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A pie de pasarela
Estíbaliz Espinosa 08-07-2015 | 8:35 | 0

 

Me ha costado, pero retomo el blog con un post de lujo: con el tercer Desfile de Moda de la ESDIR, protagonizado hace unos días por alumnos de Moda de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja. Una cita que nunca deja de sorprenderme y sobre la que podría recrearme con adjetivos como talento, esfuerzo, originalidad, destreza… Sin embargo, en esta ocasión quiero subrayar uno muy concreto: PERSONALIDAD

Una cualidad que rubricó el desfile desde el primer diseño (en la imagen) hasta el último.

 

Hasta 17 colecciones desfilaron sobre la alfombra negra: cuatro de fin de carrera, nueve sobre moda sostenible (de alumnos de 3º de Moda) y cuatro inspiradas en la ciudad de Londres (estudiantes de 2º).

 

COLECCIONES DE FIN DE CARRERA

Abrió el desfile Esther Aramendía Martínez con ‘Esencia’, una sorprendente propuesta de trajes de fiesta para niñas y mujeres realizada con la técnica ‘moulage’ (modelaje sobre maniquí), que más que cosidos parecen esculpidos sobre el cuerpo.  

 

 

 

La colección de María Isaac Mayoral, titulada ‘Modet’, nos trasladó a finales de los años 60. De un estilo mod avanzado, sus propuestas lucen cortísimas y entalladas al cuerpo, abotonadas y de patronajes geométricos. Para la ocasión eligió vestidos, minifaldas, blusas y un chaquetón de aire marinero.

 

Urbana, alternativa, espontánea… así es ‘Pequeñas promesas, Luz’, la colección presentada por Nerea González de Garay, también con propuestas para el hombre.

Grafismos, troquelados, juego de materiales e incluso de géneros, ya que su ropa es válida tanto para ellas como para ellos.

 

 

 

 Y por último, Rocío Sancha de Obregón con ’4L collection’, un tetris de formas y colores en clave minimal y muy limpia.

 

 

En la última foto de cada colección aparece su diseñadora en el paseíllo que clausuró el desfile. ¿Os dais cuenta de que la imagen de Esther, María, Nerea y Rocío se identifica perfectamente con sus respectivas propuestas? Para mí, ejemplo de la personalidad de la que os hablaba en las primeras líneas; de que sus colecciones son muy ellas. 

 

MODA SOSTENIBLE

En este caso y en clave sostenible, los alumnos presentaron nueve colecciones realizadas a partir de ropa de segunda mano. ¿Quién dijo que reciclar y reinterpretar no es tendencia?

LEWEL

 

WHITE RECYCLE

 

ETHEREAL

 

UYUNI

 

ETERNITY

 

WEE

 

CM3

 

BACKTRACK

 

THIRD LINES

 

 

PROYECTO LONDON FASHION & RESEARCH

Inspirado en la ciudad de Londres, firman estas propuestas Uxue Aramburu, Carmen Valdivienso, Nora Gorrotxategui y Tamara Mendaza.

 

 

 

 

 Os dejo con alguna imagen más del desfile. En la primera, Leandro Cano, diseñador que este año ha tutorizado los trabajos de fin de carrera, con el crítico de moda Pedro Mansilla y la anfitriona y directora de la ESDIR, Irene de Juan.

 

 

 

 

FOTOS:  ESDIR

 

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Nos vamos de PICNIC
Estíbaliz Espinosa 17-04-2015 | 7:26 | 0

 

Hoy nos vamos de ‘picnic’ sin salir de Logroño. La invitación es en el número uno de la calle Portales. El espacio que hasta ahora ocupaba BD se ha tranformado en un luminoso jardín; ha brotado césped, plantas e incluso un onírico árbol. Sobrevuelan pájaros, aparcan bicicletas y la moda, calzado, complementos, bisutería y algunos elementos decorativos del hogar llenan de color este nuevo proyecto de Yolanda López Araquistain llamado PICNIC.

