Juan José Heredia, ‘Niño Josele’, almeriense de 37 años, es uno de los máximos exponentes de la nueva ola de ‘tocaores’ que se salta con completa naturalidad las barreras estilísticas del viejo flamenco para entrar con entusiasmo y frescura en los terreros del jazz. Estará esta noche en el Bretón al frente de un cuarteto de total garantía.
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– Cada vez hay más músicos procedentes del flamenco en los carteles de los festivales de jazz. ¿Qué está pasando aquí?
– El flamenco está traspasando barreras. Aunque la fusión es una cosa muy antigua porque Ramón Montoya ya la hacía hace muchos años, es cierto que últimamente, con Paco de Lucía, con Enrique Morente, se ha llevado el flamenco tan alto que se ha podido dar ese paso adelante.
– ¿Considera entonces que la fusión con el jazz es un paso adelante para el flamenco?
– Yo así lo pienso. Siempre es un paso adelante adaptarse a nuevos tiempos, comunicarse con otros músicos, mezclarse con otras músicas interesantes… Todo esto, por supuesto, sin olvidarnos de dónde venimos, cuáles son nuestras raíces y nuestros maestros.
– ¿En su caso particular cómo y cuándo se produjo el acercamiento al jazz?
–Mi familia está muy vinculada al flamenco tradicional y yo, desde pequeñito, aprendí todo eso. Con 14 años ya había acompañado a Chano Lobato o a Rancapino, por ejemplo. Pero mi padre también me abrió las puertas a otras músicas. Recuerdo haber ido con él a conciertos de clásica, de jazz o incluso de rock. Pero mi verdadero interés por el jazz surgió cuando me fui a vivir a Madrid. Pude ir a un montón de clubes, vi tanta mezcla… Y después también me marcó mucho la película Calle 54, de Fernando Trueba, que me hizo aficionarme al jazz latino.
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– Con usted, además de Perico Sambeat, vienen esta noche a Logroño Javier Colina y Guillermo McGill, que precisamente salían en esa película.
– Sí, la verdad es que es un lujo de cuarteto. Colina es un músico universal, Guillermo es uno de los mejores baterías que hay en Europa, y Perico… Perico es un monstruo. No lo digo yo; lo dice todo el mundo.
– ¿Y cómo definiría la música resultante?
-Pues yo creo que refleja la forma que tengo ahora de ver el flamenco, más abierta, más cercana al jazz, aunque no sabría, ni quisiera, ponerle una etiqueta. ¿Jazz-flamenco? No sé. Yo no estoy al servicio del jazz ni del flamenco; estoy al servicio de la música.
– En el mundillo del jazz fue muy bien acogido aquel disco del 2006 en el que se dedicó usted a tocar la música de Bill Evans. ¿Por qué eligió precisamente a este músico para su primera incursión en el jazz?
– La admiración hacia Bill Evans me llegó a través de Bebo Valdés y de Fernando Trueba. Ellos me animaron a escucharlo y me regalaron discos suyos; los escuche e inmediatamente me hice un fan de su música. Quise plasmar en ese disco su forma de ver la música, su gusto y su respeto por la melodía.
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– Chick Corea ha dicho de usted que es «el sucesor natural de Paco de Lucía».
– Es un elogio muy grande que se lo agradezco, pero no, Paco no va a encontrar nunca un sucesor porque es un genio irrepetible. Habrá nuevos músicos, otros grandes guitarristas, pero no más ‘Pacos’.