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Entrevista con Niño Josele

José Ángel González — Thu, 05 May 2011 12:22:00 +0000

«Yo no estoy al servicio del jazz ni del flamenco; estoy al servicio de la música»

JOSÉ ÁNGEL GONZÁLEZ | LOGROÑO.

Juan José Heredia, ‘Niño Josele’, almeriense de 37 años, es uno de los máximos exponentes de la nueva ola de ‘tocaores’ que se salta con completa naturalidad las barreras estilísticas del viejo flamenco para entrar con entusiasmo y frescura en los terreros del jazz. Estará esta noche en el Bretón al frente de un cuarteto de total garantía.
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– Cada vez hay más músicos procedentes del flamenco en los carteles de los festivales de jazz. ¿Qué está pasando aquí?

– El flamenco está traspasando barreras. Aunque la fusión es una cosa muy antigua porque Ramón Montoya ya la hacía hace muchos años, es cierto que últimamente, con Paco de Lucía, con Enrique Morente, se ha llevado el flamenco tan alto que se ha podido dar ese paso adelante.

– ¿Considera entonces que la fusión con el jazz es un paso adelante para el flamenco?

– Yo así lo pienso. Siempre es un paso adelante adaptarse a nuevos tiempos, comunicarse con otros músicos, mezclarse con otras músicas interesantes… Todo esto, por supuesto, sin olvidarnos de dónde venimos, cuáles son nuestras raíces y nuestros maestros.

– ¿En su caso particular cómo y cuándo se produjo el acercamiento al jazz?

–Mi familia está muy vinculada al flamenco tradicional y yo, desde pequeñito, aprendí todo eso. Con 14 años ya había acompañado a Chano Lobato o a Rancapino, por ejemplo. Pero mi padre también me abrió las puertas a otras músicas. Recuerdo haber ido con él a conciertos de clásica, de jazz o incluso de rock. Pero mi verdadero interés por el jazz surgió cuando me fui a vivir a Madrid. Pude ir a un montón de clubes, vi tanta mezcla… Y después también me marcó mucho la película Calle 54, de Fernando Trueba, que me hizo aficionarme al jazz latino.
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– Con usted, además de Perico Sambeat, vienen esta noche a Logroño Javier Colina y Guillermo McGill, que precisamente salían en esa película.

– Sí, la verdad es que es un lujo de cuarteto. Colina es un músico universal, Guillermo es uno de los mejores baterías que hay en Europa, y Perico… Perico es un monstruo. No lo digo yo; lo dice todo el mundo.

– ¿Y cómo definiría la música resultante?

-Pues yo creo que refleja la forma que tengo ahora de ver el flamenco, más abierta, más cercana al jazz, aunque no sabría, ni quisiera, ponerle una etiqueta. ¿Jazz-flamenco? No sé. Yo no estoy al servicio del jazz ni del flamenco; estoy al servicio de la música.

– En el mundillo del jazz fue muy bien acogido aquel disco del 2006 en el que se dedicó usted a tocar la música de Bill Evans. ¿Por qué eligió precisamente a este músico para su primera incursión en el jazz?

– La admiración hacia Bill Evans me llegó a través de Bebo Valdés y de Fernando Trueba. Ellos me animaron a escucharlo y me regalaron discos suyos; los escuche e inmediatamente me hice un fan de su música. Quise plasmar en ese disco su forma de ver la música, su gusto y su respeto por la melodía.
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– Chick Corea ha dicho de usted que es «el sucesor natural de Paco de Lucía».

– Es un elogio muy grande que se lo agradezco, pero no, Paco no va a encontrar nunca un sucesor porque es un genio irrepetible. Habrá nuevos músicos, otros grandes guitarristas, pero no más ‘Pacos’.

Entrevista con Raynald Colom

José Ángel González — Thu, 27 May 2010 12:47:00 +0000

Le hice esta entrevista al trompetista Raynald Colom hace unos días para publicarla en Diario LA RIOJA como previa al concierto de hoy en el Bretón, pero por esas cosas que pasan en este trabajo al final no hubo espacio para meterla en el periódico. Siempre nos quedará el blog…

– ¿Recuerda cómo y cuándo sintió el impacto del jazz por vez primera?

