“¿Cómo nos catalogarías?”. Es la pregunta que Alberto Carretero, batería de Infamia, me lanza cuando salimos de la plaza de toros alfareña –cuyas tripas son locales para muchos grupos locales- tras escuchar ‘Neophobia’. Nunca me ha gustado etiquetar a grupos… me cuesta mucho, porque lo que es rock es rock y lo que no, no lo es. Pero claro, hemos hecho una pre-escucha del cuarto álbum de la banda riojana y hay que contar a los lectores lo que podrán escuchar a partir de este lunes a través del disco que publica Ediciones 4 de Agosto.

Infamia grabaron ‘Neophobia’ en durante este pasado julio en Sonovisión Rock Lab, con Dan Díez como co-productor junto a la banda. Los hermanos San Martín lo mezclaron en los prestigiosos Sonido XXI. El resultado es un disco muy variado en estructuras y sonidos, sonando a metal del nuevo milenio pero con un profundo respeto a lo clásico. Ante todo es un disco de riffs, el más agresivo y personal de la banda. Sí, es su disco más duro, más heavy, pero manteniendo ese cuidado por las melodías y los estribillos que caracterizan a Infamia.

1. Del paraíso al infierno
Tras una intro de sintetizadores, nos adentramos en este trabajo por el tema que han elegido como adelanto. Desde el primer momento, todo suena gordo en una producción de lujo, con cada instrumento sonando en su lugar. Es el sonido propio de Infamia pero en el 2012, una base clásica aliñada con estructuras y sonidos modernos y un cuidado estribillo que se clava en la cabeza. Sobre un asesino arrepentido de lo que hizo, el tema crece para subir y bajar tras un cambio en el puente en el que gana intensidad con cambios de estructuras… Todos los arreglos de este tema son de Mario, que ha aumentado su participación enriqueciendo la composición junto a Karamo, además de aportar las letras Carretero.

2. Fiel a mis sentimientos
Dirigido a los que critican sin fundamentos y se dejan llevar por las apariencias sin profundizar en cada persona, una nueva intro con sintetizadores se enlaza con las guitarras. Es un riff contundente de gancho moderno en un tema directo con un puente intermedio intenso para un himno a la libertad individual que invita a buscar la identidad de cada uno.

3. Mil lágrimas
Es el tema más emocionante del álbum: el homenaje a Xabi Peña, amigo de tantos al que tanto se añora. Tras una intro de piano llena de nostalgia, una guitarras puro Infamia nos introducen a un tema de estructuras del nuevo milenio, que aúnan el sonido de Infamia con el de Sôber. Porque Infamia cuentan con Carlos Escobedo como invitado en este tema, en el que une su voz a Freddy en un diálogo lleno de fuerza. Un fantástico y contagioso estribillo lleva a una recta final intensa, furiosa… “Con nosotros estás…”.

4. Jugando a ser Dios
La historia de un recluta que marcha a la guerra contra su voluntad, sabedor de la podredumbre del dinero, tiene un riff poderoso a doble bombo, moderno pero con toda la esencia de Infamia. Agresivo como su letra, los cambios constantes en el ritmo de la batería subrayan el gran trabajo de Carretero en un tema con voces clásicas sobre estructuras frescas y actuales. En el estribillo, el tema crece con una fortaleza inmensa.

5. Por siempre
La letra más romántica, sobre el afán del reencuentro, tiene fraseos muy pesados en unas guitarras tratadas que dan un aire fresco al tema. Es un duelo de voces con un estribillo melódico en el que de nuevo brillan los arreglos de la segunda guitarra sobre el riff base, con un puente suave y acústico.

6. Allá donde estés
La balada del disco, sobre la distancia en el amor. Miriam Esparza se sienta al piano para dar la apertura a un tema que suena a hard rock de los 70, con una distorsión de guitarras más clásica, con un rollazo a Aerosmith que delata los gustos de Karamo. Muy diferente a su anterior balada ‘A tu lado’, es la única canción de parámetro clásico.

7. Nuestro final
La denuncia de la traición a la amistad es el tema más agresivo del disco. Es un diálogo a dos voces entre amigos, en el que vuelve a brillar Freddy. Sorprende la construcción en diversas estructuras del diálogo, con ritmos muy trabajados, en el que contrasta la crudeza de los riffs con un estribillo pegadizo colorido que invita a cambiar.

8. Gracias a dios
Apuntando a los peligros del fanatismo religioso, cuentan con la logroñesa Isabel Bermejo en el coro para darle un aire épico, que traslada a tierras árabes, al interior de viejos templos. Con numerosos cambios de ritmo, subidas y bajadas, es un tema atmosférico e intenso como nunca habían firmado Infamia.

