LA CRÓNICA
Desde el primer acorde, rock con mayúsculas y con toda su historia detrás y alimentando cada segundo. Es la propuesta de Ciclonautas, el nuevo proyecto desde Pamplona del batería Alén Ayerdi –mientras Marea descansan-, el guitarrista y cantante argentino Mai Medina y el bajista Txo Pintor.

Después de cinco conciertos en salas pamplonesas y en Treviño, se presentaron el pasado viernes en el alfareño pub Dolby dentro de la serie de conciertos con el que se están dando a conocer ante el público antes de publicar su primer disco, grabado con el productor Iñaki Llarena. Sus planes pasan por publicarlo y retomar la actividad en directo entre septiembre y octubre.

Con la incógnita de encontrarse con la nueva propuesta, el público alfareño degustó un concierto de absoluto rock. Con una base que llevaba al clasicismo de AC/DC o Sabbath, el sonido de Ciclonautas traspasa fronteras para bañarse en mil aguas y llegar a recordar a Queens of the Stone Age en la innovación, todo ello con una voz rotunda y cerrada de sabor argentino que viaja a matices de La Renga. ¡Puro rock fronterizo!

Pese a ser una banda nueva, Ciclonautas ofrecieron un repertorio de veintidós temas propios a lo largo de dos horas que, canción a canción, ganó al público, lo meció en su universo sonoro y le convenció. Como recompensa, el público les regaló amplias ovaciones, alabó la maestría instrumental del trío y su respeto a la esencia del rock. La presentación la realizaron con ‘Tristes corazones’ y la historia de ‘Demencio Lacruz’, traspasaron fronteras con el country tangueado ‘En el Paraguay’, viajaron a la esencia en ‘Arde Babylon’, mostraron su rostro más asequible con ‘Los hermanos’ y cerraron con ‘Soy el dromedario’ un concierto de una banda que engancha, que da ganas de más y de la que ya deseamos tener su trabajo debut en nuestras manos.

LA REFLEXIÓN
Ésta debería ser la crónica del primer concierto del XIII Ciclo Pop Rock del pub Dolby, una cita clásica en los veranos de Alfaro. Pero por desgracia, es la crónica del primer y último concierto del Ciclo pues, tras la escasa asistencia con la que contó el pasado viernes, el promotor y propietario del Dolby ha decidido retirar su apuesta por la música en directo.

Para los que amamos y necesitamos la música en directo, esta noticia es un varapalo al que no le encontramos sentido. Con un cartel con bandas de nombre, de nuevo gratis, trasladado a la noche del viernes para invitar a la gente a acudir sin pensar que al día siguiente hay que trabajar… pero la falta de inquietud del público ha matado trece veranos de música en directo. Que si la gente sale tarde de los cuartos, que si se está muy bien en las terrazas, que si era San Fermín, que si… cada uno es libre de elegir en qué invierte su tiempo de ocio, pero después no nos quejemos de que no hay nada por las noches.

Sé que habrá mucha gente que este viernes irá a ver a Izal, una de las bandas de proyección del indie rock y que ya está encabezando carteles y festivales importantes. Verlos en el Dolby iba a ser un lujo. Todos aquellos que no apoyáis la música en directo, sobre todo en salas y clubes, habéis acabado con ese lujo.

Pese a esta dolorosa decisión, varios aficionados y grupos van a intentar reflotar la música en directo en el Dolby en las próximas semanas. Por favor, cuando se confirmen las fechas, apoyad las iniciativas. Si no, luego no nos quejemos de que no hay conciertos o de que viene Rafa Mora a la Crepúsculo… es nuestra responsabilidad.

HORARIOS ORIENTATIVOS ALFAROCK 2012

5.00 TALLER DE ILUMINACIÓN Y SONIDO

6:00 ROCK MAN

6:20 LOS GANDULES

7:45 LATENCIA

9:00 SILENCIO ABSOLUTO

10:30 BARRICADA

12:30 SEGISMUNDO TOXICOMANO

2:00 GATILLAZO

FIN ROCK MAN

Después de los conciertos de Ruidoblanco y Karbon 14 los pasados viernes, hoy el público, con entrada gratuita, disfrutará del rock melódico de Memoria de Pez para continuar el próximo jueves con el blues de Carlos Midon y Milessa Dua, el punk rock desde Aldeanueva de Ebro de Transit el 19, el metal alfareño con los nuevos Latencia el 26, con el tributo a Rosendo Para Mal o para Bien el 2 de agosto y el rock funk de Drum Lazers el 9.

