Esta grata estampa en la que encontramos a decenas de rockeros riojabajeños ocurrió el pasado sábado en la gira con la que los vitorianos Soziedad Alkoholika presentan su disco ‘Cadenas de odio’. Los S.A. son una de las pocas bandas que pueden presumir de que les siguen tanto los veteranos que nos enganchamos a su furioso thrash crossover en los albores de los 90 como a los que hoy se inician en el mundo del rock. Y lo consiguen gracias a mantener durante más de dos décadas la fórmula de descargar sonoramente rabia, furia y la protesta ante un sistema que no convence.

Con esa mezcla de público, también reuniendo desde metaleros a punks, a las 23.22 horas concluía la intro y saltaban a escena a toda velocidad con ‘Barrio oscuro’, que también abre su último disco, con el que junto a ‘Mala sangre’ (2008) han recuperado la velocidad, rotundidad y parte de la esencia de sus sonidos, alejándose de los guiños hardcore y nu-metaleros de sus producciones de principios del 2000, caminos con los que muchos de los seguidores noventeros nos sentimos algo perdidos.

Con el magnífico batería Alfred Berengena sustituyendo todavía a Roberto Castresana, el primer bloque lo dedicaron a los discos del nuevo milenio con ‘Tiempos oscuros’, ‘Política del miedo’ o ‘Niebla de guerra’ y, sobre todo, al último con ‘Procrastinación’ y ‘Corruptos’. Los seis cuerdas Íñigo y Jimmy a cada lado del escenario, Pirulo al bajo ante el set de Berengena y un dinámico Juan animando al personal ponían en marcha la rotunda apisonadora bajo un efectivo juego de luces y un poderoso sonido.

Las primeras filas respondían y ya estaban alborotadas con los más jóvenes entregándose en el pogo. Pero el concierto empezó para todos cuando los menos familiarizados con sus últimos discos reconocieron ‘Palomas y buitres’ y ‘Pelota’. A partir de ahí, la Noboo fue una caldera y los S.A. intercambiaron temas de los 90 y del nuevo milenio como ‘Ratas’, ‘No kiero participar’ o ‘La aventura del saber’ con ‘Estado enfermo’, ‘Piedra contra tijera’, ‘Buenos momentos’ o ‘Pauso bat’.

Tras tanto guiño ‘moderno’, alejado de la raíz de los S.A. noventeros, la tripleta ‘Cuando nada vale nada’, ‘Sin dios, ni patria, ni ley’ y ‘Civilización degeneración’ nos recordó lo que les distinguió en sus inicios: rotunda velocidad, originalidad al cantar Juan, cambios de ritmo, profundidad en las composiciones… Se despidieron y la gente pidió más. Y volvieron con otra tanda totalmente ganadora y arrasadora: los clásicos ‘S.H.A.K.T.A.L.E.’, ‘Cienzia asesina’, ‘Motxalo’ y ‘Nos vimos en Berlín’.

Con la sala totalmente alborotada y entregada, se despedían tras una hora y 22 minutos. Acababa así un efectivo y rotundo concierto, pero excesivamente corto teniendo en cuenta la técnica de sus músicos y su amplia discografía –lamentablemente, olvidaron su segundo disco, el que redondeó su sonido-. Con todo, disfrutamos de lo que S.A. comparten, una absoluta y necesaria descarga de furia sonora.

Hoy  ‘tocamos’ sonidos pop/rock en MI ROCKLLO ES EL BLOG.

El cantante, guitarrista y compositor David Otero ‘El Pescao’ (componente de El Canto del Loco) actuó en la Plaza de los Fueros de Tudela, Navarra dentro de la programación de las XVIII jornadas de exaltación de la verdura de Tudela. El concierto, gratuito, reunió a numeroso público de la Ribera navarra y riojana e incluso de localidades cercanas de aragón, gente de todas las edades.

El Pescao se situó en el centro, el bajista a la izquierda del escenario y detrás de este el set de batería de Muñoz ‘la bestia de Almansa’. En la parte derecha estaba el guitarrista y el teclista. Algunos de los músicos pertenecen al grupo Los Galván. Además, al fondo del escenario había una pantalla en la que se proyectaron distintas imágenes durante el espectáculo.

La actuación comenzó pasadas las 23.30 horas y llamó la atención desde el primer tema la intensidad de volumen (muy alto). Buscando el sol, Castillo de Arena, La luz oscura del mar, Tú y yo, Cada Dia, fueron algunos de los temas del repertorio que El Pescao ofreció en Tudela durante más de una hora y media. No faltó algún recuerdo de El Canto del Loco como la interpretación de canciones como Tal como eres y Otra vez.

Las jornadas de las verduras incluyen cada año una actuación gratuita, en esta ocasión fue El Pescao y el presupuesto destinado ascenció a 19.942 euros, según informaron los medios en febrero, cuando se anunció.

M.C.D. y Rotabator en el Biribay Jazz Club de Logroño (La Rioja)

La Fuga y Dikers encabezan el festival de la verdura en la Sala Noboo de Tudela (Navarra)

Siniestro Total en la Sala Totem de Villava (Navarra)

Corizonas y Clarisse en la Sala Movie de Pamplona (Navarra)

El día 2 de febrero Rosendo inició la gira por teatros y auditorios de 2012 que recaló en el teatro Gaztambide de Tudela (Navarra) el sábado 3 de marzo. El mítico artista madrileño llenó el recinto cuya capacidad es de 686 butacas. A Tudela no sólo acudieron fans de los pueblos de la Ribera navarra y riojana, también de capitales como Logroño y Pamplona entre otros lugares. El cantante de Marea ‘Kutxi’ Romero fue uno de los músicos que no quiso perderse el concierto.