9. La cara oculta
Podría convertirse perfectamente en el himno indignado ante la estafa política. El tema con más aire ochentero, más directo, tiene un arranque macarra sobre frases reflexivas que sube en el estribillo e invita a cantar “El país cae en la desgracia con esta falsa democracia”.

10. Un mundo mejor
La guitarras llevan hacia una base contundente que habla de la pobreza. Es la canción más Infamia, la más power, que podría entrar perfectamente en cualquiera de sus anteriores discos, como un modo de saludar a de dónde vienen y cerrar el círculo de su crecimiento.

En conclusión, ‘Neophobia’ es un disco libre, sin ataduras estilísticas, donde han vertido todas sus influencias a la coctelera pero sonando desde la identidad de Infamia. Muchos críticos se van a quedar con las ganas de señalar que se parece a algo. Podréis encontrar el álbum en diversos establecimientos riojanos, en sus conciertos y en la tienda virtual de su web. Desde Mi Rockllo es el Blog, os deseamos lo mejor. ¡Sin miedos!

En uno de esos ‘Rockmendados’ que en 1997 entregaba una conocida revista, entre nombres consolidados como Mago de Oz, Easy Rider o Six Feet Under y otros que pugnaban por darse a conocer y hacerse un hueco en la convulsa escena rockera de fin de milenio, sorprendía un tema por su oscuridad, por su densa aura romántica, tan alejada del rock directo y callejero propio de este país. Era ‘La prisión del placer’, firmada por Sober Stoned.

El libreto interior informaba que eran de Madrid, que acababan de publicar su primer disco ‘Torcidos’ entre su propio sello y Polygram y afirmaba que eran “una fuerte apuesta para el panorama del rock en España”. A los que buscábamos algo más allá del manido rock urbano y del decadente grunge -que, por masivo y sobretocado, perdió la frescura de sus inicios- y teníamos esperanzas en el nuevo metal, su nombre pronto lo vinculamos con el tema bandera del ‘Undertow’ de los fundamentales Tool. Por supuesto, ‘La prisión del placer’ nos remitía directamente a ‘Prison sex’ del mismo álbum… y su apellido Stoned nos acercaba al género que Kyuss habían inventado y dejado en plena eclosión.

Aquel ‘La prisión del placer’ era un tema inédito. Poco después la banda se rebautizaría como Sôber y esa canción abriría su segundo trabajo, ‘Morfología’, con el que ya se dieron a conocer en todo el país, dando los primeros pasos para llegar a lo que hoy son, una banda esencial para entender el metal de este milenio –y que mantiene una gran amistad con nuestra tierra, donde presentaron su ‘Superbia’ en septiembre en La Rioja Drumming Festival-. Recordando ese álbum y esa gira fundamental para su carrera, Sôber han querido homenajearlo interpretándolo por completo durante una serie de fechas por todo el país.

Fuimos muchos los riojanos que nos acercamos este sábado a la abarrotada sala López de Zaragoza conscientes de la doble oportunidad: una, degustar todos los temas de ese gran disco y, otra, hacerlo en una pequeña sala, manteniendo la esencia cruda, directa y oscura del álbum, en un contacto directo entre la banda y los seguidores.

Que suene ‘It’s a long way to the top’ y su solo de gaita de AC/DC es la señal de que Sôber están dispuestos para saltar al escenario. Tras una enigmática intro, Jorge Escobedo y Antonio Bernardini empuñaban unas guitarras que entraban poco a poco, Manu Reyes ocupaba su batería y Carlos Escobedo se colgaba el bajo para acercarse al micro y entonar eso de ‘El salvador de los sueños no vino esta vez”. Tras ‘La prisión del placer’, que durante muchos años ha protagonizado la apertura de sus conciertos, la alteradora ‘Loco’, que los cerraba, y todos los temas de ‘Morfologira’ con un sonido contundente, definido y envolvente, desde los más densos como ‘Abstinencia’ a los más trepidantes y directos como ‘Cubos’ o ‘Condenados’, pasando por la toolera ‘Si’ y la sorpresa de ‘Mi perdición’, en la que Bernardini recordó que se inspiraron en Therapy? –quienes nos visitaron en el Actual– después de que les apoyaran vistiendo su primera camiseta de Sober Stoned.

La poderosa oscuridad de ‘Lluvia de dolor’, con ese riff entre industrial y sabbathiano, ponía el final al recuerdo a ‘Morfología’, un álbum para la historia. Pero el público quería más y Sôber nos regalaron un puñado de clásicos cimentados en los años siguientes a ‘Morfología’, como la celebrada ‘Diez años’, ‘El hombre de hielo’ en la que Carlos Escobedo llamó a tener un mundo más humano, la cantada por todos ‘Arrepentido’, el último single de ‘Superbia’ ‘La araña’ y el cierre con la atronadora ‘Sombras’, con la pista caldeada en una fiesta final que puso a sudar a todos.