Me ha costado, pero retomo el blog con un post de lujo: con el tercer Desfile de Moda de la ESDIR, protagonizado hace unos días por alumnos de Moda de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja. Una cita que nunca deja de sorprenderme y sobre la que podría recrearme con adjetivos como talento, esfuerzo, originalidad, destreza… Sin embargo, en esta ocasión quiero subrayar uno muy concreto: PERSONALIDAD. 

Una cualidad que rubricó el desfile desde el primer diseño (en la imagen) hasta el último.

Hasta 17 colecciones desfilaron sobre la alfombra negra: cuatro de fin de carrera, nueve sobre moda sostenible (de alumnos de 3º de Moda) y cuatro inspiradas en la ciudad de Londres (estudiantes de 2º).

COLECCIONES DE FIN DE CARRERA

Abrió el desfile Esther Aramendía Martínez con ‘Esencia’, una sorprendente propuesta de trajes de fiesta para niñas y mujeres realizada con la técnica ‘moulage’ (modelaje sobre maniquí), que más que cosidos parecen esculpidos sobre el cuerpo.  

La colección de María Isaac Mayoral, titulada ‘Modet’, nos trasladó a finales de los años 60. De un estilo mod avanzado, sus propuestas lucen cortísimas y entalladas al cuerpo, abotonadas y de patronajes geométricos. Para la ocasión eligió vestidos, minifaldas, blusas y un chaquetón de aire marinero.

Urbana, alternativa, espontánea… así es ‘Pequeñas promesas, Luz’, la colección presentada por Nerea González de Garay, también con propuestas para el hombre.

Grafismos, troquelados, juego de materiales e incluso de géneros, ya que su ropa es válida tanto para ellas como para ellos.

 Y por último, Rocío Sancha de Obregón con ‘4L collection’, un tetris de formas y colores en clave minimal y muy limpia.

En la última foto de cada colección aparece su diseñadora en el paseíllo que clausuró el desfile. ¿Os dais cuenta de que la imagen de Esther, María, Nerea y Rocío se identifica perfectamente con sus respectivas propuestas? Para mí, ejemplo de la personalidad de la que os hablaba en las primeras líneas; de que sus colecciones son muy ellas. 

MODA SOSTENIBLE

En este caso y en clave sostenible, los alumnos presentaron nueve colecciones realizadas a partir de ropa de segunda mano. ¿Quién dijo que reciclar y reinterpretar no es tendencia?

LEWEL

WHITE RECYCLE

ETHEREAL

UYUNI

ETERNITY

WEE

CM3

BACKTRACK

THIRD LINES

PROYECTO LONDON FASHION & RESEARCH

Inspirado en la ciudad de Londres, firman estas propuestas Uxue Aramburu, Carmen Valdivienso, Nora Gorrotxategui y Tamara Mendaza.

 Os dejo con alguna imagen más del desfile. En la primera, Leandro Cano, diseñador que este año ha tutorizado los trabajos de fin de carrera, con el crítico de moda Pedro Mansilla y la anfitriona y directora de la ESDIR, Irene de Juan.

FOTOS:  ESDIR

Hoy nos vamos de ‘picnic’ sin salir de Logroño. La invitación es en el número uno de la calle Portales. El espacio que hasta ahora ocupaba BD se ha tranformado en un luminoso jardín; ha brotado césped, plantas e incluso un onírico árbol. Sobrevuelan pájaros, aparcan bicicletas y la moda, calzado, complementos, bisutería y algunos elementos decorativos del hogar llenan de color este nuevo proyecto de Yolanda López Araquistain llamado PICNIC.

Me cuenta Yolanda que PICNIC es la evolución de Verde Doncella (la tienda que su hija regenta en Hermanos Moroy). Ambos proyectos se complementan, si bien Verde Doncella tiene un aire más vintage y PICNIC, más contemporáneo. Como dice su responsable, “es una tienda de espíritu joven pero abierta a cualquier edad” y con su puesta en escena ha querido rememorar ‘aquellos maravillosos años’ que todos tenemos en la cabeza.