Tras lo leído previamente en diferentes medios sobre un repertorio de temas lentos y baladas me esperaba un concierto más tranquilo pero para nada. Igual fue la sensación del momento pero resultó cañero, con un sonido muy bueno, nítido y un público con muchas ganas de cantar los temas clásicos. Rosendo ofreció un repaso de su discografía, una versión de Nacha Pop y alguna canción de Leño durante casi dos horas de concierto.

La puesta en escena fue básica, sin nada que llamase la atención del público. La batería de Mariano Montero se situó a la derecha del escenario, a la izquierda el bajista Rafa J. Vegas y en el centro Rosendo Mercado. Detrás de ellos el equipo justo. Ni tan siquiera se veía parafernalia de pedaleras ni efectos junto a Rosendo. Eso sí, hubo mil luces.

‘De nada más’, ‘Different, eso sí’, ‘Para cuando desatino’, ‘No son gigantes’ y ‘Voluntad pasiva’ sirvieron para calentar el ambiente en los primeros instantes del concierto. Se notó la compenetración de los tres músicos y que ya venían rodados en este tipo de recintos (por no hablar de todos los años que llevan juntos). ‘A dudar se aprende’, ‘La cera que arde’, ‘Cada día’, ‘Mala vida’ y ‘Del pulmón’ dejaron claro de qué va esto: rock puro y duro, sin artificios, ni más ni menos. Rosendo frente a un público sentado pero con muchas ganas de levantarse, cosa que sólo ocurrió al final, tal vez por vergüenza o respeto al sitio.

El repertorio continuó con ‘A la sombra de una mentira’, ‘Por meter entre mis cosas la nariz’, ‘A veces cuesta llegar al estribillo’ y un homenaje al fallecido Antonio Vega con la versión de ‘Lo que tú y yo sabemos’ de Nacha Pop. Sin apenas descanso prosiguió el concierto con ‘Echale coraje’, ‘A moco tendido’, ‘Amaina tempestad’ y ‘Entre las cejas’, la primera de Leño que tocó esa noche. Para entonces un grupo de personas ya ocupaban un lateral frente al escenario y animaban al resto a unirse. ‘Flojos de pantalón’ y ‘La fauna’ fueron los siguientes temas y dieron paso a  ‘Masculino singular’ y ‘Loco por incordiar’ cantados por todo el público ¿quién no sabía las pegadizas letras?

Con la gente de pié (casi nadie volvió a sentarse), en los laterales, el centro del teatro y frente al escenario, el trío de músicos se despidió interpretando ‘Agradecidos‘. Los asistentes pidieron más al grito de Rosendo, Rosendo… y en un primer bis tocaron ‘La fina’ (otra de Leño)  ‘Y dale’ y se volvieron a marchar… pero regresaron con ‘Maneras de vivir’ de Leño que supuso la apoteosis final y dejó una buena sensación a los presentes.

Cartel del concierto

Doctor Queen es una banda argentina de tributo al grupo británico Queen. En plena gira por España, el viernes 24 de febrero actuó en la sala Noboo de Tudela, Navarra, ante una audiencia de unas 250 personas. El cantante Jorge Busetto es el fundador de Doctor Queen (antes One and Doctor Queen), llamada así porque este artista es médico. Además de Busetto, el guitarrista Alvaro Navarro Khan, es el integrante más antiguo con más de diez años ocupando el rol de Brian May.

La actuación fue de menos a más y eso se notó también en la implicación del público compuesto por muchas parejas y cuadrillas que pasaban los cuarenta años aunque también había algunos jóvenes. Another One Bite The Dust, Under Pressure, Love Of My Life y una larga lista de clásicos de Queen sonaron en La Ribera de Navarra para beneplácito de los presentes.

Las luces, el sonido, el ambiente, el servicio y la buena visibilidad son de agradecer en una sala como la Noboo, ideal para los directos.

El bajista Fernando demostró su habilidad en diversas ocasiones como muestra la imagen, tocando con el bajo sobre el hombro. Al fondo el batería Ezequiel.

Doctor Queen cantó I Want To Break Free entre el público y ataviado para la ocasión como aparece Freddie Mercury en el video de dicho tema. El público, sorprendido al principio, no paró de fotografiar y grabar al entregado cantante que cambió de indumentaria en numerosas ocasiones durante el concierto y demostró su habilidad no sólo vocal, también al teclado y con la guitarra española.

El tema Innuendo supuso un punto de inflexión, el culmen que dio paso a interpretaciones muy buenas de Radio Gaga, Somebody To Love, We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, We Are The Champions y Show Must Go On.  

Doctor Queen también cantó entre y ayudado por el público Somebody To Love. El grupo se despidió con Show Must Go On y la gente pidiendo más. Los cuatro músicos volvieron y el doctor comenzó a tocar al piano A Kind Of Magic pero tras un remix abordó magistralmente Too Much Love Will Kill You.

No faltó en la recta final de la actuación un último cambio de indumentaria y el Freddie Mercury argentino vistió la capa y corona de reina. Llegó el final y la apoteosis con Don’t Stop Me Now.

Los cuatro músicos se despidieron por segunda vez del público -tras dos horas de concierto- entre aplausos y gritos pidiendo más. Al rato salieron a la pista para charlar con los fans.

Cartel del concierto