del cuarteto que lidera el saxo alto cubano Román Filiú, bien conocido también por los aficionados logroñeses.

Todos los conciertos serán gratuitos, y el certamen, como siempre, estará dedicado a honrar la memoria del escritor, periodista y crítico de jazz Ebbe Traberg, de origen danés pero fuertemente enraizado en la villa riojana.

Tenéis el programa al completo y más información en la página web http://www.jazzdezcaray.com/

Para que se nos vayan poniendo los dientes largos vamos a escuchar un poco a McCoy Tyner en una actuación reciente, con la misma formación de cuarteto con la vendrá a Ezcaray, que incluye al gran Gary Bartz al saxo alto:

Flores de la pasión

José Ángel González — Sat, 28 May 2011 10:26:00 +0000

Hay muchas cosas en esta vida que es imprescindible hacer con pasión. Una de ellas, no tengo dudas sobre esto, es tocar jazz; y otra, escuchar jazz. Tocar jazz con pasión implica cerrar los ojos al mundo racional, olvidarse de las tonalidades, las escalas mixolidias y los acordes de fa bemol invertidos que uno ha estudiado y crear arte con las entrañas, confiando en el instinto, en los compañeros músicos que están a tu lado y en el corazón. En tales preceptos creen de forma ciega los cinco integrantes de ese sorprendente quinteto denominado Afrocuban Ensemble que el jueves pisaron las tablas del Teatro Bretón para ofrecer un maravilloso concierto rebosante de energía, entusiasmo, espontaneidad y riesgo.

Desde el primer tema de un espectáculo musical que se prolongo durante dos intensas horas, los miembros del grupo se lanzaron confiados al vacío de la música contemporánea improvisada sin la más mínima concesión al público. Un público que, ya digo, para disfrutar de aventuras como las que proponen grupos del tipo del Afrocuban Ensamble necesita escuchar con pasión. Necesita olvidarse de todo lo que ha podido oir antes, de las normas, de las formas, de las etiquetas. Necesita liberar sólo la parte más antigua y animal de su cerebro y abrir de par en par todos los conductos sensoriales que conectan con el alma.

Quienes así lo hicieron disfrutaron con la música de un quinteto que conserva la tradición latina en su ADN, pero que va mucho más allá con una propuesta intrépida y vanguardista donde la rumba, el danzón o el chachachá no son sino raíces ocultas en un frondoso bosque musical en el que uno se pierde a placer entre especies desconocidas y flores exóticas, entre composiciones propias de singular audacia y exégesis asombrosas de standards mil vesces escuchados, como esa versión tórrida de Bésame Mucho que ya figura subrayado y con mayúsculas en el libro de honor de un Ciclo de Jazz más apasionante cada año.
.

Vota a Peter King

José Ángel González — Sat, 21 May 2011 09:34:00 +0000

Tal vez para tocar una balada como I Can’t Get Started de la sobrecogedora manera en la que lo hizo Peter King el jueves sea imprescindible haber pasado sobre la faz de la Tierra un mínimo de 70 años. Seguramente es básico en este caso haber vivido la II Guerra Mundial y la del Ulster, el hippismo y el thacherismo, haber pasado noches en vela en interminables jam sessions en oscuros clubes londinentes y haber salido de gira mundial con los Rolling Stones, haber experimentado un millón de las alegrías y los sinsabores que depara a uno cualquier vida suficientemente larga. Y quizá sólo así, después de todo eso, un gran músico de jazz puede crear una obra de arte improvisada de la profundidad emocional y la perfección de la lograda por el saxofonista británico sobre los acordes del citado standard.

Peter King, encorvado por la edad, con los ojos fuertemente cerrados en un gesto de máxima y mística concentración, las arrugas surcándole de lado a lado la frente, solpló un solo antológico de estructura incontestable hilvanado con mágicas notas del mismo material del que está hecho el alma. Sólo por la belleza agridulce, doliente y evocadora de esa improvisación hubiera valido la pena, sin duda, el concierto. Sucedió durante el tercer tema y no hubiera importado que la cosa quedase ahí. Pero hubo mucho más, claro, y todo bueno: una versión vertiginosa de Impressions, un hipnótico Footprints, ese Lush Life de cortar la respiración, ese ‘Round Midnight de los que sientan cátedra… Una imborrable noche, en resumidas cuentas, cimentada sobre el buen hacer de un trío rítmico siempre sólido y estimulante y con un Peter King en estado de gracia elaborando con su saxo alto unos discursos que son la antítesis de los que estos días de campaña electoral se han habituado a soportar nuestros oídos; unos discursos melódicos deslumbrantes, cautivadores, plenos de hondura, de ponderación, de madurez y de verdad. Yo ya lo he decidido: yo voto a Peter King.
.

Hoy, Peter King con el trío de Albert Bover en Logroño

José Ángel González — Thu, 19 May 2011 11:55:00 +0000

Artículo publicado hoy en Diario LA RIOJA:

Llega un ‘jazzman’ de leyenda

El jazz de alta calidad regresa al Bretón con el veterano saxo británico Peter King

JOSÉ ÁNGEL GONZÁLEZ | LOGROÑO.