Me colé en su vestidor con Laura y Sara y entre su ‘caprichosa’ ropa elegí este vestido rojo de Manolita Faldotas, desenfadado, comodísimo y muy favorecedor. Sara se decantó por una blusa de Titis y luego se nos sumaría Laura con un diseño de Divina Providencia.

Mi segunda elección fue este vestido de Akino Laude. El mono estampado de Laura es de Vivante, y el pantalón ancho de Sara lo firma Lavand, también con un collar de Ayala Bar.

Manolita Faldotas firma este vestido tan estiloso y fácil de llevar. Sara luce una blusa sin mangas de Akino Laude.

Finalmente nos relajamos un poco con blusas más de sport de Vivante, Lavand y Akino Laude.

Vestidos, blusas, camisetas, pantalones amplios y algún mono pueblan las perchas de PICNIC, todos con estampados muy alegres y diseños desenfadados.

En cuanto al calzado, la apuesta es por la empresa riojana Art Company y sus líneas de NEOSENS y El Naturalista, y por las firmas Fly London (entre los zapatos más cómodos que conozco) y la divertida Lemon Jelly.

Además de moda, PICNIC reserva un espacio para los peques, con motivos para decorar sus habitaciones (papel pintado, lámparas, textil, estanterías de cartón…) y material relacionado con la creatividad. Los espacios verdes también han ganado terreno, sobre todo con pequeñas plantas artificiales que no lo parecen en absoluto. Por último, Yolanda también quiere abrir su proyecto a talleres y cualquier propuesta que se ajuste a su filosofía. De entrada ya han organizado un curso de kokedama,  una técnica japonesa con la que se consiguen plantas ornamentales mediante una bola de musgo.

Como me insiste Yolanda, “calidad, creatividad y buena relación calidad-precio” es lo que encontraréis en PICNIC, un ilusionante proyecto y un encantador espacio. Con ella y parte de su equipo me despido.

Ya os conté el anterior post que las creaciones del diseñador alfareño DAVID CATALÁN volvieron a desfilar en la última Mercedes Benz-Fashion Week, concretamente en su Pasarela EGO, dedicada a los jóvenes talentos de la moda. Y aunque este año no pudo revalidar el premio de la pasada edición, sus propuestas me gustaron tanto o más. Aquí os doy algunas claves de su colección.

Presentó NO SIGNAL, su propuesta para el otoño-invierno 2015/2016 y con una palabra clave: interferencias. El conjunto de la colección es una cronología cromática, en degradado, que abarca desde el nude y el coral hasta el marrón, pasando por el naranja, rojo, granate y cobre. Se trata de una metáfora del ‘Ruido Rojo’ que asoma a la pantalla de un televisor cuando pierde la señal. En la foto final, con todas las modelos sobre la pasarela, se aprecia muy bien.

La estética de NO SIGNAL, con el rojo como señal de alerta, está relacionada con los medios de comunicación y la tecnología. Y de ahí ciertos guiños como los enchufes que rematan sus cinturones de cuerda.

La colección es urbana y cómoda, de formas amplias y simples. En ella Catalán juega con las superposiciones de prendas; de leggins, faldas y vestidos, camisas y polos, jerseys…

Un punto fuerte y característico del diseñador riojano es lo innovador de sus tejidos y materiales, que él mismo crea. En esta ocasión, felpas termocoladas con gasa, técnicos plásticos que simulan la textura de la polipiel y lanas trenzadas con estampado en cristal.

¿Más detalles? Los plisados de diferente grosor y cordones que recorren el cuerpo a modo de corsé. 

Y aquí un repaso de toda la colección. Fijaros en el calzado, de la firma riojana Callaghan (colaborador habitual en sus desfiles). En esta ocasión ha elegido deportivas de la serie Wendigo, botas sport y algún botín con tacón.