Esta noche disfrutaremos temas frescos y enérgicos como este ‘Celos’:

El rock hecho en casa puso la música y la energía en la noche del sábado de las recientes fiestas de Primavera de Alfaro. En esta ocasión, subieron al escenario de la plaza Cervantes los más que consolidados Infamia y los casi debutantes ante sus vecinos Seven Differences –que ya se habían estrenado en dos conciertos en el pub Jazz y el centro joven de Cascante-.

Pese a que la noche de los sábados festivos es momento para cenas en cuadrillas, fue muy agradable compartir el concierto con cientos de vecinos de todas las edades que llenaron de gran ambiente la plaza sobre la que crece un lateral de la Colegiata de San Miguel. Y no sólo alfareños, sino que también acudieron amigos y vecinos de localidades próximas y seguidores de Infamia que querían ver su último concierto antes de meterse el próximo mes en los estudios Sonovisión Rock Lab de Logroño para facturar su tercer disco junto a Dan Díez.

Con ya muy buen ambiente en la plaza, y arropados por muchos familiares y amigos, subieron al escenario los jovencísimos y nerviosísimos Seven Differences. Con una media de 16 años, forman la banda Inma Baldwin a la voz –de madre inglesa y padre de Aguilar-, Javier Ramos al bajo, Rubén Barcelona a la batería y Roberto Berbés y Arturo Castillo a las guitarras. Con la frenética ‘Blitzkrieg bop’ de The Ramones abrían soltando adrenalina y despejándose de nervios para relajarse después con ‘Kamikaze’ de Amaral y ‘People help the people’ de Birdy muy bien llevadas por la dulce voz de Baldwin y su perfecta pronunciación anglosajona.

En el grueso del concierto, Seven Differences se apoyaron en versiones de lo más diversas como las festivas y clásicas rockeras ‘We’re not gonna take it’ de Twisted Sister y ‘We will rock you’ de Queen hasta ‘La senda del tiempo’ de Celtas Cortos. En esa muestra de sus variadas influencias llegaron a los inicios de los 90 con ‘Smells like teen spirit’ de Nirvana, volvieron a la actualidad con ‘This is the lie’ de Amy McDonalds para retroceder a los 80 con ‘No hay tregua’ de Barricada, contando en todo momento con el apoyo del público. Pero lo más interesante de su actuación fueron sus dos temas propios, ‘Secret’ y ‘This time tomorrow’, con los que mostraron que ya comienzan a definir su personalidad… y ese es el camino que deben seguir. Con la ovación de las cientos de personas presentes, finalizaron con uno de los grandes clásicos del rock, el ‘Highway to hell’.

No hace muchos años que Infamia eran esos jóvenes que abrían para otras bandas alfareñas más veteranas, como Tristes. Hoy son una banda con nombre ya nacional y con una fiel hinchada entre sus vecinos. Desde noviembre no se subían a un escenario al concentrarse en preparar los temas para su tercer disco, del que nos ofrecieron un jugoso adelanto.

Infamia centraron su repertorio en su segundo disco, como el inicio con ‘La cuenta atrás’, ‘Adiós’ y ‘Para ti’ antes de acudir a su primer disco con ‘El llanto de tu adiós’ y sobrecoger a todos con su espectacular versión del ‘Sobreviviré’ de Mónica Naranjo. Contundencia, velocidad y puntualidad en la base de Carretero a la batería y Fran al bajo, destreza y creatividad musical en Karamo en la solista con la base de Mario a la guitarra rítmica y la privilegiada voz de Fredy son el cóctel con el que Infamia ya han conquistado a cientos de seguidores del heavy metal melódico del siglo XXI en todo el país y en Latinoamérica. Y a sus grandes temas se une una puesta en escena enérgica y dinámica que conecta con el público.