 

 

Me cuenta Yolanda que PICNIC es la evolución de Verde Doncella (la tienda que su hija regenta en Hermanos Moroy). Ambos proyectos se complementan, si bien Verde Doncella tiene un aire más vintage y PICNIC, más contemporáneo. Como dice su responsable, “es una tienda de espíritu joven pero abierta a cualquier edad” y con su puesta en escena ha querido rememorar ‘aquellos maravillosos años’ que todos tenemos en la cabeza.

Me colé en su vestidor con Laura y Sara y entre su ‘caprichosa’ ropa elegí este vestido rojo de Manolita Faldotas, desenfadado, comodísimo y muy favorecedor. Sara se decantó por una blusa de Titis y luego se nos sumaría Laura con un diseño de Divina Providencia.

 

 

 

 

 

Mi segunda elección fue este vestido de Akino Laude. El mono estampado de Laura es de Vivante, y el pantalón ancho de Sara lo firma Lavand, también con un collar de Ayala Bar.

 

 

 

 

Manolita Faldotas firma este vestido tan estiloso y fácil de llevar. Sara luce una blusa sin mangas de Akino Laude.


 

Finalmente nos relajamos un poco con blusas más de sport de Vivante, Lavand y Akino Laude.

 

 

 

Vestidos, blusas, camisetas, pantalones amplios y algún mono pueblan las perchas de PICNIC, todos con estampados muy alegres y diseños desenfadados.

En cuanto al calzado, la apuesta es por la empresa riojana Art Company y sus líneas de NEOSENS y El Naturalista, y por las firmas Fly London (entre los zapatos más cómodos que conozco) y la divertida Lemon Jelly.

 

 

 

Además de moda, PICNIC reserva un espacio para los peques, con motivos para decorar sus habitaciones (papel pintado, lámparas, textil, estanterías de cartón…) y material relacionado con la creatividad. Los espacios verdes también han ganado terreno, sobre todo con pequeñas plantas artificiales que no lo parecen en absoluto. Por último, Yolanda también quiere abrir su proyecto a talleres y cualquier propuesta que se ajuste a su filosofía. De entrada ya han organizado un curso de kokedama,  una técnica japonesa con la que se consiguen plantas ornamentales mediante una bola de musgo.

 

 

 

 

 


Como me insiste Yolanda, “calidad, creatividad y buena relación calidad-precio” es lo que encontraréis en PICNIC, un ilusionante proyecto y un encantador espacio. Con ella y parte de su equipo me despido.


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Las interferencias de David Catalán
Estíbaliz Espinosa 18-02-2015 | 9:41 | 0

 

Ya os conté el anterior post que las creaciones del diseñador alfareño DAVID CATALÁN volvieron a desfilar en la última Mercedes Benz-Fashion Week, concretamente en su Pasarela EGO, dedicada a los jóvenes talentos de la moda. Y aunque este año no pudo revalidar el premio de la pasada edición, sus propuestas me gustaron tanto o más. Aquí os doy algunas claves de su colección.

Presentó NO SIGNAL, su propuesta para el otoño-invierno 2015/2016 y con una palabra clave: interferencias. El conjunto de la colección es una cronología cromática, en degradado, que abarca desde el nude y el coral hasta el marrón, pasando por el naranja, rojo, granate y cobre. Se trata de una metáfora del ‘Ruido Rojo’ que asoma a la pantalla de un televisor cuando pierde la señal. En la foto final, con todas las modelos sobre la pasarela, se aprecia muy bien.

 

La estética de NO SIGNAL, con el rojo como señal de alerta, está relacionada con los medios de comunicación y la tecnología. Y de ahí ciertos guiños como los enchufes que rematan sus cinturones de cuerda.

 

 

La colección es urbana y cómoda, de formas amplias y simples. En ella Catalán juega con las superposiciones de prendas; de leggins, faldas y vestidos, camisas y polos, jerseys…

 

 

Un punto fuerte y característico del diseñador riojano es lo innovador de sus tejidos y materiales, que él mismo crea. En esta ocasión, felpas termocoladas con gasa, técnicos plásticos que simulan la textura de la polipiel y lanas trenzadas con estampado en cristal.

 

 

 

¿Más detalles? Los plisados de diferente grosor y cordones que recorren el cuerpo a modo de corsé. 