Aunque David Catalán ve esta colección para la noche o para ir de fiesta, poca fiesta tendrá en los próximos días ya que el 18 de marzo desfila en la Mercedes Benz-Fashion Week de Estambul, su premio por ganar la EGO 2014.

Su día a día transcurre entre Oporto (donde reside) y Madrid, y con Almudena Bretón (encargada de la comunicación) y Natalia Benayas (diseñadora asistente) como fieles escuderas. Su próximo proyecto será lanzar su tienda on line. Estaremos pendientes.

FOTOS: Pablo Latorre/Estrop

El sábado tuve la oportunidad de coincidir con David Delfín en Franco-Españolas, donde el diseñador malagueño expuso una de sus colecciones en las instalaciones de esta centenaria bodega de Logroño con motivo del II Día de la Moda. Me encantó conocer el porqué de esta propuesta, su historia, su imaginario, lo que no se ve pero da sentido a cada prenda. Unas entretelas que hoy quiero trasladar a este post, más teórico que práctico.

Todo giró en torno a su colección otoño/invierno 2013, titulada ‘Missing’ y dedicada a su perrita Alicia, que murió durante el proceso de creación de la misma. Una pérdida que Delfín envolvió en un LUTO BLANCO.

Como nos comentó el diseñador, “fue un proceso raro, de descoloque y extrañeza“, una sensación que plasmó en PRENDAS SUPERPUESTAS que, más que arropar, se posan sobre los cuerpos. Como la americana y el pantalón que lucen estos modelos.

La misma extrañeza se traslada a LOS BOLSOS de la colección, con distintas asas para llevarlos de diferentes formas (como bandolera, clutch, bolso de mano o al hombro) y en otras tantas posiciones.

Además de su perrita, en esta colección también está muy presente otra ALICIA, la del ‘País de las Maravillas’, a través de ases de corazones y rosas de crochet de un rojo intenso, o el suelo de damero sobre el que desfilaron sus modelos.

Hay guiños a su MÁLAGA natal (nació en Ronda) a través de los claveles que las modelos lucían en el pelo. Aunque no son la flor favorita de David Delfín, en opinión del diseñador el clavel es una de las cosas que en grupo o en ramillete resultan más bonitas que individualmente.

Sin ánimo de ofender, el diseñor nos comentó a las chicas que muchas veces, cuando nos arreglamos, tendemos “a mayores, como a madrinas”. Como ejemplo para ir ARREGLADA E INFORMAL al mismo tiempo, nos mostró esta sudadera de hombre a la que añade un volante (un nuevo guiño a su tierra) para convertirla en vestido.

“Me gusta crear ATMÓSFERAS un poco inquietantes y algo cinematográficas“, reconoce Delfín. Y Bodegas Franco-Españolas se lo puso en bandeja. Entre barricas colgó literalmente, ahorcados, estos maniquís de trapo para las prendas más vaporosas de la colección. “La ropa no es que les favorezca mucho, pero me da igual”, reconocía durante la visita.

El diseñador andaluz también sabe cómo llevar A LA CALLE sus creaciones e incluso a otros soportes. ¿Dos ejemplos?  Las rosas de crochet de su desfile se transforman en rosas bordadas sobre sudaderas en las prendas más comerciales. Y el as de corazones salta de un vestido/sudadera a la ropa de cama.

Al final del recorrido, David Delfín nos reveló UN SECRETO. “A mi perrita Alicia le encantaba dejarse acariciar por las telas” y lo hacía tanto con la ropa del tendedero como con el mantel de una mesa o las prendas que cuelgan de los percheros de su taller. Por eso, en el desfile de la colección ‘Missing’, los modelos salían atravesando y dejándose acariciar por una cortina de gasa.

Comparó la colección ‘Missing’ con una especie de ‘misa’, de RITUAL FUNERARIO donde sólo hubo una licencia para el color negro: el vestido final, con mantilla, que lució Bimba Bosé.

Y hasta aquí esta pequeña lección de moda. De “pequeños detalles que a mí me sirven”, confiesa David Delfín, con quien me despido hasta la próxima.