Tras meses componiendo en el estudio, la energía se desató en el escenario y también entre el público, que tenía ganas de reencontrarse con ellos. Coreando todas las canciones, fue un concierto muy participativo convirtiendo ya en clásicos de su repertorio a ‘Alma perdida’ o ‘Xpectral’ antes de ‘Sueño o realidad’, que abría su primer disco. Como adelanto del tercero, presentaron ‘Jugando a ser Dios’, un convincente tema de raíces clásicas pero con presencia muy moderna, de contundente riff guitarrero y estribillo demoledor en una buena letra sobre una persona a la que reclutan para luchar en una guerra contra su voluntad y del negocio de la guerra… ¡gran tema! Esperamos con ganas el tercer disco…

En la recta final del concierto cayeron ‘Tu perdición’, ‘Condenado’ y la gran ‘Flor de hiel’, antes de terminar con ‘Dueño de la noche’ y ‘La luz del sol’, que consiguió que toda la plaza cantara el tema por encima de la música, en un momento muy emocionante para la banda, ya consagrada entre los suyos.

Entrar en el local, escuchar el ‘Jump’ de Van Halen y encontrar que quienes lo interpretaban sobre el escenario son unos chavales que apenas alguno habrá cruzado la mayoría de edad fue una de esas gratas sorpresas que avivan la esperanza para todo amante de la música en directo.

En estos tiempos en los que tanto el público como los músicos tienen demasiadas prisas para escuchar o componer, en los que se ha perdido el valor de ver a unos tíos interpretando en directo con sus instrumentos y llenan más quienes van con una maleta de discos y le dan al botón del ‘play’, el ‘concierto joven’ que programó el pub Jazz de Alfaro en la noche de este viernes fue una alegría, un alimento para la esperanza.

En el cartel, Steam Rock Band desde Tudela y Diëresis desde Rincón de Soto. Y en el local, bastante público de todas las edades, un gran soporte. La única lástima fue que coincidiera el concierto con otra cita cultural alfareña, la comedia ‘Amigos hasta la muerte’ en la Muestra Cómicos, algo que hizo que muchos de los habituales nos perdiéramos buena parte del concierto de Steam Rock Band.

Aglutinando desde hace un año a varios jóvenes inquietos de diversas localidades de la ribera navarra y riojana, como el guitarrista alfareño Pablo, Steam Rock Band sorprendieron a todos. Me cuentan que comenzaron con una versión de los Doors, que pasaron por otras de Eric Clapton, Rolling Stones, ZZ Top, Pink Floyd, Led Zeppelin… para terminar con el ‘Highway star’ de Deep Purple y su memorable punteo, tema en el que incluso se permitieron lanzarse a unos minutos de improvisación. Que Floren a la guitarra y una prometedora voz capaz de adaptarse a diversos registros, Cristian al bajo, Pablo, Álvaro a los teclados y Esteban a la batería optaran por clásicos paridos antes de que probablemente sus padres fueran novios es una demostración de que la inquietud por el rock es permanente. Habrá que estar atentos a su evolución y crecimiento, sobre todo cuando se lancen a componer sus propios temas.

Tras ellos tomaron el escenario Diëresis, un quinteto formado hace dos años en Rincón de Soto por Diego Doncel al bajo, Asier a la bateria), Diego Pascual y Eduardo a las guitarras y Berta como vocalista. También rozando los 18 años y armados de versiones, aunque más modernas, Diëresis sorprendieron por el matiz que Berta impone con su voz grave y camino del soul a canciones del punk grabadas con ásperas voces masculinas, como ‘Sin palabras (rondan)’ de sus vecinos Zapatrús con la que abrieron, ‘Mi primer amor’ de Piperrak o la rockera ‘Welcome to my life’ de Simple Plan. Eso sí, se llevó a su terreno temas de Amaral o el gran ‘Zombie’ de Cranberries.

Son sus primeros conciertos, en los que se apoyan en versiones de sus referencias musicales, pero desde aquí les animamos a que vayan aparcando las versiones y se lancen a crear su propia música, a encontrar su identidad, a poder plasmar en sus canciones sus propias historias, que seguro que las tienen.