 

 

 

Y aquí un repaso de toda la colección. Fijaros en el calzado, de la firma riojana Callaghan (colaborador habitual en sus desfiles). En esta ocasión ha elegido deportivas de la serie Wendigo, botas sport y algún botín con tacón.

 

Aunque David Catalán ve esta colección para la noche o para ir de fiesta, poca fiesta tendrá en los próximos días ya que el 18 de marzo desfila en la Mercedes Benz-Fashion Week de Estambul, su premio por ganar la EGO 2014.

Su día a día transcurre entre Oporto (donde reside) y Madrid, y con Almudena Bretón (encargada de la comunicación) y Natalia Benayas (diseñadora asistente) como fieles escuderas. Su próximo proyecto será lanzar su tienda on line. Estaremos pendientes.

 

FOTOS: Pablo Latorre/Estrop

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Lección de Delfín
Estíbaliz Espinosa 18-11-2014 | 10:59 | 0

 

El sábado tuve la oportunidad de coincidir con David Delfín en Franco-Españolas, donde el diseñador malagueño expuso una de sus colecciones en las instalaciones de esta centenaria bodega de Logroño con motivo del II Día de la Moda. Me encantó conocer el porqué de esta propuesta, su historia, su imaginario, lo que no se ve pero da sentido a cada prenda. Unas entretelas que hoy quiero trasladar a este post, más teórico que práctico.

Todo giró en torno a su colección otoño/invierno 2013, titulada ‘Missing’ y dedicada a su perrita Alicia, que murió durante el proceso de creación de la misma. Una pérdida que Delfín envolvió en un LUTO BLANCO.

 

 

Como nos comentó el diseñador, “fue un proceso raro, de descoloque y extrañeza“, una sensación que plasmó en PRENDAS SUPERPUESTAS que, más que arropar, se posan sobre los cuerpos. Como la americana y el pantalón que lucen estos modelos.

 

 

La misma extrañeza se traslada a LOS BOLSOS de la colección, con distintas asas para llevarlos de diferentes formas (como bandolera, clutch, bolso de mano o al hombro) y en otras tantas posiciones.

 

Además de su perrita, en esta colección también está muy presente otra ALICIA, la del ‘País de las Maravillas’, a través de ases de corazones y rosas de crochet de un rojo intenso, o el suelo de damero sobre el que desfilaron sus modelos.

 

 

 

 

Hay guiños a su MÁLAGA natal (nació en Ronda) a través de los claveles que las modelos lucían en el pelo. Aunque no son la flor favorita de David Delfín, en opinión del diseñador el clavel es una de las cosas que en grupo o en ramillete resultan más bonitas que individualmente.

 

Sin ánimo de ofender, el diseñor nos comentó a las chicas que muchas veces, cuando nos arreglamos, tendemos “a mayores, como a madrinas”. Como ejemplo para ir ARREGLADA E INFORMAL al mismo tiempo, nos mostró esta sudadera de hombre a la que añade un volante (un nuevo guiño a su tierra) para convertirla en vestido.

 

 

“Me gusta crear ATMÓSFERAS un poco inquietantes y algo cinematográficas“, reconoce Delfín. Y Bodegas Franco-Españolas se lo puso en bandeja. Entre barricas colgó literalmente, ahorcados, estos maniquís de trapo para las prendas más vaporosas de la colección. “La ropa no es que les favorezca mucho, pero me da igual”, reconocía durante la visita.

 

El diseñador andaluz también sabe cómo llevar A LA CALLE sus creaciones e incluso a otros soportes. ¿Dos ejemplos?  Las rosas de crochet de su desfile se transforman en rosas bordadas sobre sudaderas en las prendas más comerciales. Y el as de corazones salta de un vestido/sudadera a la ropa de cama.

 

 

Al final del recorrido, David Delfín nos reveló UN SECRETO. “A mi perrita Alicia le encantaba dejarse acariciar por las telas” y lo hacía tanto con la ropa del tendedero como con el mantel de una mesa o las prendas que cuelgan de los percheros de su taller. Por eso, en el desfile de la colección ‘Missing’, los modelos salían atravesando y dejándose acariciar por una cortina de gasa.