Foto: Díaz Uriel

Llevaba tiempo detrás de LA RETRO, un espacio muy especial que abrió sus puertas, a la par que el último Sorteo de Lotería de Navidad (22 de diciembre), en el número 9 de la calle Calvo de Logroño. Y fue una suerte, la verdad, porque se echaba en falta en la ciudad este tipo de establecimiento tan multidisciplinar y mágico.

Más adelante os hablaré de él, pero antes os cuento por qué estuve el viernes en La Retro. La cita prometía moda y mucha animación.

Se inauguraba  la primera Pop Up Store con la que, a partir de ahora, va a contar este espacio. De la mano de Eva de la Hoz, periódicamente llegarán a La Retro colecciones limitadas de firmas y diseñadores que crean y producen en España. Además de moda, en estas ‘tiendas temporales’ se ofertarán complementos, calzado, decoración e incluso prototipos de arquitectura y mobiliario.

La experiencia arranca con la pop up ‘De Madrid a Logroño’, instalada hasta el 9 de abril. Incluye seis propuestas procedentes de la capital del reino que ahora os detallo.

MICLO

Especializada en ilustración aplicada sobre distintas superficies, a Logroño han llegado estas blusas con unos deliciosos estampados

COTTON CROWN

Camisetas, sudaderas (como la que luce Silvia) y complementos en algodón y teñidos de un modo casi artesanal

PROSSIMA FERMATA

Camisas originales, artesanales y de calidad para ellos, y con detalles tan especiales como los bolsillos intercambiables de la colección Pocket. Carlos no se pudo resistir

BECKER & CO

Piezas únicas, elaboradas artesanalmente con un gusto exquisito y con cierto aire vintage. Los insectos y aves, posados sobre piedras, son los protagonistas

LAZY TWINS

Colecciones rápidas, últimas tendencias, vanguardia y mezcla de estilos. Así es esta divertida firma con la que nos hemos atrevido Elena y una servidora

MUITT MADRID

Nos trae sus ‘Sliperinas’, calzado en el que  fusionan las tradicionales bailarinas y las trendy ‘slippers’ 

¿Qué se puede hacer en LA RETRO, además de visitar esta pop up? Pues desde tomar un desayuno con cup cakes o una cerveza con un sandwich, hasta adquirir una prenda de diseñadores locales o nacionales, comprar un ramo de flores o la silla sobre la que compartes café con los colegas, escuchar y comprar música en formato vinilo o disfrutar de una exposición como la colectiva de ilustradores que acaba de inaugurarse con el título ‘Totum Revolutum’.

Y en ocasiones más puntuales, uno puede participar en su club de lectura, en tertulias en inglés, en los talleres más variopintos (de cup cakes, para tejer…) y muchas más cosas que llegarán sobre la marcha. Su responsable, ‘Jota’, me sopla la actividad infantil ‘Cocinando cuentos’ que tendrá lugar el 20 de abril y un futuro festival de videoarte. Vamos, que La Retro está abierta a cualquier actividad relacionada con el estilo de vida creativo.

‘Jota’ y Silvia son los pilares de este espacio de 200 metros cuadrados. Mariam, el ‘Arrebato’ del proyecto. Y Eva es quien abrirá su escaparate a nuevas fórmulas y creaciones. Con ellos os dejo, no sin antes agradecer a Juan Marín las fotos que ilustran este post y su infinita paciencia.

FOTOS: JUAN MARÍN

Acaba de salir del horno y se llama PAN BLANCO. Pero no se trata de una tahona, sino de un espacio de moda recién estrenado en Logroño, concretamente en el número 26 de la calle Doctores Castroviejo.

¿Que quién ha amasado el proyecto? Carmen González-Cuevas, y aquí me tenéis con ella en una divertida sesión de moda en su tienda.