Tras la decepción que supuso ver suspendido el pasado jueves la esperada actuación de Charlie Haden en Logroño, los aficionados volverán hoy a reencontrarse con el buen jazz gracias al concierto que ofrecerán en el Teatro Bretón el trío del pianista catalán Albert Bover, al que se unirá como artista invitado Peter King, septuagenaria leyenda europea del saxo alto. La cita, como de costumbre, será a las 20.30 horas y las entradas cuestan entre 15 y 8 euros.

La llegada de Peter King a Logroño es una buena oportunidad para disfrutar de una sesión de puro be-bop protagonizada por uno de sus intérpretes más genuinos. King, que forma parte sin duda alguna del grupo de los más grandes músicos de jazz que ha dado nunca Europa, nació en 1940 en el condado británico de Surrey y a los 19 años ya causaba sensación en el Ronnie Scott’s Club londinense y había recibido el premio ‘New Star’ que concede la prestigiosa publicación Melody Maker. Desde entonces su larga carrera ha estado jalonada por un sin fin de colaboraciones con algunos de los más grandes símbolos del jazz estadounidense, como Philly Joe Jones, Zoot Sims, Nat Adderley, Hamptom Hawes, Elvin Jones o Anita O’Day, por citar sólo unos pocos. Hoy, a sus casi 71 años, King mantiene en muy buen estado las cualidades que han sido siempre sus señas de identidad: una fértil imaginación en los fraseos, improvisaciones siempre al límite y un derroche de energía mental y buen gusto sobre el escenario.

Tras de sí tendrá en escena a un trío rítmico de auténtico lujo, el liderado por Albert Bover al piano con D. J. Foster al contrabajo y Stephen Keogh a la batería. Albert Bover (Barcelona, 1964) es uno de los músicos de jazz más asentados y reconocidos del panorama musical español de las últimas dos décadas. Solista siempre arriesgado y sensitivo, y acompañante atento y receptivo, la presencia de Albert Bover ha sido requerida, ya sea en sesiones de grabación o actuaciones en directo, por figuras de la talla de Art Farmer, Donald Harrison, Benny Golson o Al Foster.
.

Cambiando el rumbo

José Ángel González — Sat, 07 May 2011 10:55:00 +0000

Hace un tiempo, no demasiado, uno asistía a los conciertos que daban los músicos de jazz de este país -admirables por supuesto todos ellos, casi heroes- y se podía pasar el rato jugando mentalmente al ameno y un poco malicioso juego de los parecidos: suena como Lester Young, ahí frasea a lo Parker, ha utilizado la coda de la versión de Miles… y en ese plan, de forma que, quien más quien menos, resultaba un mero aunque adorable sucedáneo de los grandes maestros americanos. Hoy, por contra, la escena jazzística española está dominada en buena parte por una serie de músicos de cuyas actuaciones el aficionado sale una y otra vez sorprendido, confundido a veces, y siempre con la sensación de no haber escuchado antes nada igual. El feliz cambio lo ha propiciado el paulatino trasvase de conceptos flamencos a un jazz patrio hacia el que ahora miran con interés las figuras, los críticos y las discográficas sagradas del otro lado del Atlántico.

Uno de los recién llegados a esta emocionante aventura musical, a este jazz-flamenco que va tomando forma y vigor año a año, casi semana a semana, es el guitarrista Niño Josele, que el jueves nos brindó un concierto cautivador, fascinante y (éste es el único ‘pero’ destacable) demasiado corto. La gracia de esas bulerías adornadas de swing o la forma inaudita de moldear My Foolish Heart fueron milagros musicales inolvidables y buenos ejemplos de porqué la comunidad jazzística muldial está fijando ahora sus ojos en un país del que en otro tiempo se tuvo que marchar asqueado el más increíble jazzman español de todos los tiempos, el gran Tete Montoliú.

Niño Josele mostró en el Bretón que tiene una técnica asombrosa, un sentido rítmico prodigioso, que tiene ‘feeling’ (o ‘pellizco’, uno ya no sabe), pero sobre todo mostró que tiene un cuarteto inmenso que le lleva en volandas en todo momento, con un Perico Sambeat y un Guillermo McGuill más sabios cuanto más canosos y con un Javier Colina que es piedra angular de todo ese maravilloso cambio de rumbo antes apuntado y que en Logroño volvió, una noche más, a dejarnos literalmente boquiabiertos.
.

Chano Domínguez inicia una gira por España para presentar su nuevo disco 'Piano Ibérico'

José Ángel González — Sat, 05 Feb 2011 10:30:00 +0000

El gran pianista gaditano Chano Domínguez, gloria nacional, está a punto de iniciar una gira por España para presentar su nuevo disco: una maravilla titulada Piano Ibérico, que ya me he comprado, escuchado y disfrutado reptidamente. Se trata de su primera grabación para la potente firma discográfica norteamericana Blue Note y el repertorio está compuesto por algunos temas propios y otros de músicos clásicos españoles como Isaac Albéniz, Federico Mompou, Manuel de Falla y Enrique Granados a los que Chano les da su inimitable toque personal acompañado por Israel Suárez (‘Piraña’) a la percusión, Blas Córdoba (‘Kejío’) al cante y ‘Tomasito’ a las palmas y taconeo.