– La verdad es que no tengo un recuerdo claro de cuando descubrí el jazz ya que desde mi infancia estuve en contacto con él gracias a mis padres, que son músicos

– Usted estuvo estudiando en el prestigioso Berklee Music College de Boston. ¿Qué porcentaje de habilidades aprendidas y habilidades innatas tiene un buen músico de jazz? ¿Qué se puede aprender en las academias y qué no?

– El porcentaje de un músico es un 10% de talento y un 90% de dedicación y estudio. Y así es para toda la vida. Las escuelas son buenas para la dedicación exclusiva durante unos cuantos años y los contactos que puedes hacer, pero prefiero el aprendizaje en la calle (jams, sesiones con otros músicos…).

– ¿Qué pensaba usted cuando iba en el grupo de Manu Chao y tenía ante sí a un público de miles de personas y después tocaba, por ejemplo, con Jesse Davis ante unas pocas decenas de aficionados?

– Son dos mundos diferentes, no se pueden comparar. En esa época Manu vendió mas de cuatro millones de copias por todo el mundo respaldado por una gran discográfica. Yo me lo paso igual de bien estando con Jesse que con Manu, aunque también es verdad que puede llegar a cabrearte que un músico de la talla de Jesse no tenga el reconocimiento que se merece, pero el tiempo es sabio…

– Usted también ha colaborado con músicos como Chicuelo o La Tremendita. ¿Cree que la fusión con el flamenco puede revitalizar realmente el jazz a nivel global o es sólo una moda local y pasajera?

– No creo en la palabra fusión. Tanto con Chicuelo como con La Tremendita fue mezclar la personalidad de cada uno, y aquí radica la diferencia. El flamenco y el jazz son géneros que beben de la tradición oral en sus orígenes. Tanto Miles Davis como Paco de Lucía pillaron ideas del flamenco y del jazz respectivamente, por eso no creo que sea una moda pasajera. Hay muchísimo por descubrir aún.

– ¿Podría explicar a los aficionados qué tipo de concierto van ver en Logroño?

– El concierto será a una mezcla de temas del nuevo disco “Evocación” y temas recientes escritos para este nuevo quinteto.

– ¿Podría hacer una breve presentación de los músicos de su quinteto y decir que es lo que más valora de cada uno de ellos?

– Son todos unos músicos tremendos. Javier Vercher y yo somos amigos desde finales de los 90 cuando coincidimos en Berklee. Desde entonces vivió en Nueva Cork tocando con Lionel Loueke, Bob Moses, Jason Moran… su sonido es espectacular.En junio saldrá su cuarto trabajo en el sello Adlibarts, muy recomendable. De Rashaan Carter solo puedo decir que es de lo mejor de Nueva York actualmente, tocando con Benny Golson, Jimmy Cobb o Wallace Roney. Da un peso increíble al grupo. Frank Fluker y yo nos conocimos en marzo durante unos bolos que hice en Grecia. Fue tocar el primer set y ya formaba parte del grupo. Es de Memphis y se nota en su sonido, además de todo su background que proviene del gospel. A Albert Bover le conozco desde los 16 anos. Fue el primer músico en contratarme para un bolo de verdad, así que después de tantos años es un placer que esté con nosotros.

Entrevista con Benny Golson

José Ángel González — Thu, 20 May 2010 11:44:00 +0000

Benny Golson, el mismo Benny Golson de que formó parte de los Jazz Messengers de Art Blakey, el mismo que fundó junto a Art farmer el famoso Jazztet, estará frente a nosotros esta noche ofreciéndonos su fantástica música en el Teatro Bretón. Además de ser un músico sobresaliente es una persona modesta y amable que me ha brindado la oportunidad de hacerle esta entrevista que hoy sale publicada en el Diario LA RIOJA:

«Me entusiasmo con la música como cuando era estudiante»

JOSÉ ÁNGEL GONZÁLEZ | LOGROÑO.

Benny Golson (Filadelfia, 1929), influyente estilista del saxo tenor y músico de extraordinarias dotes para la composición, es una leyenda del jazz. A sus 81 años visita Logroño para participar en la décima edición del Ciclo que organiza Cultural Rioja. Lo hará en el seno de un quinteto del que también forma parte el reputado pianista Cedar Walton.