‘Pan Blanco’ abrió sus puertas el pasado viernes con espíritu de boutique pero con precios muy asequibles. De sus perchas cuelgan prendas sport, muy prácticas para el día a día y cómodas, fundamentalmente para las mujeres (de todas las edades), aunque también hay alguna camiseta para hombres y muchachos.

Para arrancar el post, nos hemos puesto estos cómodos y animados pantalones, combinados con blusón y cazadora vaquera.

Como veis, en ‘Pan Blanco’ también tienen bolsos como estos, amplios e informales, y todo tipo de complementos: bisutería, fulares, gorros, guantes, calzado… 

Me comenta Carmen que las colecciones estarán en continua renovación, así que para no perder ripio conviene pasarse cada quince días por la tienda. “Aquí puedes encontrar desde una camiseta de 11 euros hasta una prenda de 60 o 70, como mucho. Difícilmente encontrarás algo que llegue a los 100 euros, salvo una pieza muy especial o de abrigo”, me asegura.

Pero ‘Pan Blanco’ es mucho más que un tienda. Es un espacio abierto a talleres relacionados con la moda, al personal shopping, la asesoría de imagen personalizada… Allí puedes tomar un café e incluso comprar la taza. Disponen de tarjetas regalo de diferentes precios. Y por 25 euros, te cierran la tienda durante hora y media y te brindan un servicio personalizado para dar con los looks que más te favorecen. Una idea que me parece genial para regalar o incluso para compartir con amigas.

Carmen emprende aquí su ‘carrera en solitario’ en el mundo de la moda tras largos años de experiencia. Estudió Diseño de Moda, Patronaje y dispone del título de Personal Shopper, así que sabe de qué habla. 

Durante mi visita a ‘Pan Blanco’ también conocí a Álvaro, su hijo, quien se prestó a posar con una servidora, !!!y no veáis cómo!!! ¿Qué os parecen estas camisetas para chico que llevamos puestas?

Por último, quiero dedicar unas líneas a la tienda en sí, ya que ‘Pan Blanco’ recrea una antigua tahona, con detalles sutiles, delicados y muy naturales. Como dice Carmen, “para mí el pan es como lo básico, lo esencial, lo natural, lo rico… y ése es el espíritu de la tienda“.

P.D.: Aunque no aparece, porque estaba detrás del objetivo, Beatriz es también protagonista de este post. Le encaramé la cámara de fotos por sorpresa, pero mereció la pena. Gracias, Bea!!!

Y gracias Carmen por el divertido paseo por tu tienda.

Hoy quiero presentaros a un colega bloguero, Jorge Ochagavía, autor del blog ‘Mitómano de Calle’.

Es logroñés (del 94) y vive en Madrid, donde estudia su segundo curso de Publicidad en la Universidad Complutense. También colabora como redactor de moda en el canal de TV on line ‘Le Garage TV’. Además de la publicidad, lo suyo es la moda, como podréis comprobar en la entrevista que me ha concedido y que salpico con algunas de las imágenes que asoman a su blog.

Él es Jorge Ochagavía

-Apasionado de la moda ¿desde cuándo?

-Me gustaría poder decir que desde siempre, pero he de admitir que mi interés por este arte surgió hace unos tres o cuatro años. De una forma completamente desinteresada fui informándome sobre diseñadores, desfiles y demás, y así, poco a poco y sin buscarlo, acabé tratando de estar al día de todo lo que rodease a este mundo.

-¿Qué es moda para ti?

-Podría decir que tengo una doble concepción: por un lado la considero una forma de expresión, algo casi artístico que te define de una forma no verbal. Por otro lado es un juego, una forma de ver hasta dónde puedes ser capaz y hasta dónde puede llegar tu creatividad. Cada día puedes disfrazarte y ser quien quieras ser.

-¿Cuándo y cómo se gestó el blog ‘Mitómano de Calle’?

-‘Mitómano de Calle’ era una idea que llevaba gestando mucho tiempo. Cuando iba paseando muchas veces me fijaba en la gente y pensaba: “Madre mía, esa chica va espectacular y nadie va a poder inmortalizar este momento”. Fue así como decidí que yo podía ser ese alguien que lograse captar esos pequeños momentos de genialidad que encontramos a diario por la calle.