Estos son los conciertos confirmados hasta el momento:

09/02 Murcia (Auditorio Víctor Villegas)

10/02 Zaragoza (Auditorio)

01/03 Barcelona (Teatro Parallel)

19/03 Salamanca (Auditorio Fonseca)

08/05 Cádiz (Teatro Manuel de Falla)

04/06 Avilés, Asturias (Auditorio Niemeyer)

Luego continuará la gira por Europa y América a lo largo de todo el 2011.

Como aproximación a la música que contiene este nuevo disco de Chano vamos a escucharle con los miembros de su actual cuarteto interpretando El Puerto, composición de Isaac Albéniz:
.

Sonny Rollins o la música como obsesión

José Ángel González — Sun, 10 Oct 2010 11:23:00 +0000

Creo que Sonny Rollins representa, quizá mejor que ningún otro, la extraña personalidad del artista genial pero eternamente insatisfecho y a disgusto con su obra, la figura del creador gigantesco y admirado por todos que, sin embargo, admite de forma repetida, abiertamente, desesperadamente, que sigue a la búsqueda de un nivel de perfección diríase que casi místico que una y otra vez se le resiste. Así es, así ha sido siempre Sonny, ‘The Saxophone Colosuss’, un músico de jazz apabullante, un improvisador torrencial de sonido imponente con el que expresa, entre el entusiasmo y la rabia, su necesidad imperiosa, su obsesión, de encontrar lo absoluto en la música.

Así al menos describiría yo, a trazos gruesos, la personalidad musical de Sonny Rollins. En esa búsqueda, este hombre con fama de noble y bueno, ha derrochado siempre en el escenario cantidades ingentes de energía física y mental y ha llevado a límites que se antojan insuperables los recursos técnicos a la hora de tocar el saxo tenor. Cada tema que se lanza a interpretar, ya sea en un club, un lujoso teatro o en un estudio de grabación, supone para Sonny un reto de proporciones titánicas, un esfuerzo hercúleo para atrapar un ‘álgo’ que parece que sólo él intuye, llega a acariciar con la punta de los dedos y siempre, eso dice, se le escapa. Cada concierto terminado es para Sonny un combate perdido; cada futuro concierto una oportunidad para seguir luchando con más fuerza.

He encontrado por ahí un vídeo en el que creo que puede verse con claridad esa fantástica lucha desmedida de Sonny por alcanzar lo sublime. Él seguro que diría que no lo logró; yo discrepo. Fue grabado en el verano de 1986 durante un concierto en un parque de la localidad de Saugerties, en el estado de Nueva York. Le acompañan Clifton Anderson al trombón, Mark Soskin al piano, Bob Cranshaw al bajo y Marvin ‘Smitty’ Smith a la batería. El tema se titula G-Man.
.

Sonny Rollins celebrará su 80 cumpleaños en Barcelona

José Ángel González — Tue, 05 Oct 2010 10:16:00 +0000

Sonny Rollins, maestro del saxo tenor, leyenda de la música, uno de los padres del jazz moderno, la única figura viva (junto con Roy Haynes) de la revolucionaria generación be-bop, Sonny Rollins, ‘El Coloso’, acaba de cumplir 80 maravillosos años. Él, apasionado de su profesión de músico, no ha encontrado mejor manera de celebrarlo que montando una gira mundial que, por fortuna, tendrá una escala en España. La cita (el acontecimiento, más bien) es en Barcelona el próximo día 3 de noviembre, miércoles, a las 21.00 horas en L’Auditori. Habrá que rascarse el bolsillo, eso sí, porque las entradas están entre los 46 euros y los 79 según la ubicación. Pero merece la pena el esfuerzo económico porque Sonny Rollins (Nueva York, 1930) es uno de los grandes músicos del jazz de la historia, un creador descomunal y único. Yo puedo deciros que he tenido la oportunidad de ver a Sonny dos veces en los últimos años y han sido experiencias sumamente excitantes, en especial el concierto de tres horas que dio en el festival de Vitoria en el 2006, que no olvidaré mientras viva.

A Barcelona llegará acompañado por su inseparable amigo Bob Cranshaw al bajo, Kobe Watkins a la batería, el interesantísimo guitarrista Peter Bernstein y Sammy Figueroa a la percusión. Si la cuenta corriente y las obligaciones os lo permiten podéis comprar ya las entradas en https://www.telentrada.com/Telentrada/Compra+on-line/ci.Espectaculo+Sonny+Rollins+-+80TH+Anniversary+Tour.compra

¿Que en qué forma física y mental se encuentra el abuelo? Pues echadle un vistazo a esta reciente improvisación sobre Tenor Madness:
.