– ¿Cómo puede seguir tocando de esa manera y continuar haciendo estos largos tours por todo el mundo a sus 81 años?

– El entusiasmo por la música que tenía cuando era un joven estudiante no ha cambiado nada, lo sigo manteniendo intacto. En este aspecto, los años no significan nada si la mente está en buena forma, porque es la mente la que nos ayuda a obviar el paso de los años siempre que continuemos tratando de descubrir cosas nuevas y de ser creativos.

– ¿Qué saxofonistas fueron sus ídolos de juventud?

– Mis ídolos no fueron sólo saxofonistas. Mis ídolos fueron un montón de músicos que tocaban todo tipo de instrumentos y que llegaron a impresionarme por lo que tocaban y por la manera en que lo tocaban.

– A su juicio, ¿cuál sería la característica principal que define a un gran músico?

– Los grandes músicos tienen una habilidad natural superior para pensar en términos musicales y, después, para encontrar la forma de expresar con su instrumento las cosas que han concebido. Hay gente que tiene mayor capacidad que otra para hacer esto, lo mismo que sucede con cualquier otra faceta de la existencia humana.

– Usted ha tocado junto a Johnny Hodges, Art Blakey, Dizzy Gillespie, Art Farmer. ¿Quién le impresionó más?

– Cada uno de estos músicos que usted cita me impresionó de una u otra manera. Tenían diferentes formas de tocar y de entender la música porque todos ellos tenían personalidades diferentes; caminaban, hablaban y deseaban cosas diferentes, y todo eso se refleja también en el trabajo musical.

– ¿Cómo imagina usted el jazz del futuro?

– El jazz del futuro continuará moviéndose y lo hará en la misma dirección que la vida misma. Habrá nuevos coches, nueva arquitectura, nuevos descubrimientos en medicina, en tecnología, nuevos estilos de ropa.., y también nuevos conceptos musicales que estarán relacionados con todo lo anterior.

Entrevista con Pat Metheny

José Ángel González — Thu, 11 Mar 2010 13:37:00 +0000

Mi trabajo de periodista me ha permitido a lo largo de los años acercarme a un buen puñado de grandes músicos. Hace pocos días pasó por Logroño el legendario guitarrista Pat Metheny, quien amablemente accedió a concederme una entrevista que fue publicada en su momento en Diario LA RIOJA. Como casi todos los músicos de jazz con los que me he topado, Metheny tiene una peculiar manera de razonar y de ver las cosas. Me parecen especialmente interesantes sus reflexiones acerca del proceso creativo de un solo improvisado, de la naturaleza innovadora del jazz y de su futuro.

«La clave de un buen solo es tener una historia que contar»

J. A. GONZÁLEZ | LOGROÑO.

Guitarrista excelso, magnífico compositor, leyenda del jazz, maestro de la improvisación… El perfil de Pat Metheny (Missouri, 1954) es imposible de describir sin caer en epítetos grandilocuentes. Quizá para dar una dimensión aproximada de su figura recurriendo a hechos objetivos bastaría con decir que sus vitrinas acumulan 18 premios Grammy, tan solo uno menos que los que suman Michael Jackson y Madonna juntos. Llega al Riojafórum con su ‘Orchestrion’, inaugurando un nuevo concepto de actuación en solitario que se sirve de instrumentos acústicos controlados mecánicamente, ya sea mediante música programada por ordenador o utilizando su propia guitarra.

– ¿Cómo se le ocurrió la idea de este ‘Orchestrion Tour’?

– La génesis del proyecto está en el sótano de mi abuelo. El padre de mi madre era un gran músico y acumulaba allí toda clase de instrumentos. Era un trompetista fantástico, tocaba el banjo, cantaba muy bien… y entre los instrumentos de su colección tenía una de esas pianolas de finales del siglo XIX o principios del XX que eran tan populares en aquella época. Un día me enseñó cómo funcionaba, metiendo aquella especie de rodillos, y me pareció la cosa más alucinante del mundo. Yo adoraba ir a casa de mis abuelos, en Wisconsin, y me solía meter debajo de la pianola, con una linterna, intentando comprender su mecanismo… Todo aquello me marcó, se me quedó en la cabeza. Desde entonces siempre me han interesado mucho los instrumentos de ese tipo, como los ‘orchestrions’, y siempre he pensado que sería divertido trasladar a ese área mis ideas sobre la armonía y la melodía.