-¿Sólo de calle o de qué (o quién) más eres mitómano?

-Mitómano de muchas cosas, créeme. De hecho, el nombre del blog vino de una conversación con una tía mía: yo le explicaba con excesivo entusiasmo lo mucho que me había gustado una película y ella, tras acabar mi ‘crítica’, me explicó que llevaba mucho tiempo pensando que yo era la definición de ‘mitómano’, pues me dedicaba a elevar a la categoría de mito cualquier cosa que me gustase: actores, cantantes, libros…

-Me recuerdas a Scott Schuman y su ‘The Sartorialist’ y supongo que no seré la primera que te lo dice.

-Desde luego es una comparación casi obligada, pero, aunque me encanta ‘The Sartorialist’, no lo considero uno de mis referentes. Me decanto más por ‘Face Hunter’ de YvanRodic o ‘Humansfrom New York’ por el hecho de que se centran más en conocer a sus fotografiados, especialmente en el último caso.

-¿Cómo hay que vestir o ser para salir en tu blog?

-No busco un estilo o tipo de persona en particular. Para elegir mis modelos solo necesito que, por la razón que sea, me llamen la atención, y no siempre tiene que ser precisamente por la ropa que lleven: hay gente que simplemente tiene ese no-sé-qué que, sin saber la razón, necesito fotografiar.

-Aprovechas viajes, eventos y fiestas para nutrir el blog, pero sobre todo te interesa el street style. ¿Por qué?

-Porque lo veo más natural, más orgánico. Todos podemos ponernos guapos para una fiesta en la que sabemos que nos van a hacer fotos. Sin embargo, en el Street style nos mostramos tal y como somos, pues no esperamos que de repente se nos acerque un desconocido para fotografiarnos.

-¿Qué calles de Madrid te dan más juego?

-Las principales siempre son una apuesta segura: Gran Vía, Malasaña, Fuencarral…

-Cuando vienes a Logroño supongo que lo tendrás más difícil. Lo digo porque aquí somos poco osados vistiendo.

-Cuando comencé el blog ese era uno de mis miedos… ¿Podría mantenerlo cuando pasase temporadas largas en Logroño? Pero he de decir que mi ciudad me ha sorprendido gratamente.

-Una idea (loca) para hacer de Logroño un referente de la moda.

-Unos buenos premios siempre lucen, ¿no? Jajaja. Solo hay que ver los premios de cine de San Sebastian: tampoco es una ciudad de un tamaño excesivamente superior a Logroño y ahí los tenemos, recibiendo estrellas cada año y su respectiva difusión en medios.

-¿El look que un día luciste y del que aún te estás arrepintiendo?

-Bastantes, la verdad, jaja. Muchas veces veo fotos antiguas y me dan ganas de volver y decirme: “Jorge, ¡MENOS ES MÁS!”

-Referentes para ti en el mundo de la moda son…

-Hedi Slimane, Donatella, Terry Richardson, Lady Gaga, Ana Locking, Sarah Jessica Parker…

-En el futuro te gustaría…

-Trabajar en algo que no considere trabajo y sacar un libro con mis fotografías callejeras. Y, ¿quién sabe? puede que ‘Mitómano de Calle’ me acabe dando esas oportunidad, ¡crucemos los dedos!

Jorge con Miranda Makaroff

PD: No sólo os recomiendo pasar por su blog sino que os propongo un juego. Dos de las imágenes de este post han sido tomadas en Logroño. ¿Adivináis cuáles?

¿Qué mejor disposición para retomar el blog que la resaca matea?

Pues aquí me tenéis de nuevo, pesarosa por este largo impás, pero con las pilas cargadas.

He aprovechado las fiestas de Logroño, o más bien mis jornadas laborales vividas en la terraza de Diario LA RIOJA, para este post. Porque entre tanta crónica, saludos, entrevistas y fotos, una no pierde la oportunidad de quedarse con la copla fashion.