 

Comparó la colección ‘Missing’ con una especie de ‘misa’, de RITUAL FUNERARIO donde sólo hubo una licencia para el color negro: el vestido final, con mantilla, que lució Bimba Bosé.

 

 

Y hasta aquí esta pequeña lección de moda. De “pequeños detalles que a mí me sirven”, confiesa David Delfín, con quien me despido hasta la próxima.

Foto: Díaz Uriel

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De ‘pop up’ en La Retro
Estíbaliz Espinosa 31-03-2014 | 8:30 | 0

 

Llevaba tiempo detrás de LA RETRO, un espacio muy especial que abrió sus puertas, a la par que el último Sorteo de Lotería de Navidad (22 de diciembre), en el número 9 de la calle Calvo de Logroño. Y fue una suerte, la verdad, porque se echaba en falta en la ciudad este tipo de establecimiento tan multidisciplinar y mágico.

Más adelante os hablaré de él, pero antes os cuento por qué estuve el viernes en La Retro. La cita prometía moda y mucha animación.

 

Se inauguraba  la primera Pop Up Store con la que, a partir de ahora, va a contar este espacio. De la mano de Eva de la Hoz, periódicamente llegarán a La Retro colecciones limitadas de firmas y diseñadores que crean y producen en España. Además de moda, en estas ‘tiendas temporales’ se ofertarán complementos, calzado, decoración e incluso prototipos de arquitectura y mobiliario.

La experiencia arranca con la pop up ’De Madrid a Logroño’, instalada hasta el 9 de abril. Incluye seis propuestas procedentes de la capital del reino que ahora os detallo.

MICLO

Especializada en ilustración aplicada sobre distintas superficies, a Logroño han llegado estas blusas con unos deliciosos estampados

 

COTTON CROWN

Camisetas, sudaderas (como la que luce Silvia) y complementos en algodón y teñidos de un modo casi artesanal

 

PROSSIMA FERMATA

Camisas originales, artesanales y de calidad para ellos, y con detalles tan especiales como los bolsillos intercambiables de la colección Pocket. Carlos no se pudo resistir

 

BECKER & CO

Piezas únicas, elaboradas artesanalmente con un gusto exquisito y con cierto aire vintage. Los insectos y aves, posados sobre piedras, son los protagonistas

 

 

LAZY TWINS

Colecciones rápidas, últimas tendencias, vanguardia y mezcla de estilos. Así es esta divertida firma con la que nos hemos atrevido Elena y una servidora

 

MUITT MADRID

Nos trae sus ‘Sliperinas’, calzado en el que  fusionan las tradicionales bailarinas y las trendy ‘slippers’ 

 

 

¿Qué se puede hacer en LA RETRO, además de visitar esta pop up? Pues desde tomar un desayuno con cup cakes o una cerveza con un sandwich, hasta adquirir una prenda de diseñadores locales o nacionales, comprar un ramo de flores o la silla sobre la que compartes café con los colegas, escuchar y comprar música en formato vinilo o disfrutar de una exposición como la colectiva de ilustradores que acaba de inaugurarse con el título ‘Totum Revolutum’.

Y en ocasiones más puntuales, uno puede participar en su club de lectura, en tertulias en inglés, en los talleres más variopintos (de cup cakes, para tejer…) y muchas más cosas que llegarán sobre la marcha. Su responsable, ‘Jota’, me sopla la actividad infantil ‘Cocinando cuentos’ que tendrá lugar el 20 de abril y un futuro festival de videoarte. Vamos, que La Retro está abierta a cualquier actividad relacionada con el estilo de vida creativo.

 

‘Jota’ y Silvia son los pilares de este espacio de 200 metros cuadrados. Mariam, el ‘Arrebato’ del proyecto. Y Eva es quien abrirá su escaparate a nuevas fórmulas y creaciones. Con ellos os dejo, no sin antes agradecer a Juan Marín las fotos que ilustran este post y su infinita paciencia.

FOTOS: JUAN MARÍN

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