– Y finalmente lo ha conseguido.

– Sí. Con esa idea en la cabeza he estado trabajando en los últimos tiempos. He visitado a un buen número de inventores para poder construir esta orquesta sin músicos que ahora llevo de gira. Todos los instrumentos que ocupan el escenario están construidos por encargo para este proyecto.

-Usted solo en el escenario con todas esas máquinas…. ¿Por qué ha decidido renunciar a la interacción con otros músicos, a las cosas impredecibles que suceden cuando uno toca en el seno de un buen grupo?

– La misma pregunta podría hacérsela a, por ejemplo, un pianista que da un concierto en solitario, ¿no cree? Todas esas máquinas son mi instrumento, y me propician un millón de maneras de mantener conversaciones musicales con ellas, de lanzar preguntas y respuestas, llamadas y contestaciones, organizando todo sobre la marcha, de la manera más improvisada posible.

– Por lo que ya lleva de gira, ¿cómo ve que está reaccionando el público?

– La gente se vuelve totalmente loca. En todos los sitios se han agotado las entradas. De verdad que nunca he visto en mis conciertos reacciones del público como las que estoy teniendo en esta gira. Está siendo algo totalmente único.

– ¿Recuerda usted cómo empezó a interesarse por la música?

-Toda mi familia es muy musical. Mi hermano Mike, mi padre y mi abuelo eran todos trompetistas, y yo, cuando tenía ocho años, empecé a tocar la trompeta también.

– ¿Y qué sucedió después? ¿Por qué se pasó a la guitarra?

-Empecé a interesarme por la guitarra a los once años, más o menos, cuando me hice un fan total del jazz escuchando un disco de Miles Davis. Comencé a tocar profesionalmente a los 14 años en Kansas City, que era una ciudad con una escena jazzística muy activa por aquel entonces. Para cuando cumplí los 17 ya había pisado centenares de escenarios y era un músico bastante baqueteado para ser sólo un adolescente.

– Usted se ha forjado un estilo ciertamente único, pero ¿cuáles fueron sus primeras influencias?

– Por lo que se refiere a los guitarristas, Wes Montgomery, Kenny Burrell y Jim Hall. En general, Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker y Sonny Rollins.

– ¿Cómo ha cambiado su forma de tocar a lo largo del tiempo?

– Básicamente… ¡ahora toco mucho mejor! Cuando, aún muy joven, comencé a grabar discos y también a hacer grandes giras sólo había estado practicando con la guitarra unos pocos años.

– ¿Se siente a gusto con la etiqueta de músico de jazz?

– No tengo ni idea del significado de esa palabra.

– ¿Y en qué se inspira a la hora de improvisar un solo? ¿De qué manera los afronta?

– La clave de un buen solo es tener una historia que contar. Yo afronto una improvisación como un proceso narrativo con el que trato de describir a la gente mis sentimientos más profundos utilizando una sintaxis musical.

– En su exitosa trayectoria ha trabajado junto a una larga lista de enormes músicos, pero seguro que aún le queda alguna colaboración soñada pendiente de realizar.

– Le puedo asegurar con total sinceridad que he tenido la fortuna de tocar con cada uno de los músicos con los que deseaba hacerlo.

– ¿Hacia dónde va el jazz del siglo XXI?

– El jazz es una música de individualistas. Siempre habrá gente que vea las cosas de forma diferente a los demás y esas personas serán las que llevarán al jazz por una u otra dirección. Yo creo que el jazz es una forma de arte que no casa bien con la nostalgia, en el sentido de que en el fondo es imposible reconstruir el sonido y las sensaciones de cualquier etapa anterior. No sé muy bien por qué hay gente que intenta hacer esto, pero lo cierto es que algunos lo hacen. A mí eso no me interesa; yo disfruto con los músicos que andan buscando cosas nuevas.

– ¿Cuál es último disco que ha comprado?

– Mire, yo tengo tres niños y últimamente escuchamos mucho a los Beatles. Es increíble cómo esa música continúa diciendo algo a cada nueva generación y sigue resultando tan fresca.