¿La más chic de la terraza? Sin duda Laura Martínez, que cada día me sorprendía con un arriesgado modelo, siempre acorde con su estética.

Foto Díaz Uriel

 

Foto Miguel Herreros

Foto Miguel Herreros

Foto Juan Marín

Fotos Miguel Herreros

Foto Jonathan Herreros

Foto Díaz Uriel

Por cierto, la propia Susana es la portadora de este bolso de mano transparente en color azul klein, de tendencia y perfecto con el vestido que lleva.

¿Más moda? El estilismo cómodo e informal con el que nos visitó nuestra alcaldesa, Cuca Gamarra, en clave vaquera.

Foto Jonathan Herreros

O el ejemplo de elegancia de la señora de Gastón.

Foto Miguel Herreros

Ellos, los hombres, tampoco escaparon al ojo escrutador de una servidora. Aunque, para qué engañarnos, no nos regalaron grandes modelazos.

 El amarillo quiso crear tendencia…

Foto Jonathan Herreros

Las camisetas y camisas más ¿rompedoras? Las de los compañeros Javier Campos y Juan.

Foto Miguel Herreros

Foto Juan Marín

A los accesorios… Ángel Andrés.

Foto Juan Marín

Y para terminar, dos agradables visitas… de moda.

Allí coincidí con otra bloguera riojana, Beatriz Ceniceros, autora del blog through my closet y su amiga Begoña López. Voilá la terna.

Foto Juan Marín

Y conocí a Marta Sierra, cosa que me hizo mucha ilusión porque os hablé de lo que hace como By Marta en este post de febrero pasado. Lo mejor, los acompañantes.

Foto Jonathan Herreros

Me despido con estos tres bellezones que acompañan a José Luis Benítez.

Foto Miguel Herreros

P.D.: Por los pies de foto comprobaréis que, durante estos sanmateos, he vuelto locos a mis compañeros gráficos. ¡Muchas gracias Miguel, Jonathan, Zuri y Juan!!!

¿Dónde está Estí-wally?

Efectivamente, en un desfile. En el celebrado el pasado 25 de junio en Bodegas Dinastía Vivanco (Briones), donde se pudo ver el trabajo realizado a lo largo de todo el año por alumnos de segundo curso de Diseño de Moda en la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (ESDIR). 

En esta segunda edición, los estudiantes volvieron a contar con un tutor de lujo a la hora de diseñar sus colecciones, Antonio Miró, quien les recomendó ser testigos y reflejo de los tiempos que corren. Y lo cumplieron. Ninguna extravagancia ni exceso sobre la pasarela, donde se vieron siete colecciones realmente atractivas, funcionales y prácticas.

Empezaré por las que más me gustaron. Y quiero dejar claro que el criterio es absolutamente personal.

Se trata de la colección AMELIA inspirada en el personaje de la aviadora norteamericana Amelia Earhart y firmada por Leticia García, Noelia Fernández y Catalina Barroso.

Me gustó ese toque femenino en un uniforme habitualmente utilizado por hombres y el modo en el que sus autoras reinterpretan prendas íntimamente ligadas a la aviación: cazadora, bombachos, sahariana.

Tan minimalista como elegante y sofisticada , la colección CAPRICCIO fue otra de mis debilidades. Realmente invita a darse un ‘capricho’, tal y como la han planteado sus creadores:  Christian Ortega, Rocío Sancha y Leticia Ramírez.

AROUND DE CORNER es una colección inspirada en los viajes. Urbana, fresca y funcional, emplea la estampación en sus camisetas y el PVC en las capas de lluvia, además de siluetas muy femeninas gracias a las cinturas altas y caderas marcadas. La firman Verónica Martínez, Noelia Ortega y Leydy Camina Jiménez.

Me gusta también mucho el uso que del mohair hacen Laura Medrano y Esther Santander en su colección DOWNTOWN. Un material tradicional de la cultura riojana (Ezcaray y sus mantas son hoy su mejor escaparate) que estas dos jóvenes diseñadoras reinventan en clave contemporánea y femenina.

