El Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria (Guipúzcoa) ha elegido para su primera exposición temporal la muestra “Crónica de París”, un recorrido por las tendencias de la alta costura del París de los años 30 de la mano del pintor de origen riojano Carlos Sáenz de Tejada.

Sáenz de Tejada fue testigo en primera fila de todas las novedades que se presentaron en los salones de costura de París y de todos sus entresijos, que plasmó en más de 300 dibujos e ilustraciones. Cada uno de los desfiles de firmas como Worth, Patou, Callot Soeurs, Heim, Paquin o Rochas fue publicado por el diario “ABC” y por el semanario “Blanco y Negro” a través de las crónicas ilustradas. Era un mundo iluminado por mujeres elegantes y de ambientes sofisticados, que Sáenz de Tejada también recreó para otras revistas como “Jardin des Modes”, “Femina”, “Elegant Welt”, “Harper”s Bazaar” o, con seudónimo, para “Vogue”. Los dibujos son de una figuración estilizada, dejando atrás sus coqueteos con los ismos de principios del siglo XX o el realismo social.

Dos años más joven que Balenciaga, Sáenz de Tejada abandonó París en 1936, un año antes de que el modisto de Getaria se estableciera en la capital francesa, si bien ya había viajado a la ciudad del Sena en los años 20 y 30. Allí conoció de primera mano muchas de las pasarelas que el pintor ilustró con sus dibujos y puso las bases del cambio de la moda en las siguientes décadas.

A lo largo de casi diez años, Carlos Sáenz de Tejada fue testigo en primera fila de todas las novedades que se presentaron en los salones de costura de París y de todos sus entresijos. Cada uno de los desfiles de firmas como Worth, Patou, Callot Soeurs, Heim, Paquin o Rochas fue publicado por el diario “ABC” y por el semanario “Blanco y Negro” a través de las crónicas ilustradas que el pintor rubrica. Se trata de un mundo iluminado por mujeres elegantes -altas, como marca la época- y de ambientes sofisticados que Sáenz de Tejada también recrea para otras revistas internacionales, como las francesas “Jardin des Modes” y “Femina”, la alemana “Elegant Welt”, la americana “Harper”s Bazaar” o, con seudónimo, para la competencia de todas ellas, “Vogue”. Un recorrido por las tendencias, al tiempo que un reflejo del nuevo papel que la mujer iba adquiriendo.

Entre Dalí y Breton

En el París que se encuentra Sáenz de Tejada en 1926 campa a sus anchas el surrealismo de Dalí y de Breton. En Madrid -que abandona durante casi una década-, deja huérfanas a las vanguardias, pues su estudio de la calle Horno de la Mata ha sido punto de reunión de sus ideólogos. Y es en la capital del Sena donde se convierte en un auténtico corresponsal gráfico. Sus dibujos son de una figuración estilizada, dejando atrás sus coqueteos con los ismos de principios del siglo XX o el realismo social.

De las 775 ilustraciones de moda creadas por el artista de origen riojano de Sáenz de Tejada que custodia el Museo ABC, en Getaria  se exponen más de 300. Se trata, sin duda, de una obra desconocida por el gran público que, hasta bien poco, siempre había vinculado al pintor tan sólo a la iconografía creada por el régimen del general Franco. El aparato surgido durante la dictadura se apropió, sin ningún pudor, de su personal estilo y lo manipuló hasta convertirlo, sin serlo, en su portavoz. Durante décadas su gran obra, rica en variedad y sutileza, quedó oculta tras espurios intereses políticos.

Carlos Sáenz de Tejada y Lezama (Tánger, 1897-Madrid, 1958) era hijo del diplomático Carlos Sáenz de Tejada y Groizard y de María de Lezama González del Campillo, una familia proveniente de la antigua aristocracia española, fuertemente arraigada a La Rioja y La Rioja Alavesa. De su extensa obra, hay importantes muestras en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Artium de Vitoria, Museo de Bellas Artes de Bilbao o Museo de Arte Moderno de Madrid.
Coco Chanel y Schiaparelli