La colección KINTSUGI recibe su nombre de la técnica japonesa de reparación de la cerámica mediante una resina de oro o plata. Una metáfora muy bien trasladada a las prendas, e incluso al maquillaje de las modelos que desfilaron con estas propuestas de Lucía Calleja, María Badules y Paloma Cabrera.

El título de la siguiente colección, ISADORABLE, delata al personaje que le sirve de inspiración, Isadora Duncan. Una propuesta de Rebeca Irañeta, Sheila Salvador y Mariló Natal que se asienta en las formas fluidas, la seda y el color blanco.

Y por último, la colección CLASH de Esther Aramendía, Ericka Almonte y Lisset Álvarez, la única que incluyó propuestas para el hombre. Y aunque la he dejado para al final, me gusta mucho su juego de contrastes entre lo clásico y lo contemporáneo, las formas arquitectónicas y las orgánicas.

FOTOS: JUSTO RODRÍGUEZ

Ya estoy deseando ver la próxima edición del Desfile de Moda de la ESDIR, un evento sobresaliente no sólo por las propuestas de los alumnos de la escuela, sino por la puesta en escena, la imagen y el trabajo tan profesional que hay detrás, con maquillaje, peluquería y complementos cuidadísimos. Este año, además, tuvo un marco especial, las Bodegas Dinastía Vivanco.

Durante la pasarela aún hubo otra sorpresa que me reservo para el próximo post, porque merece la pena dedicarle su tiempo a David Catalán, un joven y prometedor diseñador riojano.

Hoy me he introducido en la máquina del tiempo con Charo Quintana, responsable de la tienda LE VINTAGE (San Juan, 28) de Logroño, y la verdad es que nos lo hemos pasado pipa. 

Antes que nada os presento a Charo, un modelazo de mujer y amante de las prendas con historia.

Cruzar la puerta de Le Vintage invita a trasladarnos a los años 50, 60, 70 y 80, décadas en las que se recrea tanto la decoración de la tienda como su ropa, bisutería y complementos. Vestidos largos, faldas evasé, coloridas camisas, polos de algodón, chaquetas del Ejército americano, abrigos de cuero, shorts vaqueros, blusas vaporosas, prendas pin-up, pamelas y tocados… la oferta es tan amplia como divertida y glamurosa. Y también la hay para hombres.

Nosotras decidimos salir a la calle con estos dos vestidos largos de flores, de los años 70 y en clave hippy-chic. 

Para que os hagáis una idea, cada vestido cuesta 45 euros, y figura entre lo más caro de la tienda. 

Charo abrió Le Vintage en septiembre pasado. “Era la tienda que me gustaría ver en Logroño y por eso decidí montarla”, me cuenta entre cambio y cambio de look. En un principio se nutrió de ropa procedente de Berlín, aunque ahora también la trae de Madrid, Estados Unidos, de distintos mercadillos y contactos, e incluso de su propio fondo de armario. 

¿Qué os parecen estas propuestas más ladys?

En Le Vintage puedes encontrar tanto ropa de segunda mano como nueva, pero siempre “ropa especial, con historia, con años”, me comenta Charo, partidaria de combinarla con prendas actuales para dar originalidad y frescura a los looks.  

¿Un ejemplo? Estas animadas blusas con vaqueros.

Charo  también suele personalizar con pasamanería y lazos algunas prendas de su establecimiento, un espacio que ha decorado con mobiliario y objetos procedente de casa de sus abuelos, de la suya y de rastros y mercadillos. Únicamente los maniquís son nuevos.

Un par de propuestas con falda midi y larga.

Le Vintage también está abierto a la exposición, intercambio y venta de otros autores,  e incluso de otras creaciones como pintura, poesía, libros, discos…

Por último, dos vestidos para ocasiones muy diferentes. 

FOTOS:  ANA GÓMEZ